Sobre las escuelas literarias
1. Descripción general
El tema de la alienación, la perspectiva literaria y la expresión de la literatura modernista occidental. Las principales afirmaciones teóricas de Schopenhauer, Nietzsche y Freud. Una visión general del desarrollo de la literatura modernista occidental.
2. Simbolismo y poesía imaginista
El pionero del Simbolismo. Figuras representativas del simbolismo temprano y sus principales proposiciones. Las principales obras y visiones literarias de representantes del simbolismo tardío. Puntos de vista literarios simbolistas y métodos creativos. El contenido ideológico de "La tierra baldía".
Las características básicas del Imagismo y las obras de los principales escritores. ¿Qué es una imagen?
En tercer lugar, el futurismo
Grandes escritores futuristas de Italia, Rusia y Francia. La propuesta básica del futurismo ortodoxo italiano.
Cuarto, el expresionismo
Panorama general del desarrollo. Obras de grandes escritores. Características ideológicas, puntos de vista literarios y principales técnicas artísticas.
Principales obras de Kafka, las características ideológicas y artísticas de la creación de Kafka.
Verbo (abreviatura de verbo) corriente de conciencia novela
¿Qué es corriente de conciencia? La base teórica de las novelas sobre la corriente de la conciencia. Tiempo espacial y tiempo psicológico. Las características creativas de las novelas sobre la corriente de la conciencia. Obras de grandes escritores. El linaje de York Napa.
Sexto, El Surrealismo
Las principales ideas y métodos creativos del Surrealismo. Escritura subliminal. Obras de grandes escritores.
7. Literatura Existencial
El punto de vista básico de la filosofía existencial. El desarrollo de la literatura existencial, las obras de los principales escritores y las características ideológicas y artísticas.
8. Nueva Escuela de Novela
Obras de grandes escritores. Perspectiva literaria y métodos creativos.
9. Drama Absurdo
¿Cómo entender el absurdo? Descripción general del desarrollo. Características ideológicas y artísticas. Obras representativas de escritores. El contenido ideológico de "Esperando a Godot".
X. Humor negro
Humor negro. Obras de grandes escritores. Características ideológicas y artísticas. El contenido ideológico de "Catch-22".
XI. Realismo mágico
La influencia de la literatura tradicional española, la literatura modernista occidental, la cultura popular india y los antiguos mitos y leyendas orientales y occidentales en la formación de la literatura del realismo mágico. El proceso de formación, principales obras de los escritores y características artísticas de la literatura del realismo mágico. Las características ideológicas y artísticas de "Cien años de soledad".
El desarrollo de la literatura modernista;
①Simbolismo:
Significado simbólico:
El simbolismo es una parte importante del movimiento literario modernista occidental. La escuela literaria más antigua y más influyente se divide en dos períodos. El simbolismo temprano fue popular en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Después de la Primera Guerra Mundial surgió el Simbolismo Tardío, y en la década de 1920 alcanzó su clímax.
2. El simbolismo tiene características distintivas: crear "belleza" morbosa; expresar la "realidad más elevada" interior; utilizar sugerencias simbólicas en las alucinaciones; Desarrolló las características artísticas del simbolismo temprano, se opuso al lirismo superficial y a la predicación directa, defendió la unidad de la emoción y la razón, y expresó la belleza y la infinidad del mundo ideal a través de la sugestión simbólica, la metáfora de la imagen, la libre asociación y la musicalidad del lenguaje.
3. Escritores representativos: Valery de Francia, Rilke de Alemania, Pound de Estados Unidos, Yeats de Irlanda y T? ¿s? Eliot.
Principales escritores y sus obras:
1. ¿s? Eliot: "La tierra baldía" (1922)
2. El poeta francés Valery: El cementerio junto al mar (1926) reflexiona sobre el significado de la vida, elogia el movimiento interminable del universo y expresa la alegría de trascender la conciencia de la muerte. La meditación filosófica se mezcla con imágenes novedosas y simbólicas, la música es armoniosa y hermosa y la concepción artística es profunda.
3. Yeats, poeta y dramaturgo irlandés: En "Navegando hacia Bizancio", Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura en 1923 por "expresar el espíritu de toda la nación".
4. Maeterlinck: "El pájaro azul" (1908, Titil, Mitil, blanco), escritor representativo del drama simbolista, simboliza la felicidad y su tema es elogiar la búsqueda de la felicidad y la luz de las personas.
