El canto de guerra de la época alemana - Misa
Estilísticamente, "The Masses" hereda la fusión única de pop, rock y música clásica de Eric LaVey. Después de cortar las ramas y las hojas, se produce un estilo musical simple y poderoso, que es bastante mágico y da a la gente un espacio ilimitado para la imaginación: a veces es como la magnificencia de Moisés abriendo el mar, a veces como la soledad de arrastrar enormes rocas hacia el interior. el desierto; de la fuente, surge de una fusión del conocido Ofutuna (Oh Destino) de "Los Poemas de Kamana Burana" y el tema clásico "Divano" de la Época II. Lingüísticamente hablando, la canción no está cantada en alemán ni en francés, sino en latín (a esto llegué después de discutirlo con algunos expertos en el foro).
Esta es también la razón por la que hay rumores de que se trata de la canción militar de las SS alemanas. La razón es muy sencilla: ¿pueden las canciones militares alemanas estar en otros idiomas? ¡Y es completamente inconsistente con la letra que se rumorea! ? A continuación se muestran las letras correctas, con explicaciones en inglés/chino de los internautas. ¡No escribas el nombre, rinde homenaje al autor original! (Resulta que la narrativa aquí está sesgada. Consulte a los expertos y compañeros de clase en los comentarios para obtener más detalles. Recientemente, descubrí que algunos internautas ingresaron a través de un motor de búsqueda y pensaron que se habían equivocado durante dos años y que ya no podían ser mal, así que revisaron el artículo original.)
Comenzó porque un amigo muy nazi me envió esta canción "The Battle Hymn of the 1st SS Panzer Division", la letra está adjunta. Me impresionó la elocuencia y realmente me sorprendió la concepción artística y el impulso majestuoso de Xiao Sa en la canción. Pero cuando hablaron de ello más tarde, dijeron que era simplemente un "himno" y no una "canción militar". Esto me entristece: siento como si le hubieran arrancado la columna vertebral a la canción. Ahora, culpen a los tiempos, culpen a Eric LaVey: es sorprendente que todo pueda unirse como lo hace la naturaleza, ¡pero no es cierto! ?
Los conservadores poco informados insisten en que "se trata de una reelaboración y una letra basada en la canción original, ciertamente no en la versión original alemana", así es. "Misa" adaptada de Carmana Braña. Creo que esta es también la verdadera razón por la que el rumor se convirtió en rumor, porque se dice que "la canción militar de la Primera División Blindada SS alemana durante la Segunda Guerra Mundial también se adaptó aquí", lo que resultó en una melodía similar a Zhang Guan Dai. Li cree que "Mass" es una canción militar nazi. Se dice que no puedo probar esto, pero desde la lógica del contexto, esta explicación es indudablemente razonable. En definitiva, lo cierto es que puede ser la misma canción, pero debe ser diferente. O tal vez simplemente cada uno de ellos recogió elementos de Kamana Burana.
Se dice que el verdadero himno de guerra del 1er Batallón Blindado de las SS fue escrito por von Oport. Weller está en el piso 25. Junio de 1933. ——Está bien, también me equivoqué en la oración anterior. Esta no es una canción de guerra para profesores. Esta es una canción de tanques muy famosa. Pero afortunadamente la letra y la traducción a continuación son correctas.
Pero estoy muy sorprendido si este es el legendario "Himno de batalla de la 1.ª División Blindada de las SS", ¡su música debería ser similar a "Mass"! ? Creo que la mejor explicación para esta pregunta es: Se dice que el ejército alemán tenía muchas canciones militares en ese momento, que eran esto o lo otro. Algunas personas dijeron en ese momento que, de todos modos, solo estaba diciendo que mi intención original era simplemente refutar los rumores (no lo he pensado todavía). A continuación, hablemos de la protagonista detrás de escena: Blanche.
Sobre el poema de Bran "Carmena Burana"
El poema de Bran se considera una canción popular en la música clásica y casi todo el mundo lo sabe. Incluso las personas que no escuchan música clásica a menudo pueden disfrutarla en el cine, la televisión, la radio y otros medios.
