Dibujo infantil: una breve discusión sobre la aplicación de la teoría del arte en la educación artística
La educación artística con significado moderno comenzó a surgir en nuestro país a principios del siglo pasado y se ha desarrollado durante casi cien años, durante este período ha experimentado varias etapas de ascenso paulatino, cese, recuperación y desarrollo. Ahora ha entrado en un período de prosperidad y desarrollo. Sin embargo, existen muchos problemas en el proceso de desarrollo de la educación artística, que hasta cierto punto han afectado el desarrollo de las facultades de arte, los profesionales del arte y los estudiantes de arte.
1. Atención insuficiente a la teoría del arte
En el proceso de desarrollo del mundo del arte de mi país en los últimos años, ha habido varias olas artísticas importantes, como "85 Art" y " Cínico", "Pop", "Gaudy", etc. En la ola artística en el mundo del arte, los practicantes del arte han creado muchas obras de arte con características tanto chinas como mundiales. Sin embargo, también hay casos de simple imitación del arte occidental. La razón por la que existe este fenómeno es que algunos artistas tienen una base de conocimiento teórico débil y no han formado una comprensión sistemática del desarrollo del arte chino y occidental.
“Los seres humanos normalmente no podemos evitar cometer los mismos errores”, es el famoso dicho de Schopenhauer. En esta etapa, algunas personas en el mundo del arte creen que la teoría existe como un accesorio de la creación artística. En su opinión, los artistas no necesitan apoyo teórico para crear. Lo que necesitan es experiencia emocional, habilidades prácticas e inspiración creativa. De hecho, la creación artística no puede separarse de la teoría. Sin el apoyo de la teoría, se perderá la fuente de inspiración y será difícil crear buenas obras. Por tanto, debemos prestar plena atención a la actual falta de atención a la teoría del arte y tomar medidas para fortalecer el estudio del conocimiento teórico.
Por poner un ejemplo sencillo, el autor conoció una vez a varios pintores independientes que se graduaron en escuelas de arte. No sabían nada sobre "Bada Shanren" e incluso pensaron que "los llamados Bada Shanren" eran los Ocho. Mountain Men”. A partir de esto, no es difícil ver que el nivel de cultivo teórico de los practicantes del arte de hoy ha alcanzado un nivel preocupante. La razón de esta situación está estrechamente relacionada con el plan de estudios de las escuelas de arte. Algunas facultades de arte profesionales de mi país no se dan cuenta plenamente de la importancia del cultivo teórico al organizar cursos, organizan menos horas de clase para los cursos de teoría del arte, lo que dificulta satisfacer las necesidades de aprendizaje teórico de los estudiantes.
2. La importancia de la teoría del arte desde una perspectiva occidental
Según las opiniones de Gurnell y Eisner (artistas esencialistas occidentales), el arte es una parte integral de la práctica y la cultura humanas. Una parte muy especial es que la capacidad artística humana se forma a través del aprendizaje y la educación continuos, en lugar del desarrollo natural. Por tanto, Genell y Eisner creen que la enseñanza del arte, como parte importante de la educación popular moderna, debe constar de cuatro partes: creación artística, estética, crítica de arte e historia del arte. En el proceso de enseñanza del arte, la teoría estética ocupa una gran proporción. Por lo tanto, no es difícil encontrar que los educadores de arte occidentales conceden gran importancia al estudio de la teoría del arte y se centran en cultivar la teoría del arte de los estudiantes.
La estética está íntimamente relacionada con la cuestión del valor de la vida. Al crear cursos de estética, las escuelas de arte permiten a los estudiantes adquirir una comprensión sistemática de los tipos, la esencia y las formas de la belleza y, al mismo tiempo, mejorar su capacidad para juzgar, percibir, comprender y apreciar la belleza. La crítica de arte se basa en la apreciación del arte y realiza juicios de valor y análisis teóricos de los fenómenos artísticos y las obras de arte de acuerdo con los estándares correspondientes. Para los estudiantes, aprender conocimientos relacionados con la crítica de arte es de gran importancia, ya que puede cultivar el juicio estético de alto nivel, la sensibilidad artística y la capacidad de pensamiento lógico de los estudiantes. También es de gran importancia el estudio de conocimientos relevantes de la historia del arte. Los estudiantes de cualquier especialidad deben comprender la historia de la materia de su especialidad y formar una comprensión sistemática del proceso de desarrollo y la importancia de su materia. "Leer historia hace que la gente sea sabia". Por lo tanto, al estudiar la historia del desarrollo del arte chino y occidental, los estudiantes pueden comprender el contexto de desarrollo y la situación actual del arte, y pueden ampliar una nueva situación en el desarrollo del arte sobre la base de absorbiendo su esencia.
3. La esencia de la educación artística y la importancia de la teoría del arte
En los tiempos modernos, el desarrollo de la educación artística en mi país depende de Cai Yuanpei. En el siglo XIX, el Sr. Cai propuso el lema de "educación estética para salvar el país". En la actualidad, la "educación estética para salvar el país" sigue siendo de gran importancia y tiene una importancia de gran alcance para la formación y el desarrollo de la conciencia estética nacional. Por tanto, la esencia de la educación artística, que existe como una nueva fuerza en la educación popular, es la educación de la cultura estética y la cultura artística. En vista de la situación actual de creciente demanda de belleza por parte de la gente, como institución de educación social socialmente responsable, la Academia de Bellas Artes debe formar talentos que estén en línea con la dirección del desarrollo social y sean capaces de una estética consciente; servir a la sociedad los amantes del arte, los trabajadores del arte y los educadores de arte.
En esta etapa, el enfoque más científico de la enseñanza estética en las facultades superiores de arte de mi país debe ser un método educativo que combine teoría y práctica, y se lleve a cabo el cultivo dual del conocimiento teórico y la capacidad práctica de los estudiantes. . Específicamente, el conocimiento teórico profesional cultiva la calidad espiritual de los estudiantes; mientras que la educación práctica profesional cultiva las habilidades y destrezas de los estudiantes. Ambos son indispensables y se complementan entre sí. Sólo prestando atención tanto al estudio del conocimiento teórico profesional de los estudiantes como al cultivo de sus habilidades prácticas podremos cultivar los talentos artísticos calificados que necesita la sociedad.
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4. Conclusión
Si eres un creador que aspira a ser artista o un practicante en el campo del arte aplicado, necesitas un fundamento teórico del arte. Afortunadamente, cada vez más personas se dan cuenta gradualmente de la irremplazabilidad y la importancia del conocimiento teórico del arte. Finalmente, termina con una cita célebre: "En el campo del arte, la altura de la ideología y los conocimientos teóricos de una persona determinan la altura de su visión y también afecta su propio desarrollo".