Interpretación de varios términos musicales populares.
Jazz (jazz)
La formación del jazz fue a finales del siglo XIX y principios del XX así lo reconocen músicos, historiadores y músicos de jazz. El lugar de nacimiento reconocido es la ciudad subtropical de Nueva Orleans en el sur de Luisiana. Comparado con otra música, el jazz tiene muchas características únicas: 1) improvisación o canto; 2) uso de escalas de blues; 3) complejidad del ritmo del jazz; 4) acordes únicos del jazz; 5) aplicación única del timbre;
Rhythm and Blues
El nombre completo de R&B es R&B, que generalmente se traduce como “rhythm and blues”. (R & ampb) Cuando apareció a mediados de la década de 1940, ni siquiera tenía nombre. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua se basaba en el ritmo y el ritmo. Principalmente b, es una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul.
El estilo R&B se hizo popular por primera vez; el estilo b generalmente se refiere al "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como los arreglos basados en símbolos del jazz, así como las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y el saxofón suena más largo y estridente.
"Jump Blues" posteriormente adoptó varios estilos diferentes. Algunos cantantes en la década de 1950 comenzaron a hacer R&B que era más popular que antes, agregando elementos claramente "evangelicos" y música religiosa. Para el R&B, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos que se dieron hoy no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que todos los nuevos oyentes aceptaran los primeros discos de R&B. Y el R&B en las décadas de 1940 y 1950; los cantantes y los sellos discográficos se centraban más en el entretenimiento que en promover diversas obras artísticas, por lo que en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas por armonías, modos progresivos y arreglos. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento hasta la actualidad, aún conserva una parte sumamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, desempeñando un papel detrás de la música.
Otros
House
"House" es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ de Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de la caja de ritmos y canciones de black blues, y nació el House. Generalmente traducido como música de baile "Shi Hao", es la forma más básica de baile electrónico. música El ritmo es 4/4, hay golpes de tambor y la melodía es simple. A menudo canta una voz femenina aguda. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron para hacerla deliberadamente menos comercial. El bajo y la batería se vuelven más profundos y muchas veces se convierten en puras composiciones musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latin), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap (RAP) o el jazz (JAZZ).
A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.
¿Por qué se llama "casa"? En otras palabras, siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, puedes hacer este tipo de música en casa. El house también es la música electrónica más aceptable.
La creencia de Chel es un buen ejemplo. Se puede decir que m-people es un grupo de personas. Desde que se hizo popular en 1986, la música house dance ha reemplazado a la música disco.
El house se puede dividir en:
El acid house es música house combinada con el sonido ácido de TB-303.
Shenzhai tiene una fuerte voz para cantar soul, también conocida como garage, y es bastante popular. Real Mecoy, M-people, Labouche son todos combos de garaje.
El hard house es simplemente una casa con un ritmo pesado y una atmósfera feroz.
Casas como Progressive House no tienen soul cantando y se centran más en la melodía y los arreglos musicales. Es algo así como "tocar" música house, ¡como SASH! El álbum This Is My Life es un buen álbum de house progresivo.
Epic House es una casa "épica". Epic House tiene una melodía hermosa, suave y majestuosa, con muy pocas voces (¡casi ninguna!). La música de BT es un gran otaku épico, y también se le conoce como el “otaku épico”. De hecho, incluso el rock tiene "rock épico".
Casa Trible Imagina: ¿Qué es una casa con rasgos africanos primitivos o tambores indios? Esto es Tribble House ~ Este tipo de house tiene el ritmo constante del house general, pero también agrega algunos ritmos de batería originales y fragmentarios entre los tiempos. Es bastante interesante ~ Sin embargo, el alcance de la casa es demasiado amplio y no es necesario clasificar una canción. Estos simplemente te dicen que hay muchos tipos de casas.
En la década de 1990, el house se había vuelto menos vanguardista y moderno, pero seguía siendo una música muy popular.
Rock británico
Aunque el BritPop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en los años 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están clasificados como BritPop.
