Las características obvias de 31 dramas de exploración son las siguientes:
Primero, traspasar los límites del escenario y fortalecer la comunicación entre el espectador y la actuación. En la década de 1980, el arte dramático estaba en problemas y enfrentaba desafíos. La dura realidad llevó al dramaturgo a reflexionar seriamente sobre las características esenciales, el entorno ecológico y las ventajas competitivas de este estilo artístico. Una vez más coincidieron en que el teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias frente al público. Los actores, el público y los guiones son los elementos básicos del teatro. Por lo tanto, si el drama quiere deshacerse de la "crisis", debe encontrar especialmente las razones y hacer un escándalo por los "tres elementos". También se dan cuenta de que el teatro en la sociedad moderna tiene muchas desventajas en comparación con artes hermanas como el cine y la televisión, pero también tiene su propia ventaja especial, es decir, la comunicación directa entre el público y los actores. Como dijo Su, un famoso artista de Beiren Art: "En comparación con la televisión y las películas, el drama es el único arte que se puede crear junto con el público. Al público le gusta ver a una persona viva desempeñando un papel vivo cara a cara". Creador Esta comunicación vívida con el público es la ventaja única del arte dramático. Por lo tanto, la exploración del drama en la década de 1980 prestó especial atención a esta ventaja y la ventaja del drama en sí para fortalecer la comunicación directa entre el público y los actores. , algunos dramaturgos Se hicieron algunas modificaciones al teatro y al diseño del escenario originales. Por ejemplo, en "Old B Hangs on the Wall", la representación escénica se cambió a una representación plana y el público se dispuso frente al área de actuación. Los actores y el público estaban al mismo nivel, acercándolos. Distancia espacial; "Mother's Song" y "The Road Between You and Me" se presentaron en el escenario central, con el público sentado alrededor del escenario; Se representó en un pequeño teatro, lo que acortó la distancia entre el público y los actores. Además, algunos actores se sientan entre el público, hablan al escenario desde el público o suben al escenario desde el público, lo que maximiza la intimidad de la actuación. Otro ejemplo es "Mayor Chen Yi". El director se compromete a crear una atmósfera dramática y ardiente y brindar al público una sensación de inmersión. Al comienzo de la actuación, el actor que interpretó a Chen Yi se paró en el podio e hizo un informe directamente a la audiencia, como si los cuadros y soldados de nuestro ejército estuvieran sentados entre la audiencia y estuvieran a punto de lanzar un ataque general contra Shanghai, creando una “superposición del entorno dramático y el entorno real.”, que fortalece la comunicación directa entre público y público, integrando escenario y escenario. Además, para cambiar la relación entre los actores del escenario tradicional y el público, romper los límites del "escenario enmarcado" y estimular la participación y el pensamiento del público, muchos artistas han introducido elementos narrativos literarios y añadido narradores. "Efecto" se utilizó para romper la "ilusión escénica" y fortalecer la comunicación entre los espectadores y las actuaciones, lo que logró resultados conmovedores. Por ejemplo, en la investigación y análisis de "Quince casos de divorcio", el autor creó especialmente dos narradores, hombre y mujer. No solo desempeñan un papel en la obra, sino que también desempeñan un papel en ella como el anfitrión de una fiesta. , conectando toda la obra y agregando narración. El toque final, inspirando constantemente al público a pensar. Al igual que el cubo de Rubik, hay un "presentador" que a veces permanece en la obra y otras abandona la escena. Sostiene un micrófono e invita al público a expresar sus pensamientos de forma improvisada y lo guía a pensar en las personas y los acontecimientos de la obra. actuación. Otro ejemplo es "La verdadera historia de Ah Q", que es una adaptación de la novela homónima de Lu Xun y también tiene un "narrador". Aparece en el escenario de vez en cuando, comentando el comportamiento de los personajes, revelando su mundo interior, presentando el desarrollo de la trama o lamentando las experiencias de los personajes. A veces atrae al público a la obra y otras veces lo atrae. fuera de la obra. Obviamente es un homenaje a Bleich. La referencia y la aplicación del "efecto de alienación" especial. Esta inteligente combinación de tramas de personajes y "efecto de separación" no sólo aumenta la naturaleza filosófica y lírica de la obra, sino que también crea el encanto artístico único de la obra.
