Varios proyectos para la educación pianística de los niños
En varios años de docencia, he entrado en contacto con muchos niños pianistas. En el proceso de aprendizaje del piano, tienen principalmente los siguientes cuatro problemas:
Primero, leen la música incorrectamente. Para el repertorio aprendido, el profesor no indicará el nombre de la nota ni el nombre del volumen de la primera nota ni su posición en el piano, por lo que los estudiantes no pueden encontrar las teclas por sí mismos. Cuando tocan, se centran en la digitación de las notas y no conocen los nombres de los volúmenes ni de las notas.
En segundo lugar, el concepto de ritmo es inexacto. Nunca he usado un metrónomo, por lo que el ritmo es desigual. La parte experta suena rápido, la parte no especializada suena lentamente y la velocidad es aleatoria y desigual.
En tercer lugar, el método de la tecla táctil no está estandarizado. Coloque los dedos "acostados" sobre las teclas y presione las teclas con fuerza con las muñecas. Las articulaciones metacarpianas y las primeras articulaciones de los dedos son especialmente blandas y, a menudo, se hunden al tocar las teclas.
En cuarto lugar, la falta de sentido de la música y el no amar la música. La música que aparece es muy mecánica. Toco el piano bajo la presión de mis padres y no tengo entusiasmo por aprender.
Si los estudiantes continúan estudiando de esta manera, quedarán cada vez más impresionados con los métodos incorrectos. Cuando encuentren música un poco difícil, no podrán practicarla sin problemas. Incluso si tocan de mala gana, será irregular: el ritmo está fuera de lugar, el tono es pobre y no hay sentido de la música. Si esto continúa durante mucho tiempo, los estudiantes se resistirán al piano e incluso odiarán la música, lo que viola la intención original de los padres de educar a sus hijos.
En la educación para la iluminación del piano, los profesores deben centrarse en cultivar las habilidades de los estudiantes en los siguientes aspectos.
Primero, el cultivo de la capacidad de lectura
Hay cuatro pasos correctos en la lectura musical. Primero, observe claramente la clave, el compás y la armadura; segundo, observe la posición de las notas en el pentagrama; tercero, observe la duración de las notas; cuarto, observe la digitación que se debe utilizar para tocar; las notas. Algunos estudiantes toman atajos al tocar el piano y ni siquiera miran la posición de las notas en la partitura. Ellos deciden qué dedo mover basándose directamente en las digitaciones marcadas en las notas. Los profesores deben descubrir y detener a tiempo esta forma incorrecta de leer música, y la forma más eficaz de resolver este problema es cantar música. Al reproducir una nueva pieza musical, exigir a los estudiantes que lean, lean y canten la partitura primero puede evitar eficazmente los problemas anteriores.
En segundo lugar, el cultivo de la capacidad de lectura a primera vista.
El cultivo de la capacidad de lectura a primera vista debe comenzar desde la etapa de iluminación. Tocar el piano se divide en tres procesos: primero, los ojos miran la partitura para obtener información; segundo, el cerebro responde rápidamente para organizar la información; tercero, el cerebro dirige las manos para tocar música y retroalimentar la información. El repertorio que se toca en las primeras etapas del aprendizaje del piano es muy sencillo. Después de que los estudiantes lo recitan varias veces bajo la guía del maestro, ya no miran la partitura, sino que miran las teclas, enterrando sus cabezas en las teclas para encontrar la posición incorrecta en el medio. Cuando se les pregunta en qué parte del espectro se ubica el lugar donde juegan ahora, parecen confundidos. Los estudiantes en la etapa de iluminación todavía están relativamente familiarizados con el pentagrama. Cada lectura del pentagrama es un estímulo fortalecedor, lo que resulta de gran beneficio para mejorar la capacidad de lectura. Si el maestro no recuerda a los estudiantes los métodos incorrectos y se convierte en un hábito, conducirá directamente a una baja eficiencia del aprendizaje y una velocidad de lectura lenta. Es necesario memorizar una nueva pieza musical antes de poder tocarla en su totalidad. Empiece lentamente y, a medida que aumenta la dificultad de la música, le llevará cada vez más tiempo tocar una pieza musical. Lo olvido rápidamente porque no leo mucha música, así que básicamente dependo de memorizar las posiciones de las teclas y los huesos de mis manos.
La memoria muscular reproduce bien una pieza musical, pero la memoria perceptiva pierde el apoyo de la memoria racional y se olvida rápidamente. Después de un rato, los estudiantes volvieron a tocar la música, como si fuera la primera vez. Por lo tanto, los maestros deben centrarse en cultivar la capacidad de lectura a primera vista de los estudiantes, enseñándoles a leer partituras la mayor parte del tiempo, tocar las teclas con las manos y ver rápidamente la posición de sus manos sobre las teclas, incluso si tocan las teclas incorrectas. llave. Si persiste de esta manera, los estudiantes encontrarán gradualmente la clave de manera rápida y precisa y mejorarán la eficiencia del aprendizaje.