5. Brock: el "poeta extremadamente sincero" de Rusia, "Doce" (poema largo)
Imagismo (una variante del simbolismo):
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1. Las características de la poesía imaginista son claridad, precisión, concentración, concreción, ausencia de lirismo y ausencia de razón. Se pone énfasis en expresar la imagen intuitiva del poeta, pero los sentimientos intuitivos del autor no se revelan directamente, sino que se insinúan a través de la imagen.
2. Representante: Pound en Estados Unidos, estación de metro (un típico poema de imagen)
The Hermit School (otra escuela de poesía derivada del simbolismo);
>1 Fundador: Ongaretti
2. Escritores representativos (dos discípulos de Ongaretti): Quasimodo y Montales.
(2) Expresionismo:
1. El expresionismo es una importante escuela modernista popular en la literatura europea y estadounidense desde principios del siglo XX hasta la década de 1930, antes y después de la Primera Guerra Mundial. Con origen en Alemania, comenzó con la pintura y luego se extendió a la literatura.
2. El crítico alemán Walden publicó por primera vez una reseña de pintura en la revista "Crazy Biao", enfatizando la necesidad de romper con la apariencia externa de las cosas, expresar el mundo interior y reemplazar "expresión" por "expresión". ".
3. Características del expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; ilusión del tiempo y del espacio; atención a los efectos sonoros y luminosos; Su programa teórico es "el arte es expresión, no representación", que defiende que la literatura no debe representar la realidad objetiva, sino que debe expresar el espíritu subjetivo y la pasión interior de las personas, expresar la esencia de las cosas captadas a través de la representación y describir con precisión la forma externa de las cosas. . significativo. Sus poemas son apasionados, elocuentes, vigorosos, poderosos, líricos y exagerados, y suele utilizar poemas concisos. Los dramas y las novelas suelen utilizar simbolismos abstractos para expresar filosofías y temas profundos.
4. El fundador del expresionismo es el escritor sueco Strindberg. Su "Sonata sobre fantasmas" y otras obras ponen fantasmas en escena, permitiendo que muertos, fantasmas, muertos y vivos aparezcan al mismo tiempo.
Principales escritores y sus obras:
1, en poesía:
Austrian Tracker y Warve (Friends of the World and Each Other), alemanes Heim y Bain .
2. En drama:
"O'Neal in America: King Jones" (1920), en la que el autor integra técnicas artísticas expresionistas en su propia creación, formando la de O'Neal. expresión modelo único del drama socialista. The Hairy Ape (1921) lleva el subtítulo "Ocho comedias de la vida en los tiempos antiguos y modernos". Héroe: Janke
Strindberg, Suecia: A Damasco y Ghost Sonata.
3. En la novela:
Kafka austriaco: representante de la novela expresionista. El Castillo (1915) y La Metamorfosis (1915).
(3) Novelas de la corriente de la conciencia:
1. Las novelas de la corriente de la conciencia son un tipo de novela que surgió en Occidente a principios del siglo XX (década de 1920) y expresan principalmente la flujo de la conciencia humana, expresando el trance y el caótico mundo espiritual. Él cree que la literatura debe expresar la corriente de conciencia del personaje, especialmente las actividades subconscientes. La corriente de conciencia de las personas sigue el "tiempo psicológico" en lugar del tiempo físico.
2. Se caracteriza por métodos de creación de corrientes de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interior y la libre asociación. Formó un modernismo espectacular en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países del mundo. Décadas de 1920 y 1930. Género literario.
3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia son diferentes, pero las características artísticas son las mismas: "el escritor se retira de la novela"; monólogos y asociación libre; alternancia de tiempo y espacio y tiempo psicológico; sugerencia simbólica y asociación contrastiva;
4. Entre los escritores representativos se encuentran el irlandés Joyce y el británico Woolf, el francés Proust y el folklore americano.
Explicación detallada:
1. Monólogo interior: las novelas de Corriente de conciencia expresan directamente pensamientos y sentimientos, expresando la psicología original, sin organización ni lógica. El escritor se retira de la novela, de una intervención menos subjetiva, y se centra en la expresión de la propia actividad consciente del personaje.
2. Utiliza la asociación libre para permanecer en un objeto por un tiempo. Cualquier estímulo externo puede interrumpir el proceso de pensamiento anterior y comenzar un nuevo pensamiento.
3. La subjetividad y la aleatoriedad son muy fuertes, rompiendo muchas veces las limitaciones del tiempo y el espacio, dando grandes saltos. Organizan el proceso desde una estructura psicológica, mientras que las novelas tradicionales en su mayoría desarrollan sus tramas en el paso del tiempo y el espacio.