Representantes del pop británico: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead.
Trip-Hop
Trip-Hop es una música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "trip+hip-hop = trip-hop". Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamó "Bristol Hip-Hop". Por el hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop y la mayoría de las personas que bailan hip-hop bailan con música hip-hop). ralentice el tempo (a veces muy lento) y agregue un toque de psicodelia, como bajos sombríos y densos, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos, o muestreo de algunos discos, y a veces incluso el ruido de los discos será muestreado "deliberadamente". El llamado "viaje" se refiere a un viaje psicodélico y con drogas intensas. Entonces, el trip-hop es una especie de música breakbeat caótica, psicodélica, lenta, parecida al jazz, con un poco de ritmo hip-hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.
Representantes del Trip-Hop extranjero: ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut, reconocidos en Trip-Hop.
Gangsta Rap
Gangsta Rap es un tipo de rap. El contenido está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y lujuria. Es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas. Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.
Grupos de rap gangster: Tracy Marlowe, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg, 2 Pac, Geto Boys.
Música pop sintética
Synth de Synth Pop significa sintetizador. Como su nombre indica, es “música pop producida por sintetizadores”. También se utilizan baterías y otros instrumentos musicales electrónicos. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, luego se calmó a mediados de la década de 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, es bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y muchas veces los músicos de Synth pop se visten muy a la moda.
Grupos representativos del Synth Pop: Depesh Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Newman.
Orquesta
La orquesta es una orquesta dividida en cuatro grupos: 1 de cuerda, que incluye violín y violonchelo, 2 de metales, 3 de viento y 4 de percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda lo tocan varias personas (excepto el arpa), y los cuatro grupos de músicos están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. Las orquestas aparecieron en el siglo XVII y los modos se establecieron claramente en el siglo XVIII a través de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La música orquestal es auténtica música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza algunos o todos los miembros de una orquesta para ayudar en la interpretación.
Música pop de cámara
La música de cámara hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, con cierto sentido de la música clásica. El término "música de cámara" proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al LO-FI y al GRUNGE de aquella época, que enfatizaban la hermosa melodía, la banda sonora exquisita y la grabación limpia. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca.
Las bandas representativas extranjeras incluyen Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Bale & Sebastian, etc. Están los de Huang Yaoming, Peng Ling, Yuan Yuan, etc.
Folk
Las canciones folklóricas (folk song) originalmente se referían a los cantos tradicionales de cada nación. Los antepasados de cada nación tienen sus propias canciones de tiempos primitivos/tiempos antiguos. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de generación en generación de boca en boca. Las baladas (canciones populares) de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las baladas (canciones populares) de la era de la música pop. Se refieren al tipo de canciones que van acompañadas de guitarras acústicas, cantadas de forma natural y honesta, y cantadas por la gente. Sencillos sentimientos de vida. El cantante de folk estadounidense Woody Guthrie grabó las primeras canciones populares en la década de 1950, por lo que se la reconoce como la fundadora de las canciones populares modernas. Más tarde, Pete Seeger and the Weavers continuaron popularizando la música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul y Mary se convirtieron en las voces de la época. Después de que la música folk se convirtió en pop, rock y urbanización, Bob Dylan inventó el folk rock y Simon & Garfunkel desarrollaron una música pop folk urbana de clase media que fue popular durante un período de tiempo. En la década de 1980, SUZANNE VEGA, TRACYCHAPMAN y otros se embarcaron en una ruta de canciones populares urbanas y contemporáneas con un aire urbano más moderno. Las canciones populares (folk song) también han desarrollado diferentes aspectos en los círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El desarrollo relativamente nuevo de la música folk (música folk) en los últimos años es la combinación con la nueva era (como ENYA) y TRIP HOP (como Beth Orton).
