¿Existe algún requisito para hacer el avance de una película?
Superar las expectativas del consumidor es un principio fundamental de la publicidad. Lo mismo ocurre en el campo de los vídeos promocionales. Mientras ABC News promociona fuertemente el canal, Star Movie Channel y AXN están comenzando a mostrar cuán ricas son sus reservas de películas. Si estás familiarizado con los Oscar, sabrás sobre el uso de técnicas de edición de montaje. Durante la ceremonia de premiación, hubo muchos clips que presentaban diferentes películas, incluidos actores, directores, películas y más. Los dos vídeos promocionales que se presentan a continuación tienen ideas similares pero diferentes métodos de ejecución. Tomas editadas y escenas cinematográficas seleccionadas de numerosos materiales cinematográficos brindan una nueva experiencia visual al público. Esta técnica de montaje es bastante difícil de crear y requiere mucho tiempo.
Montaje: Crema y masa del editor
Star Movies Channel seleccionó 32 líneas y escenas de películas conocidas y desconocidas para completar el vídeo promocional. Se necesita mucho tiempo para encontrar estas oraciones y combinarlas en una copia. Los editores deben encontrar el ritmo adecuado para mantener actualizados los textos y las imágenes. Es un proceso difícil, pero una vez hecho, es mágico. AXN tiene un video promocional que es similar en estilo a esta película, pero más difícil de operar. Incluso si no hay líneas, la película promocional simplemente se basa en los sonidos de las películas de acción para formar el ritmo. Varios sonidos continúan chocando hasta que el clímax audiovisual avanza por completo en un instante. Esta es una interesante película promocional. Obviamente, los productores deben poner mucho esfuerzo en esto.
Es una película promocional muy difícil de editar, pero creo que la mayoría de los editores están dispuestos a seguir probando nuevos métodos. El método de edición de un vídeo promocional depende de muchos factores. Por ejemplo, el contenido del vídeo promocional, la reacción que la audiencia quiere ver y, lo más fundamental, cuál es el propósito del vídeo promocional, etc. Hoy presenté varios videos que son bastante difíciles de editar. Algunos videos tienen requisitos de edición muy altos, pero lo más importante es que detrás del éxito de estos videos, la edición solo juega un papel importante. Todo vídeo promocional debe tener primero una excelente idea, para luego implementarla mediante excelentes técnicas de edición. Edición y creatividad van de la mano. Si la idea es mala, ninguna edición llamativa o efectos especiales la mejorará. Algunas cosas se pueden recortar para que sean elegantes, pero aún así no impresionarán a la audiencia. Si esto lamentablemente sucede, se pierde el tiempo de todos y la audiencia se olvida de la promoción o, peor aún, cambia de canal inmediatamente.
Estrategias de edición de trailers de películas
La edición de trailers de películas es diferente a la edición de la película en sí. Se puede decir que una película de 100 minutos se edita en un cortometraje de 100 a 120 segundos, que es una versión comprimida de los efectos visuales y sonoros que integra el enfoque de la historia y las maravillosas imágenes. El propósito de un tráiler es lograr que la audiencia siga la pelota, no contarle su historia. Los avances de películas se dividen en dos tipos: películas de preparación y películas de cierre. Una película de vista previa sirve para calentar la película hasta su estreno antes de que termine de filmarse. Un tráiler es un tráiler que se lanza al mercado después de que se produce la película (solo se muestra en cines). Los avances suelen durar sólo 30 segundos y utilizan principalmente los efectos visuales y sonoros de la imagen para atraer la atención del público. Es muy sencillo, basado en el metraje original y el tema principal musical con voz en off. Debido a que el mercado cinematográfico de China todavía es muy limitado, los cines chinos básicamente no tienen mucho tiempo de avance para las nuevas películas. En los cines extranjeros siempre hay un tráiler de cinco minutos antes de proyectar la película principal. Los métodos de edición de avances de películas se clasifican en términos generales como películas comerciales. A menudo, los remolques comerciales (terminados) se caracterizan por su "impacto". Primero, tome capturas de pantalla del punto de partida, los puntos de conflicto, el clímax y las mejores escenas de la historia de la película, y córtelas de forma aproximada. De acuerdo con el ritmo de la historia (música) de la película, se determina la velocidad del flujo del avance, y la velocidad y lentitud de la lente (efectos visuales) y la música se combinan para una edición fina para maximizar el impacto en la audiencia y dejar una profunda impresión visual. Este fue el éxito de las películas anteriores. También hay algunas expresiones exageradas de técnicas de edición y efectos especiales de postproducción. En principio, los avances de las películas deben conservar en la medida de lo posible los elementos de la toma y no deben ser demasiado exagerados. La característica de las películas artísticas es la conexión inteligente de imágenes y diálogos, y los diálogos de las películas se pueden utilizar para lograr el efecto de vista previa.