4. En términos de contenido y temática, las novelas tradicionales suelen ser omniscientes, mientras que en las novelas de flujo de conciencia, el estatus del escritor disminuye, se fortalece la participación del lector y no se representan personajes típicos. , y la trama se diluye apoyándose en la conciencia del personaje.
Escritores representativos y sus obras:
1. Joyce en Irlanda: Un dublinés, retrato del joven artista.
2. Wolfe de Inglaterra: Un lugar en el muro y Hacia el faro.
3. Proust francés: "En busca del tiempo perdido"
4. Faulkner estadounidense: El principal representante de la "literatura sureña" creó un linaje "Faulkner" Patafa único.
El sonido y la furia (1929) refleja la decadencia de los Compson, una destacada familia sureña. La novela fue pionera en el método de la corriente compuesta de conciencia, llevando el uso de la corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes a un nuevo nivel. Se centra en el análisis de la psicología anormal de Quentin y las locas actividades inconscientes de Benji. Personajes (el hijo mayor Quentin, el segundo hijo Jason, el hijo menor Benji y su hija Katie)
(4) Surrealismo:
Surgió en Francia en los años 1 y 1920. Se desarrolló a partir del dadaísmo. . 1919 Poetas dadaístas: Bretón (fundador), Aragón (*productor, obras realistas socialistas, antifascistas) y Eluard que publica el primer manifiesto surrealista.
2. Creen que la literatura no representa la realidad, sino que expresa el "surrealismo", es decir, "la realidad absoluta transformada de la fantasía y la realidad", que es la unidad de la realidad y la irrealidad. Para describir el contenido del surrealismo, se opusieron a la actividad pensante del razonamiento lógico, elogiaron el subconsciente y los sueños, e incluso consideraron la literatura como producto de los sueños, el subconsciente e incluso la locura. Enfatizar la fantasía y despreciar la racionalidad se han convertido en símbolos importantes de su estética. Abogan por escribir sobre el subconsciente de las personas, los sueños y las coincidencias, y proponen la "escritura automática" como método creativo para expresar el contenido anterior.
2. Principales escritores y sus obras: "Nadia" de Blyton, "El paisano de París" de Aragon, "Oda a la paz" de Eluard, El hombre que se ahoga, Soupo.
(5) Literatura sobre el existencialismo:
1. El existencialismo se originó en Francia en la década de 1930 y alcanzó su punto máximo de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Es la tendencia literaria más poderosa y popular de la literatura modernista.
2. La literatura existencial se produce sobre la base de la filosofía existencial y promueve la filosofía existencial en forma de literatura. Se caracteriza por más racionalidad que imagen; el núcleo es que "la existencia precede a la esencia", "el mundo es absurdo", "la vida es dolorosa y se puede elegir libremente". Sólo mediante la libre elección se puede encontrar la manera de sobrevivir.
3. El "absurdo" y el "dolor" son los temas básicos de la literatura existencial. El mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, describe lo absurdo del mundo capitalista; por otro, expresa la desgracia y la destrucción humanas, así como la soledad, la desilusión y el miedo.
4. En lo que al arte se refiere, en primer lugar, la literatura existencial contiene la filosofía en sus imágenes. Segundo: el uso de técnicas de expresión es ecléctico, combinando tradición y modernidad.
5. Entre los escritores existencialistas se encuentran principalmente los franceses Sartre, los franceses Camus, Beauvoir y Mailer.
Principales escritores y sus obras:
1. Camus, Francia: El forastero (1942), La peste (1947, Doctor Leo).
2. Sartre francés: "Náuseas" (novela), "El camino a la libertad" (novela), "El muro" (colección de cuentos), "No hay lugar para morir" (drama), " La mosca" (drama), "Confinamiento" (drama, que muestra que "el infierno son los demás"), "La puta educada" (drama).
3. Beauvoir francés: "Invitada femenina" y "El segundo sexo"
4. Mailer: "Sueño americano"
(6) Teatro de la Absurdo:
1. El teatro del Absurdo es un género dramático antitradicional que surgió en Francia en la década de 1950 y luego rápidamente se hizo popular en otros países europeos y americanos.
2. El absurdo fue desarrollado por el famoso teórico del drama británico Martin? El nombre de la obra absurda escrita por Aisling.
3. Características del drama absurdo: temas abstractos absurdos, mundo absurdo, vida sin sentido; imágenes escénicas fragmentadas; funciones de utilería extrañas y extrañas, que permiten maximizar las características artísticas intuitivas del drama.
