Consejos para tocar la guitarra
¿Cómo aprender a tocar la guitarra?
1: Melodía principal
En cuanto a la digitación, la melodía principal es lo primero a considerar, y también es el cuerpo principal de la canción.
A la hora de arreglar la melodía principal, además de la integridad de la melodía, también se debe garantizar la claridad.
Disponer también digitaciones razonables y prestar atención a la unidad y coordinación tímbrica.
El diseño de la técnica también debe tenerse en cuenta a la hora de disponer la digitación.
Estarán directamente relacionadas con la clave que hayas seleccionado.
Si no se puede cumplir con la disposición de digitación normal, se puede utilizar una afinación especial.
Dos: Parte de acompañamiento
Hay que considerar al menos dos cuestiones en la parte de acompañamiento.
1 El progreso del bajo, 2 el ritmo general de la canción.
Ambos problemas son inseparables de la escritura armoniosa y del arreglo rítmico general.
La progresión de acordes y el ritmo de la canción original se pueden copiar por completo.
También puedes diseñar tu propio ritmo según tu propio entendimiento.
Luego modifica algunos acordes o reescribelos en consecuencia.
Esta es una materia que pone a prueba tu alfabetización musical.
Por ejemplo, puedes tomar una canción pop y convertirla en una versión de blues o jazz.
Tres: Estilo y Técnicas
Fingerstyle es una forma diversa de música.
Música country, música clásica, música rock, funk, jazz, blues, reggae y otros estilos musicales.
Puedes encontrar guitarra eléctrica, bajo eléctrico en tus dedos, habilidades de interpretación de percusión. .
Así que hay que incursionar en cada instrumento y estilo.
La figura divina insuperable en el mundo del juego con los dedos es Tommy Emmanuel de Australia.
Si buscas en su experiencia entenderás por qué puede alcanzar lo que es hoy.
Cómo elegir una guitarra fingerstyle
La madera determina la calidad del sonido.
Cada pieza de madera es única, por lo que la selección del material para cada guitarra es naturalmente diferente. Al respecto, Bill Collings de Collings Guitars (famosa marca estadounidense de guitarras de alta gama) explicó: "Por ejemplo, si eliges entre 200 paneles, aunque provengan del mismo árbol, cada panel es diferente a los demás. Las tapas son diferentes." Años de experiencia le permiten juzgar con precisión si un determinado material es adecuado para un estilo específico de instrumento. Según la observación de Collins, en el 99 por ciento de los casos, "la madera necesita un tratamiento especial para alcanzar su máximo potencial. Pero a veces puedes tener suerte. Algunas maderas hacen algo inesperado con un poco de trabajo, y luego haces algo como esto. Trae un mundo -class guitar”
Tabla
El abeto (también conocido como pino blanco) y el cedro rojo (también conocido como pino rojo) son la primera opción para las tapas armónicas debido a sus propiedades naturales para cantar. . Entre las píceas, la pícea de Sitka y la pícea de Engelmann son las más comunes, aunque también se utilizan algunas píceas alemanas y de Adirondack (también llamadas píceas orientales).
Pícea de Sitka: Dura, pesada, duradera y con una larga vida útil. Waterman explica: "El abeto de Sitka permite que la guitarra tenga una gama de sonido más amplia, incluidos graves muy claros y agudos brillantes y penetrantes".
No es como el abeto alemán de Engelmann, es sensible a los golpes ligeros. (Es decir, el abeto de Sitka carece de matices fuertes y el sonido se volverá más débil cuando se golpee).
Pícea de Engelmann: La densidad es más cercana a la del pino rojo, y su ligereza hace que cante mejor y el efecto sonoro sea más fuerte. Más adecuado para expresar graves profundos y medios potentes. Engelmann es muy eficaz a la hora de expresar timbres ricos y complejos, pero no tan ricos en matices.
RDE · Cedar: Dick Bock de Martin dijo: "¿Cuál es la mejor opción? Me sorprende que mucha gente no se dé cuenta todavía".
St. de Cruise Guitars dijo: "Tiene un sonido muy agradable y es único. Requiere menos energía que otras maderas para hacer un instrumento que suene bien. Es más sensible que cualquier abeto. Pero, por otro lado, el abeto es más duradero que el pino rojo y puede mantener mejor la calidad del sonido."
Waterman (fabricante estadounidense de guitarras de alta gama) añadió: "Aunque en la producción de guitarras clásicas se utiliza pino rojo y pino rojo, la diferencia es. más pronunciado en el abeto, pero en general, el pino rojo tiene un tono más rico que otras maderas. Esto, independientemente del abeto, por supuesto.
