22. El significado de la tragedia: cuestionar la naturaleza humana en la acción imitativa.
Tengo que admitir que la tragedia siempre aparecerá en algún momento de la vida. ¿Cómo debemos afrontar este problema? La receta de Aristóteles para reducir el estrés es la siguiente. También podríamos combatir el fuego con fuego, ir al teatro y ver la tragedia, y sacar de ella fuerzas para luchar contra todas las injusticias y dolores de la vida. Esto implica la visión de la tragedia de Aristóteles.
La visión de Aristóteles sobre la tragedia se concentra en su libro "Poética". ¿Por qué este libro habla de la tragedia? Porque el concepto de poesía en aquella época era muy amplio, incluido el teatro. Aristóteles afirmó plenamente el papel educativo del teatro, que era completamente diferente del menosprecio de Platón hacia la poesía y el teatro.
Además, Aristóteles destacó especialmente la función educativa de la tragedia. Él cree que la tragedia juega un papel particularmente importante a la hora de revelar la esencia de la vida. Puede hacer que el público piense en cuestiones básicas de la filosofía de la vida en su conjunto y no permitirá que el público se entregue a pequeñas casualidades que hagan que la gente se sienta en peligro. tranquilidad en medio de risas vulgares.
Desde esta perspectiva, la llamada "teoría poética" consiste en contar a todos qué son las excelentes obras literarias y artísticas. Hoy en día, cuando la importancia del drama ha sido reemplazada por los dramas cinematográficos y televisivos, ver dramas cinematográficos y televisivos se ha convertido en una parte importante de nuestra vida diaria. Por lo tanto, los estándares de evaluación literaria dados por Aristóteles en "Poética" también pueden ayudarnos a seleccionar rápidamente una obra literaria que valga la pena ver entre el vasto mar de información cinematográfica y televisiva, y evitar que esos malos dramas nos hagan perder el tiempo. Desde esta perspectiva, la "Poética" de Aristóteles debería convertirse en la filosofía que guía las calificaciones actuales de Douban.
Bien, ahora volvamos a la visión de Aristóteles sobre la tragedia. Desde un punto de vista filosófico, ¿cuáles son los beneficios de ver demasiadas tragedias y demasiados dramas? Esto se debe a que los personajes de la obra son la unidad de la universalidad y la concreción, y son el intermediario entre la abstracción de la filosofía y la concreción de la vida. Comprender el comportamiento de estos personajes dramáticos puede ayudar a la audiencia a ver los resultados de la colisión de diferentes personalidades y diferentes visiones del mundo de la manera más sencilla.
En comparación, la vida pura es demasiado concreta y carece de tipicidad, mientras que la filosofía pura es demasiado abstracta y carece de concreción. Obsesionados con los detalles de la vida, perderemos nuestra comprensión del panorama general; mientras estamos obsesionados con conceptos filosóficos, a veces no podemos estar firmes. El drama tiene ambas cosas.
Tomemos como ejemplo el Rey Lear, el protagonista de la famosa obra de Shakespeare "El Rey Lear". Por supuesto, él es ante todo una persona concreta, su nombre es Rey Lear, por lo que tiene el poder de acción en el escenario dramático. Tenga en cuenta que los conceptos abstractos no son operativos, sólo los humanos pueden manipularlos. Pero al mismo tiempo, el Rey Lear es el típico tonto con un corazón bondadoso pero una mente confusa. Aunque tengo buen corazón, mi capacidad para identificar el corazón de las personas es muy débil. No sé cuál de mis tres hijas es la verdadera buena persona. La descripción que hace Shakespeare del Rey Lear pretendía expresar un concepto general, que es pura bondad. Si no se combina con la virtud de una vigilancia adecuada, puede tener consecuencias insoportables. Sin embargo, si este punto de vista sólo se expresa en forma de proposición sin traducirse en acciones específicas de una persona específica, se volverá aburrido. Aquellos que están formados en filosofía probablemente puedan entender cuál es esta propuesta, pero no hay manera de educar al público.