En términos de contenido, expresa la irracionalidad del mundo y lo absurdo de la vida; en términos de técnicas artísticas, rompe la estructura tradicional del drama, con tramas ilógicas, personajes fragmentados, acciones dramáticas mecánicamente repetitivas y prefacios y seguimientos no coincidentes. líneas El lenguaje aburrido resalta el tema fundamental del absurdo del mundo en su conjunto. No hay una trama completa, ni un conflicto dramático, una imagen escénica fragmentada y un lenguaje de personajes invertido. El mundo que representa es absurdo, la vida es dolorosa y la relación entre las personas es incomunicable.
4. France Ionescu es el fundador del drama absurdo. La representación de su obra en un acto "La corista calva" marcó el nacimiento del drama absurdo.
Principales escritores y sus obras:
1. Pinter británico
2. Albi francés
3.
4. Adamov, Francia
5. Génova, Francia
6. El cantante calvo (1949, Smith y Martin), Presidente ( 1959), Rinoceronte (1958).
(7) Nueva Escuela de Novela:
1. Se formó en Francia en la década de 1950 y se convirtió en una de las escuelas de novela más importantes de Francia y Occidente después de la Segunda Guerra Mundial. También conocida como contraficción o negación.
2. Creen que el mundo es absurdo, nihilista e irreal. Creen que las novelas tradicionales engañan y engañan a los lectores. Creen que las novelas utilizan principalmente las personalidades y emociones de los personajes para describir los tiempos y el tiempo. pasado. Se opone a la tendencia de las novelas tradicionales y aboga por que los escritores copien intacta la existencia del mundo absurdo sin darle ningún significado ni color emocional. La nueva novela se deshace de la trama y el personaje, uniendo fragmentos dispersos. Reemplace personas con objetos para crear un estilo de escritura puro. Animar a los lectores a participar en la creación y reconstruir los personajes y las tramas de las novelas.
3. Las figuras representativas son Rob Geryer, Salo, Bhutto, Simon y Duras.
Principales escritores y sus obras:
1. Salote, Francia: el primero en escribir una nueva novela.
2. Simon francés: "Padre de la nueva escuela de novela", "Viento" (ganó el Premio Nobel de Literatura en 1985) y "Autopista de Flandes".
3. Rob-Gerye francés: Peeper: ganó el "Premio de la Crítica" francés 1995, Eraser (1953, Dupont, Granada, Varas, escribiendo sobre el asesinato político).
(8) Humor negro:
1. El "humor negro" es un género de novela modernista popular en los Estados Unidos en la década de 1960. El nombre de una colección de humor negro compilada por el escritor estadounidense Friedman.
2. El "humor negro" es un método literario que expresa contenidos trágicos en forma de comedia. El negro se refiere a la aterradora y divertida realidad objetiva, y el "humor" se refiere a la actitud burlona de una personalidad decidida y obstinada hacia esta realidad. Cuando se le añade humor al negro, se convierte en una especie de humor que expresa desesperación. Los críticos occidentales lo llaman "humor negro".
3. Las características artísticas del humor negro:
Es un tipo de humor que no puede reír ni llorar. Su contenido central es una mezcla de contenido trágico y forma de comedia, que expresa. El absurdo del mundo, la alienación de las personas por la sociedad, la confusión tras la destrucción de los principios racionales y la inutilidad de la autolucha. Ante todo esto, la gente se burla y se distancia de la realidad con una actitud humorística ante la vida para mantener la dignidad de las víctimas, lo que es el llamado "humor negro".
Personajes "antihéroes": El mundo espiritual de los personajes a menudo tiende a dividirse y convertirse en "antihéroes" con colores duales de tragedia y comedia. Sus absurdas palabras y hechos aluden a la realidad social y expresan la visión del autor sobre temas sociales.
El método de estructura narrativa de la "antinovela": expresar la trama confusa a través de pistas, contrastes y símbolos. Rompiendo el orden cronológico racional, acelerando el ritmo y saltando, la trama carece de conexiones lógicas, mezclando a menudo la vida real de la narrativa con recuerdos fantásticos y mezclando filosofía seria con gags. El estilo de escritura está lleno de ironía y el lenguaje a menudo rompe las reglas generales de la gramática y los hábitos inherentes de colocación de las palabras.
Esto es moral.
4. El escritor estadounidense Heller es considerado un estandarte del "humor negro". Están Vonnegut, Pynchon, Bass, Donald Barthelme, el francés Vian.
