¿Cuáles son algunas obras literarias británicas del siglo XX?
El primer logro de la literatura del siglo XX es el gran avance en la creación dramática. Primero, el irlandés Xiao vino a Londres y logró un gran avance al juzgar la obra de la Pasión de Ibsen como un drama neorrealista europeo. Luego la combinó hábilmente con la tradición de la comedia clásica europea desde Aristófanes en su propia creación y escribió 565.438+0 guiones. Entre ellos se encuentran "La profesión de la señora Warren" (1894), "El hombre y Superman" (1903), "La otra isla del inglés" (1904), "La mayor Bárbara" (1905) y "Pygmalion". La aparición de Xiao cambió fundamentalmente la situación del drama británico en el siglo pasado.
Otra fuerza poderosa en el nuevo drama también proviene de Irlanda. Con el surgimiento del movimiento de liberación nacional irlandés, surgió el Renacimiento irlandés. El Abbey Theatre de Dublín, presidido por Lady Gregory y el poeta Yeats, presentó obras propias y de nueva creación de autores como Synge y O'Casey. "El Playboy del Oeste" de Singer (1907) y "Juno and the Peacock" de O'Casey (1924) son obras maestras. No sólo escribieron con éxito temas irlandeses, sino que también hicieron grandes innovaciones en el lenguaje dramático. Yeats escribió sobre Catherine en "El lago" (1902), que inspiró sentimientos nacionalistas en la audiencia. Posteriormente, hizo muchos experimentos en el arte dramático, pero sus logros en poesía fueron más destacados. Su poesía temprana se destacó por su belleza, y más tarde escribió poesía refinada y profunda que absorbió y trascendió el modernismo, convirtiéndose en uno de los más grandes poetas del mundo occidental.
En Gran Bretaña, las dos guerras mundiales tuvieron un gran impacto en la literatura. Especialmente en las guerras de 1914 a 1918, aunque Gran Bretaña ganó, sufrió grandes pérdidas. Toda una generación de jóvenes talentosos murió en las trincheras. La literatura de guerra es casi siempre literatura traumática. Al comienzo del bombardeo, todavía estaba devastada y la literatura y el arte modernistas aparecieron en las ruinas espirituales. "La tierra baldía" de Eliot (1922) es su obra representativa en poesía. Utiliza imágenes novedosas, ritmos variados y una gran cantidad de citas para comparar las culturas de los países antiguos y modernos para escribir sobre la crisis de la civilización occidental, que provocó una crisis. impacto temporal. Los modernistas también publicaron teorías literarias para defender la oscuridad y excentricidad de sus propias obras y reevaluar a los escritores del pasado. Por ejemplo, Eliot suprimió a los poetas revolucionarios Milton y Shelley en el siglo XVII y promovió a los poetas metafísicos. En términos de novelas, antes de la guerra estaban James, Conrad y otros que impulsaron el arte de la novela hacia un análisis detallado de la psicología y los motivos. Después de la guerra estaba Wei Wei, que pertenecía al Grupo Bloomsbury. Woolf no sólo escribió artículos criticando las antiguas novelas realistas de Wells, John Galsworthy y Bennett como falsas, sino que también escribió novelas como "Al faro" (1927), que demostraba la "corriente de conciencia" de nuevos trucos. El escritor irlandés Joyce logró un mayor éxito utilizando la técnica de la "corriente de conciencia". Su novela "Ulises" (1922) describe en detalle y en profundidad la vulgaridad y el desprecio de la vida espiritual de los residentes urbanos modernos, y realiza audaces innovaciones en la estructura y el lenguaje, convirtiéndose en un hito en la historia del desarrollo de la novela. Lawrence, otro importante escritor de novelas modernas, expuso las vidas deformadas de las personas en la sociedad occidental moderna con entusiasmo ardiente y un lenguaje distintivo, y expresó su búsqueda de una vida perfecta. "Arco iris" (1915) y "Mujeres enamoradas" (1921) son sus obras maestras.
