5 "Art Knowledge" presenta a 9 grandes pintores vivos.
En términos de música, la música pop es fácil de entender y es fácil de agradar al público; la música clásica es más profunda y es un arte serio. En términos de arte, artes comerciales o tecnológicas. como las ilustraciones y los cómics son más populares entre todas las edades (especialmente los adolescentes) pueden apreciarla. La pintura al óleo es un arte serio, en comparación con el primero, es fácil de cambiar rápidamente con el cambio de tendencias, mientras que es una obra de arte clásica y seria; puede durar mucho tiempo.
La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental. Los temas serios se pueden expresar naturalmente a través de acuarela, bocetos, pasteles y otros medios. Además, en el futuro, si no hay una explicación especial en el artículo "Conocimiento del arte", la pintura china no se discutirá; de lo contrario, naturalmente pertenecerá al arte serio.
En la antigua Grecia, el arte occidental alcanzó su auge, y su portador fue principalmente la escultura. Incluso hoy en día, las esculturas de esa época sirven de modelo para que muchos artistas aprendan. Persiguen una belleza noble ideal. Estas obras son rigurosas y libres, desnudas pero solemnes, y no provocarán malos pensamientos en la vida.
Gian Lorenzo Bernini fue un gran escultor del siglo XVII. No sólo heredó la estética ideal clásica, sino que también desarrolló el arte con su propio estilo. Aunque esta escultura (en la foto) "Apolo y Dafne" necesita expresar amor y pasión, también podemos sentir el interés serio y elegante del autor.
Si necesitas un contraejemplo aquí, puedes encontrar un personaje popular en el juego. Como se muestra en la imagen, este también es muy bueno y la dinámica de los personajes también es hermosa. Sin embargo, está claro que para ellos lo más importante es la belleza de la superficie, los colores brillantes, la magnífica composición.
Además de las diferencias en el propósito, también existen diferencias en las técnicas. En términos relativos, para expresar contenidos más profundos, el arte serio a menudo requiere habilidades superiores.
¿Significa eso que las pinturas al óleo y esculturas relativamente serias son "inferiores" a otras? No me malinterpretes, por supuesto que no. En primer lugar, las funciones son diferentes y el mundo necesita artes diferentes; en segundo lugar, las formas son diferentes. Al igual que en los cómics, además de las imágenes, el guión es igualmente importante.
No sabía qué eran la animación seria y los cómics serios hasta que vi los cómics y las historietas de Hayao Miyazaki. Lo maravilloso es que estas obras pueden enamorar a niños inocentes. Cuando crecen, miran hacia atrás y sienten un nuevo tipo de amor. Sólo entonces comprendí cuánto pensamiento, ideales y amor ponía este abuelo en sus obras.
Del mismo modo, medios como la pintura al óleo se utilizan generalmente para expresar temas serios. Pero si el autor que lo utiliza sólo quiere sensacionalizar y llamar la atención de la gente, el resultado sólo puede ser vulgar.
Este definitivamente no es un inventario justo, porque mi comprensión personal es limitada. Pero creo que es significativo presentar a algunos de los mejores artistas de esta época que he visto.
Hay muchos pintores excelentes en el siglo XXI (sin hablar de escultura), especialmente aquellos con buenas habilidades. Probablemente esto se deba a que ahora más personas pueden aprender a dibujar. Pero pocos pueden alcanzar el nivel de los antiguos. La técnica por sí sola no puede considerarse excelente; de lo contrario, innumerables pintores nacionales y extranjeros que pueden pintar cuadros que parecen fotografías serían maestros.
Este es un raro pintor al óleo contemporáneo. Le gustaba el gran pintor sueco Zorn y tenía muchas obras en homenaje a él. Cualquiera que reme así debería imitar a Zorn, porque Zorn también tiene los mismos ingredientes. Sin embargo, era completamente diferente de Zorn en su enfoque. Zuo En tenía tanta confianza y libertad con su bolígrafo que se rompió. Además, Zuo En no necesita fotografías, pero sus obras necesitan muchas referencias (puedes verlas), lo que también es la norma para muchos pintores contemporáneos. Aquí tenéis cinco de sus cuadros que creo que son muy buenos.
Este es también un gran pintor contemporáneo poco común. La mayoría de sus obras representan niñas desnudas o acompañadas de tejidos de seda. Estilo de pintura exquisito y elegante, estilo de pintura elegante y vulgar. El único problema es que a veces con tantos colores existe el riesgo de "cruzar la línea" incluso en la oscuridad.
A diferencia de los dos primeros grandes pintores que abogaban por gustos refinados y populares, la suya es una situación más, otro tipo de belleza. Sus obras son serias y no tienen intención de agradar al público. Las personalidades de los personajes de las pinturas suelen ser muy obvias y él presta gran atención a la expresión psicológica de los personajes.
Acerca de las pinturas de desnudos, dijo lo siguiente: “Por lo general, hay dos reacciones diferentes después de ver pinturas de desnudos. Un tipo de personas las miran fijamente, babean y sueñan después de verlas; un tipo de personas se vuelven inmediatamente; sus cabezas con una cara de asco, sintiendo que era inmoral. Entonces, ¿hay una tercera reacción?