Fue un largo proceso para que la picea revelara gradualmente su superioridad. Por supuesto, el pino rojo es suficiente para fabricar una guitarra de alta calidad. ”
Spokane? Craig Meacham de Sguitar Galleria: “Las guitarras hechas de pino rojo tienen el tono que las guitarras de abeto no tendrían hasta 20 años después (es decir, el pino rojo más rápido que el abeto). "Y para un número considerable de oyentes, el sonido del pino rojo es más bello y agradable que el del abeto.
Tablero y aparador
Palo de rosa de India: el sonido es cálido. Porque Debido a esta característica, se convierte en una de las favoritas entre los cantantes. Aunque hay algunos casos especiales, la mayoría de los fabricantes de guitarras reservan los mejores materiales para las tapas de abeto para combinar con los cuerpos de palosanto brasileño: extremadamente caro. palo de rosa porque es más fácil de procesar. El palo de rosa de la India es más estable por naturaleza y el sonido de los instrumentos fabricados con él es muy similar al palo de rosa de Brasil.
Dick Bock dijo: "El palo de rosa de la India que tenemos ahora es. de excelente calidad. La madera es continua, estable, recta y tiene buenas habilidades para el canto. En definitiva, es un palosanto ideal. Además, la gestión de los recursos del palo de rosa en la India también es muy buena. "Continuó diciendo que el coste del uso del palo de rosa brasileño es casi diez veces mayor que el del palo de rosa indio, lo que no es rentable. "En instrumentos relativamente nuevos, no veo ninguna diferencia significativa entre los dos. Al mismo tiempo, reconoció que el palo de rosa de la India no se seleccionaba con tanto cuidado como el palo de rosa de Brasil: “Si en la década de 1930 fabricáramos miles de instrumentos musicales con palo de rosa de la India, podríamos imaginar que esos instrumentos serían muy especiales hoy”. Meacham estuvo de acuerdo. "Sabemos que hay una diferencia sutil del 5 al 10 por ciento entre los dos sonidos, pero probablemente no valga la pena el costo adicional". 』
Caoba de Honduras: Segunda opción para tableros y costados. Agudos muy ajustados y nítidos; los graves son fuertes pero no muy suaves. Martin's Bock quería saber por qué la caoba, una madera ligera y porosa, tenía tan buena calidad de sonido. "No puedo explicar cómo es un material tan bueno para la caja armónica. El inconveniente es que tiene una apariencia muy simple".
Arce: esta es otra madera popular para fondos y aros. A diferencia del palo de rosa, que es muy absorbente, las tablas de arce son muy reflectantes. Refleja completamente las vibraciones de la parte posterior de la tapa armónica. Por eso, las guitarras de arce funcionan mejor en las notas altas. A veces su sonido puede incluso ser un poco áspero, pero si el jugador es muy hábil, puede hacer que su sonido sea extremadamente hermoso. El arce es más adecuado para instrumentos más grandes, ya que un volumen más alto produce mejores graves. La hoja de arce se ha convertido en la elección de muchos guitarristas de jazz debido a su eco brillante y nítido.
Koa hawaiana (la koa también se llama acacia o acacia): al igual que el palo de rosa brasileño, la tala de acacia hawaiana ahora está prohibida. Meacham describe el sonido de la madera de acacia: "La riqueza está entre la caoba y el palo de rosa".
Qin Xing
Como Boak prestó especial atención al tamaño de la guitarra, observó que El tamaño tuvo un gran impacto en el tono de la guitarra. “Es bien sabido que las guitarras más pequeñas tienen agudos fuertes y bajos débiles. En las guitarras más grandes, como la Dreadnought, los graves son muy fuertes, lo que crea un efecto cercano al caos cuando ves que el 00 va desde el modelo 0 hasta el final. hasta el modelo 000, poco a poco se puede encontrar un tamaño que consiga el equilibrio ideal entre agudos y graves. Con suficiente esfuerzo en el tamaño, es posible conseguir un equilibrio (sonido) perfecto.
Para dar un. Un ejemplo más apropiado es la conocida guitarra OM (modelo orquestal "sinfonía"), ampliamente imitada, que tiene muchas actuaciones para entusiasmar a los entusiastas del estilo de dedos. Incluye: tamaño del cuello, el ancho de la almohada es de 1,75 pulgadas (aproximadamente 4,45 cm), mientras que el modelo Dreadnought mide solo aproximadamente 1,69 pulgadas (aproximadamente 4,29 cm), 14 productos fuera del cuerpo (refiriéndose al cuello), 25,4 pulgadas (aproximadamente 64,5 cm) .