El documental que describe el destino del fútbol chino lo usó como episodio, la película "Natural Born Killers" lo usó como banda sonora, el campeón de boxeo Holyfield lo usó como canción de entrada e incluso el rey del pop Michael Jackson gastó una enorme suma de dinero. comprar sus derechos de autor. Esto demuestra la popularidad de este trabajo.
"Carmina Burana" es en realidad latín, y traducido al inglés es "Beuren's Song". Beuren es un topónimo antiguo. El "Burana", conocido por los audiófilos, lleva el nombre de su traducción al inglés. También hay una canción llamada "Boylan".
La razón fundamental es que se trata de un misterioso poema del siglo XIII. Escondido durante siglos en un monasterio bávaro, su descubrimiento conmocionó al mundo. Se trata de la poesía medieval mejor conservada y de mayor valor artístico que se conoce actualmente. Como si viniera del cielo y no fuera producto del hombre.
Como obra maestra inmortal en la historia de la música, la poesía de Bran tiene un profundo trasfondo cultural. En 1847, el erudito alemán Schmeler publicó los antiguos rollos de poesía y teatro descubiertos en 1803 en la Abadía de Bran en la Alta Baviera, Alemania, que causaron conmoción en los círculos intelectuales, académicos y artísticos. Estos poemas y obras de teatro, escritos en un difícil latín medieval y en alto alemán antiguo central, provienen de poetas errantes de los siglos XIII al XIV. Eran eruditos y clérigos errantes en la Inglaterra, Francia y Alemania medievales. Eran conocidos por escribir rimas satíricas y poemas en alabanza del vino y por entregarse al libertinaje. La poesía de Bran encarna el estilo creativo de estos poetas errantes. Los temas y estilos de estos poemas varían, incluyendo canciones para beber, poemas de amor solemnes y canciones de amor indulgentes, poemas religiosos y letras pastorales, y poemas satíricos dirigidos a la iglesia y el gobierno.
El compositor alemán del siglo XX Carl Orff (1895-1982) vivió durante mucho tiempo en Baviera. Cuando leyó la traducción alemana de Burana en 1935, quedó estupefacto. Le dio a este extraño poema vida nueva y eterna con su música áspera y poderosa. Seleccionó 25 poemas de este manuscrito para formar este poema "Poesía de Bran", que se divide en tres temas: "primavera", "vino" y "amor". La letra fue escrita en latín y terminada en 1936. Su título completo es "Los poemas de Bran, una canción profana para solista y coro, con música instrumental y una escenografía maravillosa". Partiendo de la herencia de los métodos de composición clásicos, añadió nuevas melodías. Bajo la influencia del "expresionismo", utilizó elementos del neoprimitivismo y añadió elementos de percusión al ritmo, haciendo de la poesía de Bran una mezcla perfecta de vagabundeo medieval y canto moderno.
La obertura es majestuosa y solemne, y el compositor parece intentar construir un templo a través del canto y la escucha. La primera parte de la canción oficial "Spring" es enérgica y brillante, y contiene un significado de gran alcance. Las voces masculinas y femeninas del coro se alternan como cambios de día y de noche en la secuencia de tiempo; escena, usando el falsete del actor y el cambio de tono es como describir el mundo de las personas que viven en una escena de fiesta de máscaras pero, curiosamente, la escena jubilosa parece tan fría como un fantasma pasajero; la tercera parte "Amor" tiene la catarsis del anhelo; para el amor y la expresión del amor Hay canciones de tristeza y cánticos sencillos de lujuria. Entre ellos, la voz femenina cantó "On the Scale", que era hermosa y triste, y se convirtió en una pieza clásica del concierto.