Junto con estas actividades innovadoras, también hay muchos practicantes de formas literarias y métodos de escritura tradicionales. En lo que a poesía se refiere, a principios del siglo XX, Hardy dejó de escribir novelas y volvió a coger la pluma. No sólo escribió poemas líricos sinceros y profundos, sino que también completó el gran drama épico "Reyes" (1903, 1906, 1908). No sigue ninguna escuela y es suyo. Pero debido a que está profundamente arraigado en la vida sencilla de la población rural británica, ha pensado en la historia y el significado de la vida durante mucho tiempo y tiene un lenguaje correspondiente que parece torpe pero en realidad es sensible y fuerte, sus poemas son simples y profundos. , hermosa y poderosa. En los últimos años, los títulos de sus poemas casi han superado su reputación en la ficción.
En cuanto a las novelas, hay mucha gente que continúa la tradición del realismo. Entre la generación anterior de escritores, Wells no sólo era bueno escribiendo novelas de ciencia ficción, sino también bien describiendo las carreras de la gente común en Londres. John Galsworthy escribió la historia familiar del burgués Forsyte utilizando el lenguaje de la sociedad de clase alta, mientras que Bennett y Maugham escribieron sobre la vida emocional de las personas utilizando el realismo francés, los cuales tienen una amplia audiencia. Lo que atrajo a más intelectuales fue Forster, quien reescribió la amistad entre personas.
Su obra maestra "Un pasaje a la India" (1924) expresó la brecha espiritual entre las culturas oriental y occidental. Huxley utilizó su amplio conocimiento de la ciencia y la literatura para escribir sobre la confusión de los intelectuales en el mundo moderno. A finales de la década de 1920, apareció "Goodfellas" (1929) de Priestley, que describía la experiencia de una compañía de teatro popular actuando en varios lugares y continuando con la tradición de realismo cómico de Dickens.
La huelga general británica de 1926, la crisis económica capitalista que comenzó en 1929 y la intensa lucha entre las fuerzas democráticas y fascistas en la década de 1930 hicieron que todos los escritores británicos se preocuparan más que de costumbre por la política. Poetas jóvenes como Auden, Spender, Lewis y MacNeice fueron influenciados por el modernismo en la técnica pero se opusieron al capitalismo en el contenido. El novelista Yi Xiuwu De también hizo su debut durante este período. Sus novelas antifascistas como "Adiós Berlín" (1939) demostraron su talento, pero obras posteriores no estuvieron a la altura de las expectativas de los lectores. Las destacadas obras de Caldwell también han aparecido en la teoría literaria marxista, como "Ilusión y realidad: un estudio de las fuentes de la poesía" (1937). La literatura progresista también estuvo activa fuera de Gran Bretaña. Después de iniciar el "Renacimiento escocés", el poeta escocés MacDiarmid escribió "La canción de la rosa sufriente" (1926) en alabanza de la huelga general y una oda a Lenin. ¿Su camarada Grasik? Gibbon escribió "El libro de Escocia" (1932 ~ 1934), una trilogía llena de ira y esperanza en prosa poética. ¿Hubo un minero y escritor Lewis en Gales? Jones escribió sobre sus experiencias de batalla con sus amigos, e incluso con Dylan, quien más tarde fue considerado un poeta decadente. Thomas también tenía una pasión anticapitalista en sus primeros trabajos. Irlanda era independiente en ese momento, pero O'Casey, que se mudó a Inglaterra, no dejó de luchar. Escribió excelentes obras de teatro como "La estrella se vuelve roja" (1940) y "Dame una rosa roja" (1943), que expresaban directamente la lucha armada antifascista de los trabajadores.
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, todavía hubo muchas obras maestras de la literatura británica. Los "Cuartetos" de Eliot (1944) describen la meditación de un poeta sobre la vida, la muerte y la historia durante los años más oscuros de la guerra. Aquí no hay demasiadas técnicas modernistas y el poema se vuelve simple y profundo. Edith, ¿una poetisa que también sorprendió al mundo con métodos novedosos? En sus últimos trabajos, Sitwell expresó su profunda preocupación por la amenaza que representaba la bomba atómica para la humanidad. ¿El novelista católico Graham? Greene describió la existencia del mal humano y, después de su profundo libro The Heart of the Matter (1948), escribió una serie de novelas de suspenso que llamó "pasatiempos". ¿Otra novelista católica, Evelyn? Walter había sido un maestro de la sátira, pero al final de la guerra escribió una novela nostálgica sobre el pasado, "Old Place Revisited" (1945). ¿Jorge? Orwell expresó su temor a una sociedad altamente centralizada en forma de alegoría. ¿Angus? Wilson utiliza el estilo de Dickens para describir la vida de los intelectuales de Londres. ¿Guillermo? Golding escribió una nueva fábula exponiendo la fealdad de la naturaleza humana en El señor de las moscas (1955). Dos novelistas comenzaron a escribir una voluminosa serie de novelas: ¿Anthony? ¿Powell y Cha? ¿perla? Snow; el primero utiliza la estructura de la música para escribir sobre una familia burguesa, llena de nostalgia por los buenos tiempos; el segundo analiza la lucha por el poder entre las clases altas en la Gran Bretaña moderna con una perspectiva objetiva de científico.