Pongamos otro ejemplo. Basado en la novela "We Are Bubble Team" del escritor japonés Inoue Haruki y el fenomenal drama japonés "Hansawa Naoki" adaptado de "We Are Flower Bubble Team", también puede proporcionar anotaciones para la visión del drama de Aristóteles. El protagonista Naoki Hansawa de este drama combina a la perfección diversas virtudes como la caridad, la valentía, la sabiduría, etc., lo que ha provocado que muchos espectadores le critiquen. Pero si dices de manera abstracta que Naoki Nakazawa Tomohide es una persona muy cívica, valiente e inteligente, y luego escribes una oración, ¿quién verá este drama?
Obviamente, el inventado Naoki Nakazawa Tomohide demostró estas virtudes a través de varias arduas luchas contra las fuerzas corruptas dentro del banco. Sin el punto de apoyo que proporcionan estas maravillosas tramas, es difícil que esas etiquetas morales vacías atraigan la atención de todos.
¿Cómo explica un dramaturgo los principios abstractos de la naturaleza humana a través de personajes concretos de ficción? La respuesta de Aristóteles es ésta, mediante la imitación.
Tenga en cuenta que esta no es la primera vez que mencionamos la parodia en este programa. En la teoría del drama de Platón, la realidad es la imitación de ideas y el drama es la imitación de la realidad.
Por tanto, comparado con la realidad, el drama está más separado de los conceptos y, por tanto, más alejado de la realidad.
Así que al propio Platón no le gustaba el concepto de imitación, pero Aristóteles sí mencionó la teoría de la representación en un sentido positivo. También dice que el drama imita un objeto, pero nótese que en el contexto de Aristóteles, el objeto de tal imitación no es una idea, sino una acción. ¿Qué es entonces la acción? No todo lo que sucede casualmente cuenta como acción. La acción debe involucrar la voluntad y la elección humanas, y los efectos de estas cosas deben ser significativos.
El Terremoto de Tokai en Japón no es una acción, es un mundo puramente natural, porque el movimiento de la corteza terrestre no tiene voluntad. Supongamos que estoy comiendo en una tienda KFC cuando escuché las noticias sobre el terremoto en Tokai, Japón, y me preguntaba si comer un menú fijo o un menú fijo. ¿Es esta acción? Esto no es una acción. Aunque mi elección de paquete también implica mi libre albedrío, el significado de elegir un paquete no es significativo. Ya sea para su propia vida o la de otros, ¿qué tal si elige un paquete? ¿Qué tal elegir el paquete B?
Por el contrario, en la última película japonesa "50 muertes en Fukushima", ¿el personal de primera línea de la central nuclear TEPCO de Fukushima decidió quedarse, vivir y morir con la central nuclear? ¿O elegir ser un desertor y mantenerse alejado de este lugar problemático? Es evidente que tal elección implica una acción. Porque las personas relevantes utilizaron su libre albedrío para participar en estas elecciones, y sus elecciones también afectan las vidas de decenas de millones de personas. Según la descripción de la trama de la película, si más de una docena de reactores nucleares en la central nuclear de Fukushima colapsaran, la mitad de Japón entraría en un estado de catástrofe y el medio ambiente ecológico de todo el noreste de Asia también tendría problemas irreparables. Por tanto, la elección de los 50 muertos en Fukushima es digna de ser incluida en la descripción del drama. Cuando miraba esta película, no importaba si masticaba chispas o chocolate.
La dirección de las principales decisiones involucradas en la acción es un reflejo integral de los valores, la personalidad y el trasfondo histórico de los personajes de la obra. Como resultado, estas acciones trascendentales se convierten con frecuencia en el foco de los dramaturgos de buenas obras de teatro y novelas. A partir de esto no nos resulta difícil comprender el significado filosófico del famoso dicho de Hamlet: ser o no ser, esa es la cuestión. En otras palabras, ¿cómo elegir? ¿Cómo elegir? Elegir la vida o la rectitud es la gran pregunta fundamental en la vida.