Principales escritores y sus obras:
1. American Heller: Catch-22.
2. Vonnegut: obras maestras "Slaughterhouse-Five" y "Cat's Cradle" (1963, McCabe Bocknon)
3. ) Realismo mágico:
1. El realismo mágico hace referencia a un género de creación novelística latinoamericana de mediados del siglo XX. Originada en las décadas de 1930 y 1940, se convirtió en la corriente principal de la creación novelesca latinoamericana después de la década de 1960. Su ascenso ha sido denominado la "explosión de la literatura latinoamericana". Figuras representativas incluyen a Asturias de Guatemala, Carpentier de Cuba, Rulfer de México y Márquez de Colombia.
2. El realismo mágico es un método creativo que utiliza ilusiones creadas por "magia" para expresar la realidad de la vida. La magia es el medio, expresar la realidad de la vida es el propósito. El uso de cosas mágicas para ocultar la realidad muestra a los lectores un mundo donde hay un ciclo, donde el tiempo subjetivo y el tiempo objetivo se mezclan, y el espacio entre las cosas subjetivas y objetivas pierde límites. En el arte se introducen una gran cantidad de elementos sobrenaturales en representaciones realistas. En la trama de la novela aparecen milagros, alucinaciones, sueños e incluso imágenes de fantasmas, y la relación temporal a menudo se ve alterada. La narrativa está llena de pasos agigantados y, a veces, las escenas son simbólicas y muestran distintas características infernales y nacionales. Es un ejemplo exitoso de combinación de "trasplante" y "búsqueda de raíces". Es a la vez una exploración profunda de la realidad y una reflexión seria sobre la historia; es a la vez una búsqueda de las raíces de la cultura tradicional continental y una amplia absorción del modernismo europeo y americano; El primero en utilizar el término "realismo mágico" en América Latina fue el escritor venezolano Petry.
3. La verdadera señal de madurez es la novela corta "¿Pedro?" Páramo.
4. En la década de 1960, el realismo mágico en la creación novelesca latinoamericana se convirtió en una moda, cuyo símbolo fue la novela de Márquez "Cien años de soledad".
Principales escritores y sus obras:
México Rulfo 1: ¿Pedro? Paramo (1955)
(10) Futurismo:
1 es una tendencia y género literario occidental moderno que surgió en Italia a principios del siglo XX. Su fundador, el italiano Marinetti, publicó el "Manifiesto futurista" en el periódico francés "Le Figaro" en 1909, y al año siguiente publicó el "Manifiesto literario futurista", anunciando además sus ideas. Considera que el rápido desarrollo del siglo XX ha cambiado fundamentalmente el mundo. Las máquinas y la tecnología, la velocidad y la competencia se han convertido en las principales características de la época. El futurismo debe ser moderno, elogiar los deportes emprendedores y la civilización de las máquinas, y elogiar la belleza y el poder de la velocidad. Cree que la cultura anterior es decadente y no puede adaptarse a la era actual. Propone abandonar todo patrimonio cultural y está descontento con el orden existente.
2. Teoría del tema literario: movilizar todos los medios artísticos para centrarse en expresar cosas y personas en movimiento, y exaltar la sensación de movimiento, potencia y tridimensionalidad a través de la dinámica.
3. Forma de arte: Los futuristas abogan por el abandono total de las técnicas tradicionales.
Principales escritores y sus obras:
1. Poema largo de Mayakovsky: Nubes en pantalones.
2. Apollinaire francés: la primera forma de poesía "escalera".
(11) Dadaísmo:
1. Escuela literaria occidental moderna. ¿El poeta francés Stern, nacido en Suiza durante la Primera Guerra Mundial, nació en 1915? Un pequeño grupo artístico encabezado por Zara lleva el nombre de la palabra "Dada" de un café de Zurich, que significa puramente accidental, sin sentido e inútil.
2. La psicología extremamente rebelde contra las tradiciones culturales, la vida real y las leyes artísticas refleja la psicología reprimida y la búsqueda de una salida entre algunos jóvenes en Europa durante la Primera Guerra Mundial.
2. Escritores representativos: Breton, Su Bo.
(12) “Beat Generation”:
Es un género literario popular en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Los guionistas son en su mayoría hombres y mujeres jóvenes con personalidades audaces. Es conocido por su naturaleza rebelde. Utilizaron la homosexualidad, el jazz, las drogas y el alcohol para escapar de la realidad, desafiaron la sociedad decente y los valores tradicionales estadounidenses y llegaron a la conclusión de que "la indulgencia es liberación" y la indulgencia es legal. Expresan su insatisfacción con la sociedad respetable a través de su extraña autoexploración introvertida y su llamada actitud "refinada" descendente, y llevan a cabo una rebelión patológica contra la sociedad.
Principales escritores y sus obras:
1. Kerouac: Pueblos pequeños y grandes ciudades
2 Ginsberg: "Aullido"