Es un retratista muy importante en Barcelona, buen pintor de bodegones. Le tenía mucho cariño al pintor francés del siglo XVIII Chardin, y muchas de sus obras pueden considerarse homenajes a él.
Una vez dijo con emoción: "El contenido de las pinturas de los pintores actuales es muy negativo. ¡Todavía hay muchas cosas hermosas en este mundo!"
Me gusta especialmente su cuadro "Yihong ""El Niño de la Almohada", muy pacífico y tranquilo. También me gustan algunos de los cuadros que hizo de su esposa, probablemente porque pintó a personas conocidas. Estas pinturas son más libres que la mayoría de sus otras pinturas.
Creo que cualquiera que pinte acuarelas conocerá a este artista. A menudo lo invitan a enseñar en China.
La acuarela contemporánea se ha desarrollado rápidamente y han surgido un gran número de destacados acuarelistas. Esto ha elevado el estatus de la acuarela, un material no tan valorado en la antigüedad, a un nivel similar al del boceto. Entre los muchos acuarelistas destacados, si tenemos que encontrar algunos representantes, él debe ser uno de ellos.
Sus obras son libres y fáciles, ligeras, cuidan el color y tienen más grises. Sus tiempos de pintura son generalmente cortos y los temas repetitivos. Estas son probablemente las similitudes entre los acuarelistas contemporáneos. Hay muchas ventajas e innovaciones aquí, pero también puede haber un problema: es decir, tienden a centrarse demasiado en los métodos y tienden a carecer del tipo de "espero poder levantarme todos los días y ver el mundo como un niño". ."
Otro gran acuarelista, de repente descubrí que es el pintor más joven entre ellos. Tiene varias vistas al mar del puerto (en la foto), que son realmente impresionantes. Porque la mayoría de los acuarelistas contemporáneos pintan más claros, pero estas pinturas son más oscuras. La clave es profundizar sin perder la luminosidad de la acuarela, lo cual realmente no es fácil. Más tarde miré algunas de sus pinturas al óleo y retratos y descubrí que sus habilidades básicas eran buenas. Si realmente quieres hacerlo bien, no hay suerte.
Sin embargo, hay algunos problemas comunes en su vida. No me gustan muchas de sus otras pinturas. Me dan la sensación de que a menudo quieren usar colores hermosos y pintar demasiados temas populares.
Cuando vi por primera vez sus bodegones, pensé que eran antiguos. Sus pinturas son tan refinadas como las de algunos de los antiguos pintores de bodegones y son raras. También intentó dibujar algo más libre, como este (en la foto). No sé si es una imitación de Chardin, pero también está bastante bien. Pero prefiero a Chardin.
Aboga por la tradición y tiene unos conceptos artísticos claros, lo que resulta especialmente valioso en la actualidad. Aparentemente, mirar sus pinturas de caballos me recuerda a Rembrandt. Ha realizado una profunda investigación sobre el uso de fuertes contrastes entre luz y oscuridad.
Hay algunos vídeos de él pintando en directo en YouTube, que son muy preciosos.
En China, las personas que quizás no estudian pintura también conocen a Chen Danqing. Como académico, a menudo critica la actualidad y es una celebridad cultural que se atreve a hablar. A veces me preocupa que se esté volviendo cínico. Porque la crítica es buena, pero lo más importante es marcar la diferencia. Entonces es pintor, un gran pintor poco común, y la pintura es su arma más poderosa. ¿Vale la pena retrasar "traer algo de belleza al mundo" por esas "cosas triviales"? Si incluso un pintor como él es así, ¿quién puede criticarlo? Además, hay demasiadas personas que saben criticar y pocas saben dibujar tan bien.
Creo que esta mujer sentada en una silla de madera de espaldas al público es el primer óleo que muestra la belleza de Oriente de forma occidental. Y hay otra innovación, que es llevar tacones altos a las modelos nude.
Cuando se trata de innovación, la gente siempre se siente rara, especialmente ahora que ningún pintor parece pensar que no es innovador. Sin embargo, muchas de las llamadas innovaciones son extremadamente similares o carecen de sentido. De hecho, la verdadera innovación suele surgir de forma natural. Quizás el Sr. Chen Danqing ni siquiera pensó que quería hacer algo nuevo en ese momento. Por casualidad vio los tacones altos a su lado, así que le pidió a la modelo que se los probara y los dibujó. Así como mucha gente habla de sus pinturas de modelos, él mismo dijo: “Los modelos que pintó eran como granjeros, pero antes no había modelos.
"El desarrollo del arte a menudo refleja los cambios culturales de la época, y los cambios e innovaciones son comunes.
Después de haber escrito tanto, no malinterpretes mi evaluación de los grandes pintores (aunque esto es realmente genial) porque Siento que los entiendo muy bien. En este caso, me incluiré como uno de ellos. De hecho, es solo porque creo que agregar algunas de mis opiniones puede resultar esclarecedor para los lectores. , eso es todo.
Finalmente, quiero saber ¿cuál es tu favorito?