En tercer lugar, el cultivo de posturas estandarizadas
Los profesores deben prestar atención paso a paso durante la etapa de iluminación y no pueden exagerar la forma de las manos de los niños, porque sus dedos se están desarrollando y sus huesos son relativamente blandos. Establecer la forma correcta de la mano lleva tiempo y forzarla es contraproducente. Si los requisitos no se cumplen durante mucho tiempo, los estudiantes desarrollarán una mentalidad rebelde.
Los profesores deben enfatizar el concepto de posturas estandarizadas. La forma de la mano debe ser natural, las articulaciones metacarpianas deben resistir sin colapsar, la muñeca debe estar estable, las articulaciones de los dedos deben ser prominentes, los dedos deben mantenerse en alto y las yemas de los dedos. Toca las teclas como si estuvieran sosteniendo una pelota pequeña. La mayoría de los estudiantes tienen dificultades para alcanzar los estándares de postura cuando aprenden por primera vez. Los profesores deben utilizar demostraciones frecuentes y recordatorios incansables para permitir a los estudiantes comparar posturas incorrectas con posturas correctas para formarse un concepto de posturas correctas.
Además, cuando los estudiantes empiezan a aprender piano, sus dedos sólo pueden emitir sonidos débiles. Si el volumen se enfatiza a ciegas, los estudiantes emitirán sonidos fuertes presionando los botones de la muñeca, lo cual no es aconsejable. Los profesores pueden pedir a los estudiantes que hagan más ejercicios en voladizo, aprendan a relajar los brazos y a pararse sobre los nudillos cuando sus dedos tocan las teclas. Según la forma correcta de la mano y el método de toque de las teclas, pueden obtener gradualmente un tono brillante y redondo. Después de un período de "entrenamiento", los estudiantes dominarán gradualmente la forma correcta de la mano y los métodos táctiles estándar.
En cuarto lugar, desarrolle un buen sentido del ritmo
Un buen sentido del ritmo no se trata solo de enseñar a los estudiantes la duración de varias notas, sino también de permitirles establecer conceptos rítmicos correctos. En la etapa de iluminación, los profesores deben dejar que los estudiantes aprendan a escuchar el metrónomo, porque los tiempos contados por los propios estudiantes suelen ser rápidos o lentos, lo cual es muy subjetivo. ¿Cómo lograr que los estudiantes cierren el ritmo con precisión? El maestro puede pedir a los estudiantes que canten primero con el metrónomo, para que puedan tener una experiencia de ritmo unificada y unificada. Además, para los niños, un metrónomo electrónico es una mejor opción y el ritmo de la voz humana simulada es más intuitivo.
5. Cultivar buenas habilidades para escuchar
Los estudiantes están más interesados en lo que han escuchado y pueden cantar, y aprenden más rápido. Esto se debe a que ya tienen una imagen de la música en su mente, se acercan a la música que aparece en su mente durante la interpretación y pueden detectar y corregirse si cometen un error en su interpretación. Por lo tanto, la demostración en el aula es importante. Los profesores deben tocar la música de forma completa y expresiva, permitiendo a los estudiantes concentrarse en escuchar la intensidad y el timbre de cada nota, de modo que puedan formarse impresiones auditivas y visuales. Los estudiantes también estarán muy dispuestos a imitar la demostración del profesor y aumentar su interés en. aprendiendo. .
En sexto lugar, cultivar la imaginación musical
La iluminación del piano no se trata solo de enseñar a los estudiantes a reconocer algunas notas y ritmos en cada clase, sino también a usar los dedos para eliminarlos. en el piano. Estos son medios de expresión musical más que el objetivo final. Cómo hacer que los estudiantes sientan la diversión y la belleza de la música a partir del proceso de aprendizaje del piano es una cuestión en la que los profesores vale la pena pensar. Los niños tendrán diferentes asociaciones cuando se les exponga a música con diferentes contenidos. Algunos estudiantes tomaron la iniciativa de decirle al maestro cuando escucharon la palabra "tren" que este tramo iba cada vez más rápido, como un tren. Los tonos dobles en "Old MacDonald" son como patos graznando; el último "Princess Waltz" es una hermosa muñeca bailando... La imaginación musical es un aspecto muy importante de la musicalidad. Los profesores pueden enseñar de diversas formas flexibles, como cantando e incluso bailando. El ambiente del aula es animado pero no aburrido, para explorar la imaginación musical de los estudiantes y hacer que las lecciones de piano sean más que simples movimientos mecánicos de los dedos, permitiéndoles disfrutar y amar la música a través del aprendizaje del piano.
Los profesores no son sólo los iniciadores en el aprendizaje del piano por parte de los estudiantes, sino también los guías que guían a los estudiantes hacia el maravilloso mundo de la música. Por lo tanto, los profesores no solo deben tener una buena alfabetización musical y sólidas habilidades profesionales, sino también tener ideas de enseñanza claras y buenas habilidades de enseñanza para tener buenos efectos de enseñanza y permitir que los estudiantes se beneficien del mundo de la música a lo largo de sus vidas.