Bosa nova
Bosa nova es una música brasileña con sabor a jazz. El compositor ANTONIO CARLOS JOBIM en la década de 1950 fusionó el ritmo de la música brasileña con el cool jazz de la costa oeste de los Estados Unidos, que se caracteriza por la suavidad, el confort, la relajación, la pereza y el romance. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura y rica del cantante JOAO GILBERTO es una excelente compañera para la música de Robin, que se hizo muy popular después de ser introducida en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. Otros músicos famosos de bossa nova incluyen a Charlie Bird, Stan Getz y Astrud Gilberto, mejor conocido por su canción "La chica de Ipanema".
Osanova fue la más popular en la década de 1960 y tiene seguidores constantes en otros años.
Música pop clásica
El pop clásico se refiere a la música pop con sabor a música clásica. Se pueden clasificar en esta categoría canciones con acompañamiento de cuerdas, como "ELEANORRIGBY" de The Beatles》. Algunos de los trabajos de la banda australiana Crowded House también podrían entrar en esta categoría. Si decimos pop clásico, nos referimos a música pop clásica.
Acapella (armonía a capella)
A capella se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental, pero todas las canciones cantadas puramente por voces humanas son a capella, pero lo que hoy llamamos a capella generalmente se refiere al tipo de canto de varias partes, e incluso el acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana. Lo contrario de a capella es la música instrumental, que es música pura, y cualquier tipo de canción se puede cantar a capella. La canción más familiar para la gente de Hong Kong es la canción a capella "So In Love". Las bandas a capella de Hong Kong incluyen a Masaki Yoshikatsu y otros.
¿Música del mundo?
Música del mundo es un término de la perspectiva occidental que se refiere a la música folk/pop occidental, estadounidense y no inglesa. Por lo general, se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música de África y el sur de Asia. La música en ciertas áreas, como la música de América Latina, puede popularizarse en su propio género. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental. El rey Sunnyad de África, Don Byron de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fathari Kahn de Pakistán, etc. ¿Los músicos de músicas del mundo son familiares para los aficionados a la música occidental?
Dream Pop
Dream pop es una especie de música pop "de ensueño". Tiene una atmósfera borrosa, causada por el sintetizador (sintetizador electrónico). También es un componente importante con efecto eco. La parte cantada suele ser "entrecortada", es decir, respirar con dificultad, y las letras suelen ser poéticas y oníricas.
Las bandas representativas incluyen COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST. ETIENNE, THIS Mortal Coil, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR y DEAD CAN DANCE.
Los cantantes chinos están encabezados por Faye Wong, cuyas obras representativas incluyen "Lost" y "Tick".
New Age
New Age es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas. La New Age se asocia a menudo con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación y tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media. Wyndham Hill es el sello discográfico new age más emblemático. Los músicos representados en la nueva era incluyen ENYA, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro, etc.
Música Electrónica
¿Qué es la música electrónica? A medida que evolucionan los tiempos, los músicos tienen más formas de crear música. La llamada música electrónica se refiere al uso de sintetizadores electrónicos, software musical y sonidos electrónicos generados por computadoras para producir música. La música electrónica tiene una amplia gama de sonidos y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más importante. Mucha gente piensa que la música electrónica es un tipo de música fría e insensible. De hecho, la música electrónica también puede incorporar muchos elementos como el rock, el jazz e incluso el blues, y está llena de emociones.
Existen varios tipos de música electrónica incluyendo House, Techno, Ambient, Trance, trance psicológico, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, drum''' n'''' Bass , jazz, electro, Dub, Chill Out y Minimalismo.
Tecnología
¡La tecnología es "música de baile de alta tecnología"! Se utilizan computadoras y sintetizadores para crear algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele ser una combinación de muchos efectos de sonido.
El ritmo del Techno también es 4/4, pero es más rápido que el House y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al Techno "ruido industrial", pero otras todavía prestan atención a la melodía. El techno se originó en Detroit, Estados Unidos, con tres DJ: Derrick May y Kevin Saunderson. Juan Atkins, que intentó combinar la música electrónica con la música negra, produjo el Detroit Techno. El Detroit Techno suele ser relativamente suave y no tan intenso como el Techno ordinario. Se puede decir que es el origen del Techno moderno.