Además, la disposición de las cuerdas OM en el puente es relativamente abierta, lo que resulta muy conveniente para la mano derecha que toca las cuerdas. Este es uno de los aspectos importantes que deben considerar los jugadores que tocan los dedos. Respecto a esta característica, Martin Simpson dijo además: "Las cuerdas están completamente paralelas desde el puente hasta la cejilla, lo cual es fantástico para una guitarra eléctrica, pero no es fácil colocar los dedos en la posición correcta".
Eric Schoenberg cree que las diversas interpretaciones de la guitarra OM pueden describirse como "la combinación perfecta en la mente de los que tocan los dedos". De hecho, el reciente auge de la guitarra OM se debe en gran medida a él.
Después de utilizar muchos modelos antiguos de pianos Martin, Schoenberg descubrió que el modelo OM se adaptaba mejor a su estilo y lo utilizó para lograr un rango más amplio que el modelo anterior 12 Pin000. Más tarde, Martin le confió la reventa de esta guitarra, convirtiéndose en la primera guitarra hecha a medida de Martin. Esta relación dio lugar a las guitarras posteriores de la serie Schoenberg. Schoenberg colaboró con el maestro del piano T.J. Thompson (a quien Simpson llamó "uno de los reyes de la fabricación de guitarras con los dedos") y siguió este modelo de fabricación de pianos desde 65438 hasta principios de la década de 1930. La fábrica de Martin completó el montaje básico y la producción de la guitarra y luego envió el juego completo al taller manual de Schoenberg. Thompson es único en afinar el sonido de todas las tablas y hacer coincidir el sonido con las partes del cuerpo, haciendo que cada piano sea único.
Aunque la intención original de Schoenberg era hacer un piano estilo dedo, la popularidad de la guitarra OM también se debe a que es adecuada para muchos estilos diferentes de interpretación. Su calidad de sonido también se mantiene bien durante la reproducción extrema.
La guitarra Santa Cruz FS, por otro lado, fue concebida y diseñada teniendo solo un pequeño subconjunto de digitaciones en mente, especialmente aquellas complejas que se tocan con cuerdas sueltas en afinación abierta. Las guitarras de este tipo están diseñadas específicamente para producir, como lo describe Hoover, "una gama sutil de armónicos con un solo golpe". Hoover recuerda: "Si tocas música clásica de lunes a viernes y solo tocas bluegrass los fines de semana, ¡este tipo de guitarra no es para ti!"
En otros estilos de piano, no es intrépido. El estilo permite a la mayoría de los jugadores con los dedos sacar el máximo partido de sus habilidades. Este tipo de guitarra se desarrolló principalmente para adaptarse a la interpretación de músicos de bluegrass y country. Estos artistas suelen proporcionar acompañamiento de bajo en pequeños coros mientras dan un ritmo tranquilo. Éste es también el propósito del diseño del acorazado. Pero la música con los dedos tiene muchos altibajos, y al menos es así de estable. Después del nivel 5, su música será un poco nítida (no es fácil integrarla en la armonía).
A pesar de estas carencias, muchos músicos han interpretado a Travis Peake. Simpson especuló que el bajo estaba silenciado porque usaban catres para dedos. "Si no haces eso, tendrás que lidiar con el dilema del bajo fuerte y fuerte". Admite que una buena guitarra valiente puede funcionar bien si se toca con los dedos, "pero no a menos que estés preparado para tocar todo con los dedos". "El fondo y los aros de caoba de la guitarra Dreadnought tienen muchos graves, lo que le da un gran equilibrio. No obstante, cada uno tiene sus propias preferencias para cada plato y la preferencia personal es lo primero. Tomemos como ejemplo a John Fay, el padre del solo de guitarra folk estadounidense. La guitarra que utiliza es una Rosewood Dreadnought porque le gustan los tonos bajos tranquilos.
La guitarra jumbo también es muy común en la digitación. En términos de volumen, el Dreadnought tiene aproximadamente el mismo tamaño que el Jumbo, pero el sonido es completamente diferente. El diseño de la cintura del Jumbo parece ser el punto de equilibrio de todo el instrumento. Está mejor equilibrado que el Dreadnought y ambos tienen una excelente entrega de graves. La desventaja es que las guitarras más grandes son "más pesadas", lo que las hace menos precisas. Waterman describió sus voces como "provenientes del pasillo". Además, debido a su mayor tamaño, muchas personas se sienten un poco torpes al utilizarlos.
