Tipo de clasificación de estilo de ilustración-escena de ilustración infantil
La ilustración infantil es un mundo lleno de fantasía y creatividad. Cada uno puede utilizar sus propios crayones para dar rienda suelta a su imaginación única. En la actualidad, la ilustración infantil ha formado un sistema bastante completo en el extranjero, ya sea editor, revista o ilustrador, cualquiera puede encontrar un puesto adecuado en él y aprovechar al máximo su papel. Pero en China, libros ilustrados e ilustradores son términos nuevos que acaban de introducirse y todo está todavía en su infancia. Clasificación de estilos de ilustración Las obras de ilustración de diferentes tipos y estilos en realidad requieren las correspondientes habilidades artísticas básicas. Por ejemplo, lo que más necesitan las obras realistas es la descripción y configuración de formas, luces y sombras, así como la captación y comprensión de escenas armoniosas; las obras de diseño de carteles y portadas deben captar la composición de la imagen y utilizar la combinación de colores con habilidad; ilustraciones y libros ilustrados para niños aparentemente simples (como Jimmy) No solo debe tener una buena comprensión de la combinación de colores y la composición de las imágenes, sino que también debe tener un cierto grado de investigación sobre la escena; de lo contrario, será difícil diseñar cosas exageradas y lindas. y personajes razonables. Naoko Takagi, una autora de libros ilustrados muy popular en los últimos dos años, también se graduó en una escuela de arte y tiene muchos años de formación artística. Aunque cada estilo tiene su propio énfasis en la base del arte, al igual que los libros ilustrados, es muy necesario dominar un conocimiento artístico integral: si las obras realistas no estudian la composición de la imagen, entonces la obra no tendrá enfoque ni impulso. . Por lo tanto, sin una formación artística básica sólida y un conocimiento artístico integral, es difícil crear un estilo propio, maduro y estable. Tomemos como ejemplo los cepillos. Ahora puede tener su propio estilo fijo y, al mismo tiempo, puede crear otros estilos de acuerdo con diferentes temas y requisitos, simplemente porque ha dominado habilidades artísticas básicas sólidas y completas. ¿Qué tipo de habilidades necesita un diseñador de pintura original? 1._σ ó ó ó ó ó ó ó ó ó ó ó
Características que deben poseer los pintores originales:
1) Tener alta calidad estética y fuerte percepción visual Capacidad funcional y de expresión visual
2) Dominar los principios y teorías básicos de la animación e integrarlos en la práctica.
3) Dominar varios lenguajes de expresión y técnicas de expresión de los cómics, y tener Fuerte capacidad de diseño profesional y capacidad creativa;
4) Competente en el uso de computadoras para llevar a cabo diseño y creación asistida profesionalmente.
Por supuesto, no hay atajos para aprender pintura original. Cuanto mejores sean las habilidades básicas, mejor será el desempeño profesional. No existe un proceso de transformación especial. Si algo tengo que descubrir es estar familiarizado con el oficio de los tableros pintados a mano. Porque muchas personas son buenas dibujando en color y pintando originales, pero algunas formas son más locas y geniales y se pueden entender rápidamente. Lo contrario ocurre con los principiantes.
¿Cómo aprender pintura original con base cero? ¡Algunas cosas que necesitas saber para comenzar con la pintura original! En resumen, aprender pintura original no es una tarea fácil y todos deben trabajar duro y perseverar. Como te gusta dibujar pinturas originales, ¡debes trabajar duro para superar todo tipo de dificultades! Oligai~
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3._Oyster no [disparó a la perra de la pantalla ruidosa de Qin.
_Si quieres aprender a dibujar, dibujar es la base. Sólo sentando una buena base podrás realizar la pintura, la creación y la expresión sin problemas. Aprenda a escribir con un bolígrafo y a dibujar líneas suaves. Luego, comience a aprender desde bocetos estructurales, desde dibujar figuras geométricas simples hasta dibujar figuras geométricas complejas y luego dibujar cabezas de yeso y naturalezas muertas. Dominar el método de utilizar líneas para expresar relaciones estructurales y relaciones de perspectiva espacial.
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1. La base del arte
La base del arte es la más básica. Todo el mundo sabe lo importante que es la base en la pintura original. En la pintura original, el grosor de los cimientos determina su altura futura. Por tanto, no hace falta decir que todo el mundo sabe lo importante que es la base del arte. Es necesario dibujar la postura del personaje, captar la estructura, fortalecer el contorno del personaje a través de ejercicios de líneas básicas, comprender la teoría del color y los métodos de aplicación del color, y explicar las reglas, técnicas, métodos y perspectivas de composición, para que dominarlo en la práctica.