Ambiental
No parece que haya muchos altibajos, pero en realidad cambia constantemente. Por ejemplo, a menudo se crean efectos de sonido a largo plazo o arreglos musicales progresivos. un espacio en capas. Se llama "música situacional" debido a su sentido del tacto. A menudo muestra los sonidos de la vida, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música. Se trata de una especie de música electrónica "profunda" creada por Brian Eno en los años 1970. Posteriormente, Ambient también tuvo sucursales, como Ambient House, Ambient Techno... y así sucesivamente. Creo que puedes entenderlo literalmente. Hay sombras de Ambient en muchos tipos de música, e incluso cierta música clásica también tiene el sabor de Ambient.
Trance
La música de baile psicodélica evolucionó del Techno. Te hará sentir "trance" después de escucharla, pero aún conserva el ritmo de la música de baile y le da gran importancia al. Bajo, algunos tendrán un efecto "hipnótico" después de escucharlos. El tipo de compás también es principalmente 4/4. Pero también he oído hablar de ritmos disruptivos (que presentaré a continuación), como el álbum Fusion de Sven Wait.
Trance Psicodélico
También conocido como Goan Trance, tiene su origen en una isla de la India. Goa es el nombre de esta isla. Las melodías suelen tener un sabor indio. Este estado de trance se caracteriza por un fuerte énfasis en cambios sutiles entre la melodía y las notas, a menudo con melodías superpuestas y sonidos agudos del TB-303. Un poco de ambiente.
Breakbeat
A diferencia del boom-boom-boom de House, se presenta como un ritmo roto, como un ritmo sincopado. Por ejemplo, dos tiempos más un pequeño tambor roto, etc. Breakbeat es sólo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al Breakbeat, como el Brit-Hop, el Big-Beat y el Hip-Hop negro a continuación
Brit-Hop
El ritmo del hip-hop negro se acelera y los golpes del tambor son más pesados. Con algo de guitarra eléctrica y bajo, tiene una sensación de música rock, como los Chemical Brothers.
Big beat
"Big beat" hace que el Brit-Hop sea más rápido, más rítmico y más rock-and-roll. Se puede decir que es un estilo de Brit-Hop mejorado y más maduro. Puedes imaginar cómo se ve un ritmo pesado, entrecortado y algo rápido. Por ejemplo, The Amazing Band, The Chemical Brothers y Fats Slim son las "grandes trompetas" de "Big Beat".
Drum & Bass
Para algunas personas, la música de Drum N' Bass puede resultar desagradable porque Drum N' Bass está muy centrado en tocar trucos en el ritmo, ya que así como interpretación del bajo, como ritmos de break rápidos y complejos, y el uso de varias baterías electrónicas o baterías sampleadas. Entonces Drum N' Bass también es un breakbeat. 4Hero es un famoso grupo de batería.
Jungle
Jungle es el predecesor de Drum N' Bass. Jungle es mucho más rápido que Drum N' Bass, y los ritmos son más complejos y potentes, a veces con un poco de Rap. A diferencia de Drum N' Bass, que incorpora algunos elementos como jazz y soul, suena más suave (por supuesto, esto comparado). a la selva). Incluso el "camaleón del rock" David Bowie se aventura ahora en la jungla.
Artículos electrochapados
Ya a finales de los años 1970 y principios de los 1980, no existían cosas como el house y el techno, y la música electrónica no era tan popular. Sólo existía música electrónica como esa. como electro. Se puede decir que la electrónica es música producida exclusivamente por sintetizadores electrónicos (que se parecen un poco a los teclados).
Generalmente son bastante suaves y la caja de ritmos TR-808 de Roland se utiliza a menudo para fabricar baterías. La Orquesta Kraftwerk de Alemania puede considerarse un representante. Los sonidos electrónicos actuales son mucho más brillantes y transparentes que antes. Más tarde, algunos DJ transformaron la música electrónica en una especie de música hip-hop, que se llamó música de la vieja escuela. Ahora Fatboy Slim (Streamline Fat Boy) también combina algo de música electrónica y música de la vieja escuela.
