Perfiles de 10 fotógrafos publicitarios de fama mundial

1. Boris Mijálov.

Nacido en 1938 en Ucrania, Kovov fue originalmente un ingeniero técnico. Comenzó a incursionar en la fotografía a los 28 años. Después de que la KGB buscara fotos de su esposa desnuda, fue despedido de la fábrica. , y desde entonces se ha convertido en fotógrafo de tiempo completo.

Boris Mikhalov es sin duda el fotógrafo más destacado de la antigua Unión Soviética.

En una carrera fotográfica que abarca unos 30 años, ha realizado una gran cantidad de trabajos fotográficos que pueden calificarse de clásicos. Al mismo tiempo, continúa desarrollándose, en lugar de quedarse en la posición de. un artista ortodoxo.

En 1998, realizó una exposición llamada "Historia del caso", mostrando fotografías que reflejan la vida cotidiana. En 1999 se publicó un álbum del mismo nombre.

Boris Mikhalov fotografía una amplia gama de sujetos, con un formato muy diferente de otro.

Esto dificulta definir su estilo fotográfico y su punto de vista estético.

Sin embargo, siempre ha creído que la función de la fotografía es la comunicación. Considera que los medios deben ayudar a la audiencia a comprender mejor la relación entre los individuos y la sociedad.

La obra de Boris Mikhailov es a menudo sorprendente y ecléctica.

Muchos de sus primeros trabajos, entre ellos "Private Series" (finales de los años 1960), "Red Series" (1968-1975), "Luriki" (1971-1985), están en la actitud de la fotografía. humorístico.

Las obras de "Private Series" parecen un álbum de fotos, todas ellas muestran a personas en sus habitaciones; mujeres haciendo ejercicio y fiestas;

En "Serie Roja", Boris Mikhalov utiliza técnicas de instantáneas para fotografiar la vida cotidiana y describir la atención del público hacia las cosas rojas que inevitablemente aparecen en la vida.

La serie "Luriki" incluye todas las imágenes tomadas por Boris Mikhailov cuando era fotógrafo "comercial" en los años 1970. Durante este periodo, su trabajo consistía en retocar y colorear fotografías antiguas.

2. Donald Weber

Weber creó el libro con el escritor Larry Frolick y lo publicó con la famosa editorial Schilt.

Basado en Ámsterdam, Schilt analizó A Country de Marcus Blissdale, Black Passport de Stanley Greene y Caucasus*** de Thomas Dworzak.

Para ayudar a financiar este proyecto, Weber ha creado tres ediciones de coleccionista: 200 dólares, 500 dólares y 1.000 dólares, todas las cuales incluyen una copia firmada del libro y una edición ***, una medalla de bronce impresa de archivo, Medallas de plata y oro (en diferentes tamaños y números de edición), firmadas, estampadas y numeradas y empaquetadas en carpetas de la policía ucraniana.

El libro se empaquetará en un antiguo formulario de informe policial y en una caja hecha a mano con un sello y un sello de cera.

"La fotografía se estaba volviendo muy popular en Kickstarter y otros programas de financiación colectiva, pero yo no quería seguir ese camino", dijo Weber.

"Observé los libros y los radios de apertura como modelo hasta cierto punto, estudiando su conjunto de *** y cada estructura de impresión de paquete es tan única como la he hecho a mano.

I Quiero que sea un buen proyecto de arte, muy artístico.

3. Jim Reed

Jim Reed nació en Erie, Nueva York, donde experimentó varios climas duros, como. como tormentas de hielo, ventiscas, inundaciones, huracanes... Posteriormente, la cámara que le regaló su madre inspiró su interés por la fotografía.

Después de graduarse en la carrera de cine, trabajó en producción de cine y televisión, pero descubrió que cuatro quintas partes del trabajo se interrumpieron debido al clima. Reed de repente se dio cuenta: "Giré la cámara en la dirección equivocada y la lente en realidad debería apuntar al cielo". "Desde entonces, ha centrado su trabajo en la fotografía de condiciones climáticas extremas.

Es reconocido como uno de los fotógrafos de condiciones climáticas extremas más destacados del mundo de la fotografía.

En sus casi 20 años de fotografía a tiempo completo, ha rastreado hasta 357 tormentas, experimentado 17 huracanes importantes, filmado más de 60 documentales sobre tornados y una vez fue invitado a actuar como director del Película "El día de mañana" Consultor para el procesamiento de efectos especiales de huracanes.

Sus trabajos han sido publicados en periódicos y revistas famosos como National Geographic, *** y Time.

4. Anne Gottis

Nacida en Australia, actualmente vive en Auckland, Nueva Zelanda, y es miembro de la Sociedad de Fotógrafos Profesionales de Nueva Zelanda.

Anne Gottis, con su extraordinaria imaginación y estilo único. Fotografió una gran cantidad de trabajos de fotografía infantil. Ha sido reconocido y elogiado por el mundo.

Anne está casada con su socio KeI y tienen dos hijos.

5. Annie Leibovitz, una famosa fotógrafa estadounidense.

Nunca ha sido fácil ser mujer, irrumpir en un mundo de la fotografía que siempre ha estado dominado por los hombres. Cada vez es más difícil, pero Annie Leibovitz ha retomado la bandera.

En 2005, la revista "American Photography" la nombró "la única fotógrafa más influyente que sigue fotografiando en la actualidad". También ha sido preseleccionada tres veces para la lista "100" de "American Photography". una influencia importante en el campo de la fotografía", lo que demuestra su importante posición en la historia de la fotografía estadounidense actual.