En segundo lugar, romper con el concepto tradicional de “la escena se divide en dos” y ampliar el campo espacio-temporal del escenario. Como todos sabemos, el arte dramático es un proceso de movimiento relativamente completo que expresa cosas tangibles. Como la vida misma, se extiende en las dos dimensiones del tiempo y el espacio. Es un arte típico del espacio-tiempo, por lo que está obligado a estar restringido por el tiempo y el espacio del escenario. En este sentido, los dramaturgos chinos de la década de 1980 también hicieron incansables esfuerzos. No están satisfechos con la llamada "unidad de tiempo, unidad de lugar y unidad de eventos" producida para cumplir con esta restricción, sino que intentan utilizar las suposiciones y la imaginación del drama para expandir el tiempo y el espacio restringidos, y se esfuerzan por para guiar a la audiencia hacia un camino más amplio y libre.
Los métodos específicos son: primero, romper con la larga estructura de cuatro, cinco, dos y tres actos en los dramas tradicionales, aumentar el número de obras, acelerar los cambios en el tiempo y la ubicación de las representaciones y ampliar el alcance. Por ejemplo, al reproducir "Late Flower", la escena se cambió once veces, por ejemplo, "Atoms and Love" adopta una duración larga (quince años antes y después), múltiples escenas (casi treinta escenas) y una sección grande; estructura como La obra completa "Blood is Always Hot" está dividida en diecisiete secciones, lo que rompe por completo las reglas tradicionales de separación de escenas, concentración de escenas y desarrollo secuencial como la obra de teatro de múltiples escenas "Soul and Flesh"; "Tratar de romper las escenas tradicionales. El concepto de estar separado del tiempo y el espacio requiere más libertad para cambiar de escena, y hay docenas de escenas en toda la obra". Incluso "La verdadera historia de Ah Q", adaptada por el veterano dramaturgo Chen, va en contra de las reglas de conexión centralizada de los dramas tradicionales. "Close to the novel" sigue aproximadamente el orden de los capítulos de la obra original y se convierte en múltiples escenas. El segundo es dividir el escenario, aumentar el área de actuación, ampliar el espacio del escenario e incluso realizar varias áreas de actuación al mismo tiempo, haciendo que el tiempo y el espacio sean más económicos. Al igual que "Heat Flow Outside the House", el área de actuación está iluminada y cortada para hacer que el presente y el pasado, la realidad y los sueños, las personas y los fantasmas sean concretos y abstractos, cambien libremente y se conecten sin problemas. Por ejemplo, en el drama "Story", la conexión y transformación de párrafos y escenas se logra con la ayuda de luces y sombras. Algunas secciones (como la décima sección) cambiaron de escena más de diez veces y, a veces, la obra se representó en tres áreas de actuación al mismo tiempo. Especialmente dramas como "Absolute Signal", "Savage", "Nie Pá n @ ① of Dog Dad", "Sang Shuping Chronicle", etc. , aproveche al máximo el método de corte de luz para permitir que aparezcan en el mismo escenario una variedad de áreas de actuación con diferentes tiempos y espacios. El tiempo y el espacio del escenario cambia de fijo a móvil, de estrecho a ancho y de simple a móvil. multinivel. Es precisamente debido a este ingenioso entrelazamiento de tiempo vertical y espacio horizontal que las suposiciones del teatro se utilizan plenamente para hacer que escenas aparentemente simples presenten capas coloridas. El tercero es aprender las técnicas del modernismo occidental, extraer lecciones de los supuestos y métodos ficticios de la ópera tradicional china, no prestar atención a la creación de un tiempo y un espacio ilusorios y abogar por el uso de un tiempo y un espacio no imaginarios. Al igual que el escenario de un teatro, el enorme, lujoso y hermoso escenario naturalista ha sido abolido y reemplazado por una decoración escénica neutral, al igual que un escenario vacío para que los actores actúen, solo se colocan plataformas y bloques de construcción de diferentes alturas en el escenario para marcar el escenario; el espacio de la trama combinado con la actuación; usar patrones y palabras para expresar el espacio expande enormemente el poder expresivo del escenario. Además, la introducción de la forma espacio-temporal de la psicología del personaje, es decir, la visualización intuitiva de las actividades internas del personaje, como recuerdos y sueños, en el escenario dramático, también enriquece enormemente la creatividad del dramaturgo. acciones en el tiempo de acuerdo con el estado psicológico del personaje, externalizan el mundo interior del personaje en una entidad visible, y todo esto se puede combinar de acuerdo con el flujo de conciencia del personaje o las actividades subconscientes e inconscientes, sin estar limitado por la lógica del tiempo y el espacio. el desarrollo de las cosas en la vida diaria, disfrutando así de mayor libertad.
