Sobre Charles Baudelaire y la estética de la fealdad
La poesía de Baudelaire no puede resumirse ni describirse como simple decadencia. La razón esencial es que es bueno usando cosas feas como objetos de escritura para crear una sensación de decadencia. Esto en sí mismo representa un estilo y una estética únicos, que es la estética de la fealdad de él y de su época. Además, su poesía es esencialmente un producto inevitable del desarrollo del mundo de la poesía occidental, por lo que, por supuesto, será aceptada por todo el mundo de la poesía occidental y se ha cantado hasta el día de hoy.
Hablemos primero del juicio feo. La estética de la fealdad comenzó en Francia. Después de vivir la era imperial a finales del siglo XVIII, los pensamientos de Francia gradualmente se volvieron desolados y perdieron confianza. Si bien la Ilustración liberó las mentes de las personas, también trajo inevitables inconvenientes y la poesía cayó en un abismo artificial. A finales del siglo XVIII, los círculos filosóficos franceses comenzaron a criticar el pensamiento de la Ilustración. Esta crítica apareció generalmente en diversos campos como la política, la filosofía, la literatura y el arte franceses. Entre ellos, la vida literaria y artística entra de la manera más cálida y beneficiosa en el mundo interior de las personas. Así nació el romanticismo. Hugo creía que esta alternancia entre lo viejo y lo nuevo era una necesidad histórica y que el surgimiento de una nueva literatura (la literatura romántica) también era inevitable.
Schlegel, el posterior maestro del esteticismo, creía que el objetivo más elevado de la poesía moderna no es necesariamente la belleza. Hugo creía que el verdadero romanticismo es la libertad literaria. Atacó apasionadamente la única regla del clasicismo, creyendo que el contenido. Las formas de expresión artística deben ampliarse, el arte debe expresar emociones apasionadas y verdaderas, y la fealdad y la lucha también deben entrar en el campo del arte. Así, más tarde, la fealdad dejó de existir como accesorio de la belleza, sino que empezó a brillar de forma independiente. En opinión de Hugo, la belleza y la fealdad coexisten en la sociedad desde los tiempos modernos. La situación de menospreciar la fealdad y contrastar la belleza con la fealdad ya no puede satisfacer las exigencias esenciales de la literatura y el arte actuales. La tarea de los creadores y artistas es expresar el verdadero estilo del mundo entero. Una de sus obras representativas en este aspecto de la teoría es "Notre Dame de Paris". En el texto original de "El jorobado de Notre Dame", aunque Quasimodo tiene una apariencia fea y es odiado por el mundo, es muy amable de corazón, por lo que puede ser considerado como el mejor estándar de moralidad en las novelas de Hugo. La revolucionaria teoría literaria y la innovación de Hugo tuvieron una profunda influencia en Baudelaire y, en gran medida, crearon el propio estilo de Baudelaire.
Más tarde, las obras de Hugo fueron amadas por el pueblo francés, y se rompió la relación tradicional entre el bien y el mal, la belleza y la fealdad. Los artistas deben ser leales a sus propios sentimientos. La belleza ha sido durante mucho tiempo un reflejo de los ideales y paradigmas estéticos centrados en la belleza que nadie deja de fascinar. Sin embargo, la psicología perceptual humana se ha mezclado con la belleza. Con elementos feos. Enfrentar la realidad puede ser el único destino de la gente moderna. Para obtener la salvación espiritual, es imperativo revisar la fealdad. Sólo a través de una crítica perceptiva como la fealdad puede el espíritu humano poseer verdaderamente un poderoso poder esencial.
El uso habitual de imágenes de corrupción y destrucción hizo que su poesía fuera altamente destructiva. Expresó más de una vez en sus creaciones poéticas y tratados estéticos su amor por la distorsión y el caos. destrucción de la belleza. Comparado con la autenticidad del mundo real, Baudelaire anhelaba más el mundo de la poesía, que era más real a sus ojos, lo que la poesía quería expresar era "puro deseo, conmovedora melancolía y noble desesperación". En poemas como "Ideal" y "Carrion", utiliza una gran cantidad de imágenes oscuras, pesadas, corruptas y caóticas para crear su sentido único de la belleza de Baudelaire: satánica, sensual pero no obscena, y rica. Fuerte estimulación sensorial y fluctuaciones emocionales. En su opinión, son estos "ingredientes extraños los que forman y determinan la personalidad, y sin personalidad no hay belleza". Siempre busca la belleza retorcida y casi instantánea. Más tarde, Eliot también fue influenciado por Baudelaire. No solo Eliot, este estilo afectó directamente al existencialismo del siglo XX. La fuerte crítica negativa y la exploración de la nada en sus poemas no solo presentaron un tipo completamente diferente. de belleza en su momento, pero también allanó el camino para muchas creaciones ilusorias y desilusionadas en generaciones posteriores. Así que, por supuesto, puede ser elogiado en el mundo de la poesía occidental durante cientos de años.
De hecho, no sólo Occidente, Baudelaire también influyó profundamente en la poesía de América del Sur y el estilo literario del este de Asia (principalmente Japón) se inspiraron en él. Ryunosuke Akutagawa, Yukio Mishima y Yasunari Kawabata también presentan tendencias estéticas similares a las de Baudelaire en sus obras. Akutagawa Ryunosuke también tiene una frase como "La vida no es tan buena como la línea de Baudelaire" (de "La vida de cierto idiota") que ha circulado, y su influencia es evidente. En esencia, la tristeza, el misterio y el silencio son el núcleo de la estética japonesa, que se acerca naturalmente al pensamiento estético pesimista, decadente, melancólico y destructivo de Baudelaire. Mishima Yukio también dijo en "El Templo del Pabellón Dorado" "La Bella y yo somos enemigos, y todo lo que es extremadamente hermoso debe ser destruido". También es inseparable de la estética ondulada de la fealdad.
Resumen: El estilo literario de Baudelaire es realmente heterogéneo. Sólo combinando los antecedentes de su época podemos comprender claramente el nacimiento de esta estética fea y el significado del nacimiento de Baudelaire. Sí, la fealdad inevitablemente trae dolor. o incomodidad para la gente, pero ese dolor no necesariamente hace que la gente se sienta disgustada. La fealdad tiene un gran valor artístico y no tiene por qué volverse bella para tener lugar para la discusión. La existencia de la fealdad en sí es razonable. Precisamente por la existencia de la fealdad la sensibilidad parece más oscura y desesperada, y también hace que la poesía lírica sea más rica y diversa, desarrollándose hasta lo que es hoy.