Los jóvenes escritores de la generación de posguerra tenían otro sentimiento. La mayoría de ellos crecieron en el Estado de bienestar post-laborista y fueron a la universidad con fondos públicos. En Gran Bretaña, donde las clases todavía estaban claramente definidas, sintieron que se topaban con obstáculos en todas partes, por lo que surgió la literatura sobre la "juventud enojada". Comenzaron "Downhill" de Wayne (1954), "Lucky Jim" de Amis (1954), "Up" de Bryan (1957) y "An Angry Look Back" de Osborne (1956) expandieron su influencia. Cuando Sillitoe escribió "Saturday Night and Sunday Morning" (1958), describía el estado de ánimo de los jóvenes trabajadores de la fábrica de bicicletas de Birmingham no sólo como ira o un intento de ascender en la escalera, sino como uno de explosividad imprudente; "La soledad de un corredor de larga distancia" (1959) representa hábilmente la resistencia de los adolescentes de familias pobres contra la clase dominante a través del escenario de una competición deportiva. ¿Dónde está Antonio? La novela de Burgess "La naranja mecánica" (1962), escrita en un inglés grotesco mezclado con caracteres rusos, describe la violación y destrucción de un grupo de hooligans y la respuesta oficial. Otras obras de Burgess están escritas en un estilo tradicional, caracterizado por la sátira y la escritura libre y sencilla.
Durante este período, la talentosa escritora Doris? Lessing escribió una serie de novelas basadas en las vidas de mujeres blancas sudafricanas, seguidas de The Golden Notebook (1962), que expresaba la desilusión de las mujeres intelectuales contemporáneas, ambas frescas y poderosas. Alicia. Murdoch mira la vida desde una perspectiva existencialista y tiene una mente rápida. Después de sus primeros trabajos exitosos como "Under the Net" (1954), "Escape from the Witch" (1956) y "A Severed Head" (1961), se publicaron nuevas novelas una tras otra. ¿Margaret es más joven que ella? En novelas como "Jerusalén de oro" (1967), de Raible se dedica a estudiar los problemas del amor, el matrimonio, la carrera y otras cuestiones que enfrentan las mujeres jóvenes que reciben educación universitaria o enseñan en universidades, y describe el siglo XX con exquisita Escritura El estilo de las mujeres británicas en la década de 1960.
La airada reseña de Osborne también marcó el comienzo del segundo clímax del drama británico en este siglo. Antes de esto, muchas personas habían realizado experimentos de innovación dramática, como Eliot y Frey, McNeice y Dylan? Thomas va al radioteatro. Desde finales de la década de 1950, han surgido varios dramaturgos destacados. Además de Osborne, también están Wesker, Whiting, Bond, Stoppert, el irlandés Behan, la joven dramaturga Sheila? Delaney ha tenido distintos grados de éxito en el escenario con sus obras frescas o poderosas. Esperando a Godot (versión inglesa, 1954) del irlandés Beckett también se representó con éxito en Londres. Después de eso, Gran Bretaña también tuvo su propio "drama absurdo", representado por Pinter. En sus obras como "La fiesta de cumpleaños" (1958) y "Home" (1965), utilizó diálogos mínimos y escenas de desnudez para escribir sobre la trágica vida de las personas deformes en la sociedad moderna. Al mismo tiempo, los actores británicos siguen siendo mundialmente conocidos por sus magníficas habilidades interpretativas, incluido Peter? Brooke. Representaron nuevas obras, pero de vez en cuando repitieron excelentes obras antiguas del siglo XVI. Desde Shakespeare hasta George Bernard Shaw, existe una tradición continua en el teatro inglés y en la literatura inglesa en general, una tradición caracterizada por los esfuerzos de escritores destacados de cada período. Es la innovación la que enriquece y desarrolla esta tradición.