Aparte de los mástiles anchos, el corte de esquinas es probablemente la solicitud de personalización más común para los instrumentistas con dedos. Waterman explica: "Si tienes que utilizar la palanca de cambios en el quinto traste, será mejor que tengas una guitarra con cutaway, de lo contrario es difícil llegar hasta 1/3 del mástil del piano". Como recordatorio de los cutaways personalizados (especialmente en guitarras más pequeñas), continúa diciendo: "La desventaja es que sacrificas aproximadamente un litro de aire y necesitas compensarlo en otro lugar, de lo contrario la guitarra no sonará igual. un poco flotante”. Los luthiers experimentados harán que los lados de la guitarra sean más profundos para compensar. Esto garantiza que la caja final del piano, a la que le falta la bocina, siga teniendo el mismo volumen que el filete. "
Habilidades de guitarra que deben dominarse
1. Método de presión de cuerdas: el método de presión de cuerdas, también llamado método de inclinación de cuerdas o método de ejecución paralela, es el método más utilizado en el bajo. Cuerdas de guitarra clásica. El método es el siguiente: toque la cuerda verticalmente con la mano derecha, tire con fuerza hacia abajo y detenga el dedo en la siguiente cuerda después de tocar. El sonido que se produce al presionar la cuerda es fuerte y penetrante. El método de presionar la cuerda se usa principalmente para tocar la parte de la melodía y la raíz de la cuerda. El sonido se usa a menudo en contraste con el método del gancho para hacer la música en capas.
2. La mano derecha toca las cuerdas y utiliza el poder de las articulaciones de los dedos para enganchar la palma según las diferentes posiciones de las uñas de la mano derecha. Se puede dividir en método de gancho oblicuo, método de gancho plano y método de gancho de Segovia. >
(1) Método del gancho plano: las uñas de la mano derecha tocan las cuerdas verticalmente y el gancho plano se engancha hacia la palma para hacer que las cuerdas vibren.
Este es el método más utilizado para enganchar y encordar. Mientras juegas, marca los símbolos para llamar la atención. Si no hay marca de intensidad, utilice intensidad media.
(2) Método del gancho oblicuo: toca las cuerdas con la uña de tu mano derecha cerca de la dirección del pulgar y engancha oblicuamente a la palma de tu mano.
(3) Método de enganche de cuerda de Segovia: los dedos y las uñas actúan sobre una cuerda al mismo tiempo, los dedos tocan la cuerda y luego se utilizan las uñas para enganchar la cuerda.
3. Sonido: El arpegio es una técnica sencilla, preciosa y muy utilizada en la guitarra. Hay tres tipos de arpegios: arpegio de un solo dedo, arpegio de un solo dedo y arpegio de varios dedos.
(1) Arpegio con un solo dedo: Utiliza la uña del pulgar o índice derecho para tirar de las cuerdas graves hacia las cuerdas agudas en secuencia, con fuerza moderada y una velocidad entre la cuerda de escoba y la rota. cadena. Es necesario escuchar el sonido con claridad y el sonido es tan hermoso como el agua que fluye.
(2) Arpegio de un solo dedo: Utiliza la uña del pulgar derecho para tirar de la cuerda aguda a la cuerda grave.
(3) Arpegio multidedo: Los acordes sexto, quinto y cuarto se tocan con el pulgar de la mano derecha, y los acordes tercero, segundo y primero se tocan con el dedo índice, medio y dedo y anular de la mano derecha respectivamente, y luego toque uno por uno comenzando desde el pulgar, y cada nota debe ser uniforme y coherente.
4. Rasgueo: El rasgueo es la técnica más expresiva e importante en las habilidades con la guitarra. El rasgueo es una habilidad difícil de dominar, pero solo hay dos formas básicas de tocar: rasgueo hacia adelante y rasgueo hacia atrás.
(1) Barrido hacia adelante: barra la uña del dedo índice desde la cuerda grave hasta la cuerda aguda, o junte los cuatro dedos excepto el pulgar, y barra la uña desde la cuerda grave hasta la cuerda aguda en Al mismo tiempo, que es más rápido y tiene cierta fuerza.
(2) Desliza la uña del pulgar desde la cuerda aguda hasta la cuerda grave.
5. Síncopa de mano derecha: La síncopa de mano derecha también se denomina silenciador de mano derecha. Después de rasguear las cuerdas con los dedos derechos, acerque la parte exterior de la palma al pulgar, facilitando tocar o detener las cuerdas, haciendo que el sonido desaparezca rápidamente, lo que puede mejorar el ritmo y la dinámica de la música.