Debido a que los dramas excelentes a menudo pueden llevar rápidamente a la audiencia a prestar atención a temas tan importantes en un tiempo limitado, significa que los dramas excelentes en sí mismos tienen cierta cuasi filosofía. En este sentido, Aristóteles llegó a creer que incluso la investigación histórica carecía de la cuasi filosofía de la creación dramática. Debido a que la investigación histórica está limitada por el tiempo físico de los acontecimientos históricos objetivos, no hay manera de ficcionalizar libremente personajes y acontecimientos y, a través de esta ficción, se presentan acciones que implican elecciones libres en un tiempo dramático relativamente corto.
A mucha gente no le gusta leer historia oficial y la encuentra aburrida, pero encuentran interesantes las novelas históricas. Es por ello que la literatura basada en hechos históricos resulta interesante.
Obviamente, como dramaturgo o novelista, tienes que determinar cuáles de las muchas cosas que suceden cada día son significativas y pueden verse como acciones o acciones en las que los humanos eligen participar. La persona promedio a menudo carece de esta sensibilidad y se deja llevar fácilmente por chismes que carecen de significado histórico.
Por ejemplo, vi algunas noticias británicas sobre la guerra desde 65438 hasta 0944 y descubrí que las llamadas cosas interesantes a las que la gente prestaba atención en ese momento no valen la pena mencionarlas hoy. Por ejemplo, cómo las tropas estadounidenses estacionadas en el Reino Unido causaron problemas mientras estaban borrachos, etc. Noticias como esta en realidad ocuparon los titulares. Los hechos reales, como por ejemplo cómo se planeó la operación de Normandía, no se contaron en las noticias. Pero los escritores sensibles y los periodistas veteranos deberían haber podido oler lo que se avecinaba; de lo contrario, ¿qué estaban haciendo tantos soldados estadounidenses en Gran Bretaña?
A estas alturas, te preguntarás, los anteriores son los principios de la creación dramática general, pero ¿por qué destacamos aquí la tragedia? Según Aristóteles, la tragedia es un drama que evoca dos emociones: simpatía y miedo. En comparación con los sentimientos generales de relajación y placer, las dos emociones anteriores tienen características filosóficas, por lo que tienen el poder de purificar el alma del público.
¿Pero por qué dices eso? Hablemos primero de compasión. La simpatía es obviamente un factor importante en la tragedia; de lo contrario, ¿por qué la tragedia se llama tragedia? Pero la simpatía en sí misma no es una lágrima barata, y la tragedia no es un drama lacrimógeno barato. ¿Qué es una lágrima? Simplemente muestra repetidamente lo triste que es la vida del protagonista y hace llorar a todos. Pero después de llorar, el público de repente se dio cuenta de que se trataba de un drama y de repente se dio cuenta de que sus vidas eran en realidad mucho mejores que las del protagonista, por lo que volvieron a ser felices.
Es probable que este drama lacrimógeno de bajo nivel se convierta en un apoyo hipócrita y no desempeñe el papel de educar a los ciudadanos de la ciudad-estado sobre la moralidad.
La cognición siempre puede hacer que las personas se calmen y refrenen su compasión. Otra fuerza que frena la compasión es el miedo, que mencioné antes. El miedo es una excelente tragedia, la fuerza emocional más importante que puede escapar rápidamente de los dramas lacrimógenos de bajo grado. ?
Para ilustrar este punto, déjame ponerte un ejemplo. Si ves un documental que solo describe cuán miserables son las vidas de los residentes africanos, solo sentirás lástima y, debido a que tu vida es relativamente acomodada, sentirás que tengo suerte de no haber reencarnado en África después de todo. Entonces sentirás que lo que ves es asunto de otras personas, no asunto tuyo.
Pero supongamos que ves un documental mientras juegas con un exquisito producto de marfil, que muestra el dolor de los elefantes africanos siendo sacrificados por los humanos. En este momento, puede que no sientas lástima, pero de repente te darás cuenta de que también eres un eslabón en una cadena de venta de marfil tan pecaminosa. En este punto, sientes miedo. ¿De qué tienes miedo? Tienes miedo del cielo y de la tierra y de tu conciencia. En este caso sentirás que lo que estás viendo no son sólo historias de otras personas, sino también las tuyas propias.