Asientos para editores
La importancia de la edición en la producción, empaquetado y promoción de programas es incuestionable.
Una buena edición puede hacer que el programa sea más rico y fluido, aumentar el atractivo visual del programa, realzar las emociones y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Pero la edición es sólo un método, un medio, una herramienta para expresar los pensamientos del creador.
Para entender correctamente el papel del editor hay que darle una posición razonable, distinguir prioridades y enderezar la relación de complementariedad entre edición y creatividad. Con sólo buenas ideas pero sin métodos de edición excelentes, el efecto de la película se reducirá considerablemente y no podrás expresar tus propias ideas. Por otro lado, por muy buena que sea la edición, sin creatividad, no sirve de nada excepto efectos especiales sofisticados. Al igual que cuando leemos el artículo de un escritor, no nos importa el tipo de letra que escriba, si usa un bolígrafo, un pincel o una montaña rusa. Al igual que cuando apreciamos cuadros famosos, lo que sentimos son los pensamientos del artista, los suyos. Sentimientos y emociones al pintar el estado de ánimo. Que una pintura sea buena o no depende de su tema y expresividad, y de si puede despertar el disfrute estético del público. En cuanto a qué pinturas y técnicas utiliza el pintor, la segunda es.
Cómo utilizar el recorte es una cuestión técnica. Siempre que esté dispuesto a aprender, todos pueden dominarlo a través de libros, enseñanza presencial, comunicación y otros canales. Pero cuándo usarlo o no es una cuestión de habilidad. Un mismo material provoca en el espectador sensaciones diferentes, pero también puede ser una buena película. Edición de MTV: estilo "MTV" sin concesiones
Estilo "MTV" es una de las palabras más utilizadas para describir la edición. Aunque la palabra no tiene una definición clara, en realidad se refiere a un estilo de edición que tiene muchos cortes rápidos y ritmos musicales. A menudo, el "estilo MTV" atrae a los jóvenes porque les muestra lo genial que es algo. Después de reconocer la imagen de marca de su canal, MTV utilizó el "estilo MTV" en el vídeo promocional "Albert and Nancy". Una gran cantidad de imágenes de corte rápido aparecieron una a una con el movimiento de la posición de la cámara y el ritmo de la música, y finalmente el canto de Nancy conmovió al público. Si Albert y Nancy fueran reemplazados por dos cantantes jóvenes, el video promocional sería insulso, pero a través de las actuaciones aparentemente casuales de estos cantantes mayores, el video promocional interpreta el estilo único de MTV y se vuelve muy divertido.
Edición invisible: integración en la historia
Después de ver el terror en la vida real, prestemos atención a las películas de terror. Tianying Movie Channel utiliza noticias de animación para promover películas de terror transmitidas en Corea del Sur. El vídeo promocional combina hábilmente las escenas blancas de la película con el formato relajado de dibujos animados del pronóstico del tiempo para crear un vídeo promocional muy creativo e interesante. El marcado contraste entre los dos estilos en la promoción fue tan único que el editor tuvo que pensar en cómo cambiar la promoción de linda a aterradora. Al colocar escenas de miedo en una pantalla de televisión de dibujos animados, la historia de terror parece muy alejada de la vida real de la audiencia, lo que hace que la audiencia se sienta más segura.
Timing: Aprovecha el ritmo.