2. Diseño de personajes
Para un artista original, el diseño de personajes es un conocimiento que un artista original debe saber. Esto es como los conceptos básicos del arte, aprender los trajes, accesorios, texturas y expresiones básicas correspondientes de los personajes. Comprenda el proceso de diseño de la pintura original, comprenda la personalidad del color y las características de identidad y utilice el personaje libremente.
3. Diseño de escena
Después de que el artista original haya diseñado el personaje, es hora de diseñar la escena. Junto con la fundación anterior, estos tres son muy importantes para el pintor original. El diseño de escenas consiste en aprender estilos de diseño arquitectónico y técnicas de aplicación de elementos de diferentes épocas, diferentes nacionalidades y diferentes orígenes culturales. Cómo utilizar pinceles para conseguir mejores y más rápidos resultados. Aprenda los conceptos de diseño de diferentes escenas de estilo y cómo construir el mundo que desea. Aprenda a utilizar luces y sombras, colocación de colores y detalles para crear escenas conceptuales con sensación de miedo e impacto visual.
4. Guanlan, tienes un buen trabajo y un mal trabajo. Tienes un buen trabajo, tienes un buen trabajo.
_Tienes un mal trabajo, tienes un mal trabajo.
Para los principiantes, pintar es inseparable de copiar, leer más, hacer más, practicar más, almacenar algunas cosas en la mente, acumular materiales y métodos, que puedan usarse en su propia pintura superior en el futuro. .
Un excelente pintor original debe tener mentalidad de diseñador. El diseño original del juego debe seguir el trasfondo de la historia, la trama y el pensamiento lógico. A los ojos de la gente común, lo que ven es solo la pintura original intuitiva, pero desde una perspectiva de diseño, se debe considerar el estilo, la motivación del diseño, etc. detrás del trabajo.
Ser un artista original no se consigue de la noche a la mañana. Necesita esfuerzos constantes, manos diligentes y una observación aguda para mejorar sus capacidades de diseño. Un buen diseñador original necesita el momento, el lugar y las personas adecuados. Ahora que tiene una buena experiencia en el mercado, ¿a qué estás esperando? ¡Trabaja duro para hacer realidad tu sueño de convertirte en un pintor original!
5. La dirección laboral del artista original
De hecho, el artista original es una gran profesión con una amplia gama de oportunidades laborales. Se puede decir que si avanzas puedes atacar y defender, si retrocedes puedes mantener a tu familia y subcontratar. Puedes ser como el Sr. Wang Wei, Hijo de la Tormenta. En la cima de la industria del juego, Blizzard Entertainment ha dejado otra historia de un pintor chino.
Existen principalmente los siguientes tipos
{1}.
Principalmente responsable de la ambientación de personajes, diseño de escenas, diseño de UI del juego, etc. Si puede ingresar a una empresa nacional de juegos de primer o segundo nivel, ya sea un juego móvil o un juego web, sus ingresos serán muy estables y habrá bonificaciones de proyecto si el proyecto produce buenos resultados. Y dependiendo de tu nivel personal, si trabajas lo suficiente, tu salario aumentará muy rápidamente.
{2}.
Según la capacidad personal, cuanto más trabajas, más obtienes, cuanto menos trabajas, menos obtienes, todo depende del rendimiento. La intensidad del trabajo es relativamente alta, pero es precisamente gracias al trabajo de alta intensidad que las habilidades personales mejoran rápidamente. Cuando busque empresas de subcontratación, intente encontrar aquellas que puedan manejar muchos estilos diferentes y que puedan entrenar sus habilidades en todos los aspectos.
{3}. Artista original gratuito.
Acepto la subcontratación en casa. Ahora existen sitios web de subcontratación conocidos en Internet. Puede recibir pedidos a través de canales en línea o conexiones personales. Con una base de clientes estable, recibir pedidos será fácil. Además de cuadros originales del juego, cartas, carteles, libros ilustrados de fans, etc. , así como la subcontratación de conceptos cinematográficos y televisivos (apto para pintores con mayores capacidades).
{4}. Pintura original didáctica.
Cuando el nivel y la habilidad son lo suficientemente altos, muchos maestros y maestros comenzarán sus propias clases o se unirán a otras instituciones educativas como profesores. Han sido templados por su negocio y tienen una alta calidad profesional y logros personales. La mayoría de sus niveles profesionales superan con creces los de las universidades nacionales.
{5}.El concepto de cine y televisión.
Este tipo lo suele traer la tripulación. Antes de comenzar el rodaje, realizarán planos o dibujos conceptuales pre-3D según los requerimientos de cada director.
{6}. Diseñador conceptual de empresa de animación.
También se divide en 2D y 3D. Principalmente responsable del diseño conceptual inicial de personajes y escenas en animación.