Un buen drama debe tener el poder de impactar al público desde el fondo de su corazón. Hay que hacer pensar al público, no sólo hacerlo llorar. Sin embargo, no es fácil que la obra tenga tanto poder y haga sentir tanto miedo al público.
La forma más baja y sucia es hacer una película de terror, lo que significa hacer gritar al público en un cine oscuro. Por ejemplo, películas que estimulan los sentidos como "California Chainsaw", "Dead Man" y "Piranha". Pero obviamente, no importa cuán aterradora sea la trama, una película así no hará que la gente sienta que está hablando de sus propios asuntos, sino que despertará la poca suerte de todos. Después de verlo, todos sintieron que, aunque la trama daba miedo, después de todo era falsa y no tenía nada que ver conmigo.
Más avanzado, la forma de introducir el miedo es escribir artículos interesantes en Internet, es decir, el protagonista masculino está afuera y la protagonista femenina está adentro, complejo de Jack Sumalisu. Estos protagonistas han ido mejorando a lo largo de la trama y avanzan con valentía en el lugar de trabajo o en el ámbito oficial. En este tipo de historias los personajes suelen ser más altos y llenos de valores positivos. Por supuesto, hay malos en estas historias. En varios puntos de la historia, el protagonista incluso se ve acorralado repetidamente. Este tipo de trama horrible también puede hacer que los lectores se sientan asustados y preocupados por el destino del protagonista. Sin embargo, esta preocupación no tiene una conexión real con los propios lectores, porque los lectores saben en su corazón que, después de todo, el protagonista de Wen Shuang eventualmente tendrá una manera de superar estos problemas. Bajo la guía de la rutina de la historia del villano castigado, la psicología vengativa del lector también se desahoga, y el lector puede dejar la historia con tranquilidad y continuar haciendo lo suyo. Sin embargo, su visión del mundo y el fundamento de sus almas no han sido tocados.
¿Cómo podemos introducir el poder que realmente toca el alma y asusta a la gente hasta el drama? La clave es intentar que los lectores vean el cuestionamiento de los límites de la naturaleza humana en las obras. Preguntas como: ¿Quién soy yo?
Vale la pena poner otro ejemplo. El protagonista de "Edipo Rey" del antiguo escritor de tragedias griega Sófocles es Edipo. Se puede decir que hay muchas personas perfectas como este héroe, que son sumamente inteligentes, patrióticas, desinteresadas y valientes... Bueno, a estas alturas, parece que "Edipo Rey" ha lanzado un modelo de humor en Internet, pero está mal. Ese no es el punto de la historia en absoluto.
El foco de la historia es Edipo. El oráculo le advirtió desde muy temprano que estaba destinado a matar a su padre y casarse con su madre, lo que significaba que cometería un gran crimen humano. Edipo es amable por naturaleza y siente que nunca haría una cosa tan estúpida. Para escapar de la maldición del oráculo, huyó de su ciudad natal de Corinto porque creía que el rey y la reina de Corinto eran sus padres biológicos. Pero Edipo nunca esperó que fuera esta evitación deliberada la que acelerara la tragedia de su vida. Accidentalmente mató al viejo rey Layo de Tebas en el camino y luego se casó con la viuda de Layo en Tebas, sin saber que había matado a su padre y se había casado con su madre. Cuando el héroe culpable descubre la verdad, se apuñala en el ojo y se exilia.
Esta historia tiene un poder terrible que llega al corazón. La historia aborda la cuestión de si el hombre es capaz de escapar de lo que está destinado a hacer. ¿Qué es el hombre mismo? ¿Un juguete del destino o un pequeño dios que puede luchar contra el destino por su propia voluntad? Ya hemos visto que Edipo intentó usar su libre albedrío para declarar la guerra a su destino, por lo que lo que sucedió después, como que abandonara su tierra natal como príncipe y vagara por el extranjero, es suficiente para convertirse en lo que Aristóteles decía acción.