Llamar en broma...; para darle un apodo a...
Se puede decir que el dub es reggae (el reggae, también llamado reggae, es una especie de negro sudamericano música con un sentido del ritmo muy distintivo y un estilo de canto especial). La aplicación del Dub en la música electrónica es tomar algunas canciones, enfatizar los ritmos del bajo y la batería, y agregar mucho eco (Echo) y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo para mezclar canciones durante presentaciones en vivo. Álbumes como "Attack, Protect" eran versiones dobladas remezcladas de la música trip-hop de Nutty Professor.
Cálmate
Esto es sólo una afirmación general. Al lado de la pista de baile, siempre hay una zona, o una pequeña sala, donde se toca música suave y tranquila, que permite a los bailarines relajarse y descansar después de bailar. Principalmente pone música ambiental, por eso se llama "Chill Out". . Se puede decir que Baozhu es el maestro de la música tranquila.
Minimalismo
Esto se traduce como "minimalismo" y se escucha a menudo en la música ambiental y Techno. La música minimalista, con melodía repetida y ritmo especial, se siente como una frecuencia especial que te hace sentir hipnotizado. El trabajo de Jeff Mills pertenece al Detroit-Techno minimalista, que resulta bastante psicodélico.
Black metal Black metal
Con el mal, el culto pagano y las ideas satánicas como principal atractivo, las letras suelen clasificarse como black metal porque contienen temas anticristianos y antirreligiosos. tendencia. Además de los instrumentos tradicionales de heavy metal, a menudo se utilizan otros instrumentos como el piano, el violín o la ópera soprano para crear una atmósfera extraña y aterradora en la canción. El "black metal" está representado por los grupos nórdicos de heavy metal.
Bandas representativas: Emperador, Daño, Esclavitud, Dark Funeral.
Death Metal
Este estilo musical evolucionó a partir del trasfondo del "thrash metal" o "grindcore". La rápida repetición de la guitarra eléctrica, algunos acordes melodiosos, el rápido golpeteo de la batería doble, el apretón de dientes del cantante principal, las letras se basan en el tema de la muerte y el odio, y están llenas de cadáveres, vísceras, desmembramientos, desmembramientos, cadáveres, necrofilia, canibalismo Palabras anormales como personas y abuso. El representante del "death metal" es la banda de heavy metal de Florida.
Cinturón representativo: muerte, cadáver, cadáver caníbal, asfixia.
Doom Metal
El tempo y la velocidad son muy lentos, muy lentos. Música menos intensa, menos agresiva, pero aún así con bastante peso. Suele haber música y cantos muy limpios, pero a veces hay sonidos ásperos y brutales.
Bandas representativas: Lonely Angel, Cathedral, Candlemas.
Glam metal
Suele referirse a la actuación en el escenario o la imagen externa de bandas de heavy metal, atrayendo a sus fans con maquillaje exagerado o apariencia atractiva. La mayoría de estas bandas son grupos de ídolos. El estilo musical de "Glam Metal" no es demasiado pesado y la letra no tiene un significado profundo. Pertenece a la música heavy metal popular y es una rama del metal convencional.
Bandas representativas: Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue.
Grinder
Es música similar al "punk" pero muy heavy, con la voz grave y el rugido profundo del cantante principal, el tono súper picante de la guitarra eléctrica, además de ritmos repetitivos extremadamente rápidos. ritmos y Los densos ritmos de batería constituyen un estilo de música heavy metal con pocas melodías, y la duración de la música es muy corta, oscilando entre dos segundos y tres minutos. "Grindcore" es un estilo poco común de música heavy metal utilizado por la mayoría de las bandas de "death metal".
Banda representativa: Napalm Death
Grunge (¿decadente?)
Sinónimo de rock alternativo. El rock alternativo parecido al metal se originó en Seattle. Es básicamente rock alternativo y no debe clasificarse como heavy metal.