Es la videoartista femenina más importante en activo en la actualidad y una de las fotógrafas mejor pagadas del mundo.

6. Mario Testino

Mario Testino es el fotógrafo más popular en el círculo de la moda.

Su fotografía de moda es altamente artística.

Mario Testino ha realizado sesiones fotográficas de moda para un gran número de revistas de moda de primer nivel como "Vogue", "Vanity Fair" y "The Face", y también ha realizado sesiones fotográficas de moda para GUCCI, Calvin Klein, BURBERRY y marcas de lujo como Ralph Lauren, Versace, Estée Lauder y VALENTINO graban comerciales anuales.

7. Steven Meisel

Steven Meisel es uno de los fotógrafos de moda más famosos de los Estados Unidos en la actualidad. Es fotógrafo de las ediciones americana e italiana de "VOGUE" La superproducción. Las películas que filmó fueron muy populares y su primer episodio, "Sex", filmado para Madonna en 1992, fue aún más sensacional.

El fotógrafo de moda francés Patrick Demarchelier (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier, nacido en Le Havre, Francia en 1943, es uno de los pocos fotógrafos destacados de esta época. Uno de los maestros.

La vida de Demarchelier es como sus obras: capaz y concentrado, puede hacerte relajar y sentirte informal en unos minutos.

Tiene una imaginación y un criterio únicos en la presentación visual, y también es un buen jugador de equipo.

Influenciado por la pintura clásica y la fotografía clásica, Patrick Demarchelier es bueno controlando la luz y captando las líneas y la estructura del cuerpo humano.

Ya sea una moda hermosa o una cabeza en la cabeza. La sabana africana todos los elefantes pueden descubrir su asombrosa belleza bajo su lente.

8. Henri Cartier-Bresson (Francia)

Conocido como uno de los diez mejores fotógrafos contemporáneos, el mundialmente famoso maestro de la fotografía instantánea: el famoso fotógrafo francés Fotógrafo Henry. El Sr. Cartier Bresson (Henri Cartit Bresson) nació en Seine-et-Marne, Francia, en 1908.

Desde niño fue un apasionado del arte y estudió con los pintores Gordon Nay y André Lott.

De 1922 a 1928, estudió la escuela secundaria pero no se graduó.

Durante este tiempo, poseía una cámara Brownie, inicialmente solo para tomar fotografías de su vida de vacaciones y enriquecer su álbum de recuerdos.

Pronto, al final de las vacaciones, empezó a observar todo seriamente a través del visor, lo que poco a poco fue ampliando el pequeño mundo en su mente: gracias al éxito de taquilla de Griffith "Nueva York" La influencia de películas como como "Secret", el debut de Strohain "Broken Lilies", "Birds of Prey" de Eisenstein, y pronto conoció a algunos fotógrafos y quedó fascinado por su fotografía. Desarrolló la convicción de dedicarse al arte de la fotografía, y sintió un gran placer en él. fotografía, revelado e impresión de fotografías por sí mismo.

9. Zhou Meisheng

Fotógrafo de geografía humanista, es el fotógrafo académico más famoso de mi país. Nació en Nanjing, creció en Beijing y se graduó en Tianjin. Universidad.

Estudió caligrafía y pintura desde pequeño y trabaja como fotoperiodista y editor de arte desde hace 20 años. También es planificador musical, fotógrafo, columnista de viajes y geografía humana y profesor de fotografía en escuelas de arte. .

Actualmente es director de arte de Electronic Industry Publishing House.

Durante tres años consecutivos, ha publicado más de 200.000 palabras de artículos académicos y más de 200 trabajos en la prestigiosa revista "China Photography".

En vista de su trabajo pionero en “Imágenes del Patrimonio Mundial”, ganó el “Premio a la Promoción del Patrimonio Mundial” otorgado por la Fundación del Patrimonio Mundial en 2007.

Ha publicado sucesivamente las series "Anécdotas de capitales antiguas", "Anécdotas de casas antiguas" y "Lente del académico - Imágenes de la cultura china".

Ha dado conferencias en el “Cien Foro” de CCTV y en el “CNG Lecture Hall” de “China National Geographic”.

Presentador de la columna "Focus on Heritage" de "China Photography", redactor jefe de la columna "Talk about Shadows under the Light" de "Photography World" y editor ejecutivo de "Canon Garden".

En los últimos años, se ha centrado en la investigación y fotografía especiales del "Patrimonio Mundial Natural y Cultural en China" del "Comité del Patrimonio Mundial" de la UNESCO, y ha realizado una exploración preliminar desde los aspectos de geografía y humanidades. , historia y situación actual.

10. Robert Doisneau (1912-1994), uno de los principales representantes de la fotografía humanista francesa.

En el mundo de la fotografía francesa, Bresson y Bresson pueden considerarse una pareja de maestros que van de la mano.

La fotografía de estas dos personas es principalmente documental, pero sus estilos son completamente diferentes.

Cartier-Bresson viajó a menudo por todo el mundo y sus obras son relativamente profundas y serias, y se preocupan por el sufrimiento de las nacionalidades en varios lugares.

Doisnot sólo utilizó París, donde vivió, como base creativa a lo largo de su vida, y le gustaba capturar momentos humorísticos de la vida cotidiana de la gente corriente.

Nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly, París, Francia.

De 1926 a 1929, estudió grabado en piedra en la Escuela Estienne de París y se licenció en la misma.

En 1931, ejerció como asistente de André Vigneau.

El primer conjunto de relatos pictóricos compuestos por fotografías se vendió en 1932.