La película promocional de BBC ONE "Colosseum: Death Race in Rome" también adopta la estrategia de "ver". Un accidente de tráfico desencadenó una guerra entre dos hombres. El conductor gritó fuerte y los transeúntes observaron. En ese momento, la escena cambia repentinamente a la Arena de la Muerte en la antigua Roma. El altercado inicial se muestra en cámara lenta, y ambos hombres parecen más grandes de lo que parecen en la vida real. El ruido metálico coincidió con los vítores del público mientras se gritaban unos a otros y el público se detenía a mirar. La combinación de efectos de sonido y gráficos parece extraña. En ese momento, un látigo cambió el tiempo y el espacio, y la audiencia fue transportada instantáneamente a la arena al aire libre de la antigua Roma. Una pelea provocada por un pequeño accidente de tráfico está vinculada a la batalla a muerte en la antigua Roma. Si los espectadores quieren saber qué está pasando, miren el programa. Cuando la escena pasó a la arena, el director comenzó a utilizar técnicas realistas para expresar la escena. No hay cámara lenta ni tomas a baja altura. Los espectadores ahora se encuentran al mismo nivel que los guerreros, pasando de observadores a participantes.
Crossover: Dos historias contadas simultáneamente
Otra película promocional de BBC One, La cruz de las diez cucharas, provocó una respuesta similar por parte de los espectadores. Dos niñas cuentan la misma historia frente a la imagen. La cámara también se mueve de esta manera y los cortes de la imagen no interrumpen los monólogos de las chicas. Una sola línea, ya sea en pantalla o entre vecinos, basta para separar a las personas. Este es el tema que quiere transmitir el vídeo promocional.
Las dos niñas parecían tener aproximadamente la misma edad, pero cuando se trataba de la gente de la otra calle, sonaba una música terrible y ya no se escuchaban los ruidos originalmente ruidosos de la escuela de fondo. La incapacidad de las niñas para comprender los conflictos y enredos en la comunidad se refuerza en la misma escena en la que aparecen dos niñas, seguida inmediatamente por la escena en la que se envía a la policía para mantener el orden. El vídeo promocional utiliza clips especiales para expresar el tema de la película: las contradicciones dividen a las personas.
Cámara lenta: amplificando la vida La película promocional de BBCONE "Colosseum: Roman Death Race" también adopta la estrategia de "observar". Un accidente de tráfico desencadenó una guerra entre dos hombres. El conductor gritó fuerte y los transeúntes observaron. En ese momento, la escena cambia repentinamente a la Arena de la Muerte en la antigua Roma. El altercado inicial se muestra en cámara lenta, y ambos hombres parecen más grandes de lo que parecen en la vida real. El ruido metálico coincidió con los vítores del público mientras se gritaban unos a otros y el público se detenía a mirar. La combinación de efectos de sonido y gráficos parece extraña. En ese momento, un látigo cambió el tiempo y el espacio, y la audiencia fue transportada instantáneamente a la arena al aire libre de la antigua Roma. Una pelea provocada por un pequeño accidente de tráfico está vinculada a la batalla a muerte en la antigua Roma. Si los espectadores quieren saber qué está pasando, miren el programa. Cuando la escena pasó a la arena, el director comenzó a utilizar técnicas realistas para expresar la escena. No hay cámara lenta ni tomas a baja altura. Los espectadores ahora se encuentran al mismo nivel que los guerreros, pasando de observadores a participantes.
Tomemos el Coliseo como ejemplo. El público está deseando volver a ver la escena inicial, y el final del vídeo promocional también cumple con esta expectativa. En este caso, este enfoque tiene mucho éxito, pero normalmente la imagen y el texto van de la mano, porque esto facilitará que la audiencia recuerde los puntos clave del vídeo promocional, especialmente cuando la imagen tiene un efecto visual; el impacto es fuerte cuando es fuerte. El canal ABC News de Australia ha realizado un vídeo promocional de este tipo. El desvanecimiento y la apariencia gradual de la imagen se combinan perfectamente con el ritmo de la música. Toda la película es tan suave y natural como el agua que fluye, y los ojos del público nunca pueden abandonar la imagen. Si elige el corte rápido para hacer un vídeo promocional, el efecto será muy diferente. El público puede encontrarlo demasiado duro y el procesamiento de la imagen será muy diferente del estilo musical. El procesamiento perceptivo de subtítulos establece el tono humanista de los informes de noticias del canal ABC y expresa la intención original de ABC News de "darle más que cualquier estación de noticias"