Bandas representativas: Nirvana, Pearl Jam, Mud Honey, Alice in Chains.
Hardcore
Derivado de "punk", las letras son obscenas y vulgares, y la música es como ruido.
Hard rockHeavy rock
Música más ligera que el metal.
Bandas representativas: Foreigners, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella.
Heavy metalHeavy metal
El "heavy metal" debe tener una voz rugiente o aguda, una gran cantidad de tono distorsionado de la guitarra eléctrica, para luego llenar toda la audición con sonido denso. y ritmos de batería rápidos y bajos profundos y potentes. Espacio de fondo, formando así música rock mejorada con alto poder explosivo, velocidad rápida, peso pesado y fuerte destructividad. Por lo general, se refiere al heavy metal tradicional o a la música heavy metal que no se puede clasificar como otros géneros de heavy metal.
Bandas representativas: AC/DC, Acceptance, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P
Industrial Metal
Utiliza muchos efectos de sonido fríos de muestreo por computadora, intercalados con instrumentos mecánicos o de metal que reemplazan los instrumentos de percusión tradicionales, junto con ritmos electrónicos, que es muy similar a la música heavy metal de la música techno dance, pero aún conserva muchos efectos de distorsión del heavy metal.
Banda representativa: Nine Inch Nails Fear Factory.
Metal Neoclásico
Profundamente influenciado por la música clásica, la música heavy metal añade una gran cantidad de elementos de música clásica.
Banda representativa: Angra
Pop Metal
Se puede decir que agregar elementos de música pop al heavy metal rock es un compromiso entre el heavy metal rock y la música pop. Es fácilmente aceptado por los consumidores de música en el mercado convencional.
Bandas representativas: Violin Band, Mr. Big Shot, White Lion
Power Metal
Tiene una velocidad similar al "speed metal" y un peso de " thrash metal "Tiene una sensación de opresión, pero la melodía no es tan buena como la del "speed metal" y el poder explosivo no es tan bueno como el del "thrash metal".
Bandas representativas: Pandela, Ironclad Saints, Wild Dogs.
Metal progresivo
El estilo es diferente al heavy metal tradicional. Las canciones utilizan muchos arreglos complejos y hermosos, o transmiten algunas ideas progresivas en las letras para que el oyente las imagine y piense.
Bandas representativas: Queensryche, Fate Warning, Dream Theater.
Punk Punk
Las letras transmiten algunos pensamientos rebeldes e insatisfacción con el entorno de vida, la cultura, la sociedad y la política, pero la música carece de coordinación y no tiene un estilo específico. Es una pieza musical bastante ruidosa. Por lo general, un grupo de personas que pueden producir el sonido de un instrumento pueden formar una banda de punk.
Banda representativa: Sex Pistols Clash
Speed metal Speed metal
La velocidad es su principal característica. A menudo se confunde con "thrash metal". Por lo general, la música del "speed metal" es melodiosa, el cantante principal tiene letras claras y el interludio de guitarra es melodioso, rápido y suave, pero el "thrash metal" carece de melodía y tiene el mismo énfasis en la velocidad, el peso, la opresión y la destructividad; fuerza. Normalmente, los músicos de "thrash metal" y "speed metal" tienen excelentes habilidades instrumentales.
Bandas representativas: Helloewen, Gamma Ray, Riot, Rage.
Thrash metal thrash metal.
El tempo también es extremadamente rápido, con un ritmo (riff) repetitivo bastante rápido. El tono áspero de la guitarra eléctrica produce acordes salvajes y el rápido golpe de batería es extremadamente destructivo y opresivo. La voz áspera y rugiente del cantante principal combinada con el ritmo rápido de la guitarra eléctrica rápidamente cantó varias canciones sin melodía. "Thrash Metal" es la banda de heavy metal más representativa del Área de la Bahía de San Francisco.
Bandas representativas: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Angel of Death, Testament, Exodus, Destruction, The Builders, Coroner, Over The Killers.