En tercer lugar, fortalecer la conciencia integral del drama y enriquecer los medios de expresión dramática. "El drama es un arte integral", es un dicho común entre los dramaturgos chinos y extranjeros. Porque a juzgar por su proceso de actividad, es un producto creado conjuntamente por guionistas, directores, actores, diseñadores de arte escénico, personal técnico de todos los escenarios, directores de teatro y público. A juzgar por su composición, es una síntesis de literatura, artes plásticas, música y artes escénicas de actores. Se puede decir que la integralidad es la esencia inherente del arte dramático, y no es una excepción en todos los tiempos y en todos los países. El drama griego antiguo es una síntesis de poesía, escultura, coro, danza y movimiento, mientras que la ópera tradicional china combina canto, danza, acrobacia, comedia, rap y otras categorías artísticas. Sin embargo, no sé cuándo ni por qué, el drama chino perdió gradualmente sus características integrales y finalmente se convirtió en un arte en el que el “diálogo” lo domina todo. Como resultado, la apariencia del drama se ha vuelto cada vez más monótona y rígida, y su poder expresivo se ha agotado cada vez más. Para cambiar este declive, los dramaturgos chinos de la década de 1980 decidieron "recuperar muchas técnicas artísticas que se habían perdido durante más de un siglo", incluidas "máscaras, canciones y danzas, rap folclórico, sincronización de labios, lucha de sumo e incluso rituales religiosos primitivos." Los títeres, los títeres de sombras, la magia y las acrobacias pueden incluirse en el drama." (Colección dramática de Gao Xingjian) A partir de esto, apareció en el círculo del teatro la tendencia de desarrollo del canto, la danza, la poesía y el teatro. Por ejemplo, dramas como "Los muertos visitan a los vivos", "El cubo", "El salvaje" y "Dark Horse" absorben y utilizan audazmente elementos artísticos como la música, la danza, el cine y el arte popular como su propia esencia orgánica. métodos de expresión. Otro ejemplo es "Wrong Car" del Shenyang Repertory Theatre, que se ha representado miles de veces y ha causado sensación. La gente lo llama el "fenómeno del coche equivocado".
Una de las razones importantes es que valoran plenamente y dan pleno juego a las características "integrales" del teatro, combinando orgánicamente el canto, el baile y el habla. Especialmente la "Crónica de Sang Shuping" es más destacada. La popularidad y los elogios de este drama, aclamado como "una nueva cosecha de diez años de exploración", no sólo están relacionados con la exploración en profundidad del guión de la ecología y la mentalidad de los agricultores chinos, sino también con la mayoría de los dramas. los esfuerzos de los trabajadores para fortalecer la conciencia integral del teatro y expandir el arte dramático relacionado con la búsqueda de la expresión. En la interpretación del guión, la persistencia y interpretación de los temas musicales "El efecto de la despedida" y "Cuándo despertará el dragón del Este" por parte del equipo de danza moderna con trajes brillantes no solo hace que la gente piense profundamente, sino que también agrega a la obra. Poesía y encanto infinitos.
El drama modernista de la nueva era a menudo se denomina "drama exploratorio". Su exploración e innovación artísticas han aportado gran vitalidad al drama de la nueva era. Explore los aspectos filosóficos de la sociedad, la historia, la vida y la cultura del teatro, así como la expresión artística del drama y el nivel formal del vocabulario escénico, todos los cuales están profundamente influenciados por el drama moderno occidental. Sin embargo, debido a la infiltración de la historia, la cultura y las óperas tradicionales de diferentes grupos étnicos en la sociedad china, los dramas de exploración modernistas tienen su propio encanto único.