Pero la pregunta es: ¿esta libertad es derrotada por la astucia del destino en un nivel superior? Por ejemplo, en la obra de Sófocles, el destino es tan astuto que se puede predecir además que el protagonista verá el oráculo y, como escapa del oráculo, irá a la segunda trampa tendida por el oráculo.
Bueno, si el público se ha dado cuenta de que el destino mismo tiene un poder tan terrible, creo que cualquier público también pensará en esa pregunta. ¿Cuánto mejores somos que Edipo? No le tenía miedo a la Esfinge, pero al final no pudo derrotar al destino. ¿Podemos nosotros, la gente corriente, derrotar al destino? ¿Es siempre un lujo ganar una batalla en medio día?
Cabe señalar que el drama en sí mencionado anteriormente es sin duda fatalista o fatalista. Desde un punto de vista filosófico, la conclusión del destino puede no ser la visión filosófica correcta y otros filósofos pueden proponer puntos de vista opuestos. En este caso, algunas personas pueden preguntarse, asumiendo que el destino en sí es un punto de vista filosófico equivocado, ¿tiene algún sentido ver un drama que promueve el destino en sí? La respuesta es sí. Porque una obra así puede al menos elevar el pensamiento de personas que no han recibido formación filosófica a un ámbito ideológico superior. Incluso si pueden pensar si el destino es correcto y si el poder humano es realmente ilimitado frente al destino.
Las grandes obras trágicas tienen la capacidad de llevar al público a este nivel, y las dos emociones de lástima y miedo son aproximadamente la forma correcta para que aparezcan excelentes obras trágicas.
Aquí también quiero hacerme una pequeña publicidad. También escribí una novela histórica completa llamada "La precuela de Wu", que pronto será publicada por la Editorial Popular de Shanghai. ¿Qué tiene que ver este trabajo con el tema de hoy? Se trata de una novela de temática clásica china, escrita estrictamente de acuerdo con la teoría de la tragedia de Aristóteles. El protagonista de esta novela es Sun Jian, el padre de Wu Zhu Sun Quan, con quien todo el mundo está familiarizado, y la vida de Sun Jian es una vida en la que utiliza su propio libre albedrío para poner a prueba los mayores límites de la vida. Comenzó como funcionario público de bajo nivel en las zonas fronterizas a finales de la dinastía Han del Este y ni siquiera tenía un establecimiento dentro del sistema. Luego subió paso a paso. A través de una cruel lucha por el poder, una vez tocó el umbral del poder más alto, pero al final cayó desde la cima más alta. El nivel de fuerza diseñado por la familia Huang simplemente no fue suficiente para él y murió.
También espero que los lectores puedan pensar en una serie de propuestas de vida llenas de filosofía aristotélica a través de mis novelas. Por ejemplo, ¿cuál es la esencia de la vida? ¿Cuáles son los límites del éxito? ¿Cómo equilibrar la relación entre ambición personal y capacidad personal?
Bien, hasta ahora, nuestra discusión sobre varios aspectos de la filosofía de vida de Aristóteles básicamente ha terminado. A continuación resumiré el contenido de esta sección, pero para evitar que nuestra revisión repita demasiado el contenido anterior, esta revisión también se combinará con una introducción a la historia del pensamiento romano. Nos vemos la próxima vez.
En los últimos diez años, las obras de cine y televisión nacionales básicamente han tenido finales felices o escenarios de Su Wang Xiulan o Wen Shuang. Siempre se ha considerado un comportamiento orientado al mercado por el simple hecho de hacerlo. Taquillas. Sin embargo, los clásicos e incluso las novelas románticas que leí cuando era niño terminaron en tragedia, dejando a la gente con un ensueño sin fin. Antes de aprender esta lección, solo vi a los primeros haciendo esto para atender al mercado, porque eran impetuosos y porque la mayoría de la gente no quería pensar en ello. No entiendo el profundo significado del trágico escenario (sólo sé que tengo que pensar en ello). Después de estudiarlo hoy, entiendo que necesito fortalecer mi reflexión más profunda sobre el significado de este tipo de trabajo.