La poesía de Bran está llena de elementos sorprendentes y dramáticos. Está lleno de gritos majestuosos y cánticos eufemísticos, que emiten un sonido creciente como el de un torrente furioso golpeando las rocas y como un arroyo gorgoteante que serpentea hacia la playa de hierba suave. La banda y las habilidades de canto se complementan entre sí; la impactante percusión es como una llamada del destino, con un fuerte efecto de palpitación. "El Salmo de Bran" es un himno a la vida, como si los ojos de Dios estuvieran mirando en la oscuridad. Bajo la guía de tres temas principales, toca hábilmente motivos como la "fe" y la "muerte", y el tono tiene tanto alegría mundana como un impulso épico. La verdadera motivación que se esconde en él es la lástima, el arrepentimiento y el lamento por la corta vida. Para describir esta obra usando el poema de Rilke: "El verdadero Dios de la misericordia, cuando viene, es majestuoso y radiante, como los dioses. / Más fuerte que el viento que estabiliza un barco".
En esta obra, se puede decir que Orff es una fusión del drama griego antiguo, las obras de misterio medievales y el drama popular bávaro, pero a través de materiales nostálgicos, creó un movimiento con un vocabulario novedoso. En términos de técnicas creativas, Orff utilizó los materiales melódicos más simples y ritmos fuertes, y repitió una gran cantidad de frases sin ningún desarrollo o transformación. Creó un flujo constante de energía en una técnica aparentemente monótona y despertó las emociones de los oyentes modernos. La armonía en Burana es muy simple y sencilla. Aunque el contrapunto es limitado, el uso de voces es numeroso y complejo, el tono de la música cambia con diferentes letras y arreglos de canto, y la música es "en bloques". La intensidad de débil a fuerte es muy espontánea, a menudo sin un amortiguador de debilitamiento gradual, pero tiene una fuerte lógica interna.
Se puede decir que esta forma de oratorio paisajístico es un oratorio que combina drama, música y religión. Tras el éxito de Burana, Orff completó "Los poemas de Catulli" en 1942 y "La victoria" en 1951. Las tres obras se conocen colectivamente como la "Trilogía de la Victoria" y son las últimas canciones que dio la bienvenida.
Era/Genesis
Era, que significa "tiempo, siglo" en inglés, es un grupo de música con un estilo cercano al gregoriano. Su alma es el músico francés Eric Ravi. Realmente no sabemos mucho sobre Eric LaVey, e incluso solo hemos visto su nombre en las obras de Era. Y tampoco fue un músico prolífico. Hasta ahora, Era sólo ha lanzado tres álbumes y un álbum, a saber, Era en 1998, ERA II en 2000, Mass en 2003 y The Very Best en 2004. No hubo muchos lanzamientos, pero fueron éxitos. La exitosa respuesta de varias obras de la serie "Anno" sentó una buena base para su creciente fama.
Si "Gregorian" se desarrolla basándose en el estilo musical del primer álbum de Ingmar fortaleciendo los cantos gregorianos y los elementos religiosos, entonces también se puede decir que "Era" 》 nació basándose en y heredando el exitoso elementos de artistas famosos como Ingmar, Shenlin y Gregory, y evolucionarlos e innovarlos. En términos generales, los tipos de música anno y gregoriana son una fusión de himnos y música instrumental moderna, e incluso suenan bastante similares a primera vista. Sin embargo, aprender no es un delito y los estereotipos son vergonzosos. Al fin y al cabo, no todo el mundo puede ser un pionero como Ingmar. Como se mencionó anteriormente, Era es la herencia y el desarrollo de la experiencia exitosa de sus predecesores. La clave está en si hay avances y cambios que antes. El resultado de las pruebas de mercado es que, de hecho, Era tuvo éxito.
En comparación con el equipo vocal masculino de Gregory (después de todo, la voz de Sarah Brightman es una minoría), Era pone más énfasis en las voces femeninas tanto en la armonía como en la voz principal, por lo que el estilo general es más suave y cálido. Creo que el canto de Gregorian es como un canto solemne en el altar, un poco "visible desde lejos pero no ridículo" mientras que el de Era es más humano, como las canciones populares que nos rodean; Aquí no hay elogios ni críticas, solo mis sentimientos personales. Y debido al énfasis en las voces femeninas, la voz de Era es obviamente más rica que la de Gregorian, y la voz principal femenina es más importante. Además, Gregory concede gran importancia a la creación de la atmósfera general de la música, mientras que la música de Era es más melódica, pegadiza y más popular. Éste puede ser uno de los secretos del éxito de Era.