6. Batería: Tocar la batería es una habilidad única en la guitarra clásica. Lo esencial para tocar: haga media vuelta con la mano derecha y use la parte exterior del pulgar para golpear las cuerdas a 2-3 cm de distancia del piano para hacer que el piano vibre y suene. Después del golpe, el pulgar se alejará rápidamente para no perturbar la vibración de las cuerdas.
7. Golpe de dedo: El golpe de dedo, también conocido como flamenco, es una técnica difícil de la mano derecha. Suelte el puño con la mano derecha y use la superficie de la uña de la mano derecha para tocar las cuerdas en el orden de su dedo meñique, anular, medio e índice. Cada dedo debe abrirse rápida y simultáneamente. El movimiento rápido de los dedos se utiliza a menudo para expresar una atmósfera tensa y animada.
8. Método de sonido: El método de sonido también se denomina método de marcación. Estire la palma de su mano derecha, use el lado interno derecho (dirección de su dedo meñique) para presionar suavemente las cuerdas directamente sobre el piano y use sus dedos (o púa) para tocar las cuerdas para que el sonido sea sordo y corto. Observe dónde la cuerda presiona contra la palma de su mano derecha. Demasiado cerca a la derecha y no habrá efecto, demasiado cerca a la izquierda y no habrá sonido.
9. Picking: Picking también se llama compra urgente. Puntos clave para tocar: presione el dedo índice de su mano derecha sobre las cuerdas, luego coloque la uña del dedo anular o medio de su mano derecha en el interior de la cuerda y luego golpee la uña con fuerza para emitir un sonido sordo. similar al chasquido de dedos. El tono es único.
10. Minas pequeñas: Las minas pequeñas también se llaman cuerdas de ritmo. Utilizan principalmente el codo derecho para golpear varias cuerdas con fuerza y producir un sonido similar a una colisión. El efecto es similar al de tocar la batería, pero más áspero.
11. Dedo de rueda: El dedo de rueda también se llama vibrato. Esta es la técnica más importante y difícil de la guitarra clásica. La rueda se refiere a la repetición rápida de homófonos. Los dedos anular, medio e índice de la mano derecha tocan el mismo sonido en secuencia, de modo que los homófonos subdivididos se repiten continuamente, formando una melodía fluida con un timbre muy encantador.
12. Aparato: La pequeña nota que modifica el tono de la melodía se llama aplique. El tono oblicuo ocupa la duración del tono local. Las notas de adorno de la guitarra se pueden dividir en notas de adorno de la misma cuerda y notas de adorno de diferentes cuerdas.
(1) En un mismo acorde, hay dos tipos de notas de inclinación: notas inclinadas hacia arriba y notas inclinadas hacia abajo.
Un método de inclinación hacia arriba: señala la nota más baja con la mano derecha y luego usa los dedos de la mano izquierda para golpear el traste donde se encuentra la nota más alta. El sonido es producido por la réplica. de las cuerdas y el golpeteo de los dedos de la mano izquierda. La mano derecha no toca la segunda nota. Este sonido es magnífico y hermoso.
bMétodo de inclinación hacia abajo: presiona dos notas al mismo tiempo con los dedos de la mano izquierda. Use sus dedos derechos para tocar las notas más altas primero, luego use sus dedos izquierdos para presionar las notas más altas en diagonal sobre las notas más bajas. La reverberación de las cuerdas y la fuerza de gancho de los dedos de la mano izquierda hacen que las cuerdas suenen aún más graves. Al tocar con la mano gancho, se utiliza más el dedo meñique de la mano izquierda.
(2) La appoggiata, los tonos menores y los tonos redondos en diferentes cuerdas deben tocarse por separado.
13. Fundamentos para tocar cuerdas push-pull: Presiona las cuerdas con los dedos de la mano izquierda, y después de tocarlas con los dedos de la mano derecha, empuja hacia arriba o hacia abajo con la mano izquierda en dirección perpendicular. a las cuerdas, provocando un gran cambio en la pronunciación. En actuaciones específicas, las flexiones hacia arriba y hacia abajo se utilizan a menudo repetidamente.
14. Sonido de batería: Utiliza el dedo medio de tu mano izquierda para enganchar la sexta cuerda entre el séptimo y el noveno traste, crúzala en la quinta cuerda, luego quédate en la intersección de las dos cuerdas, y use su mano derecha para rasguear las cuerdas con dos dedos para obtener un sonido de batería. También puedes tocar la batería girando la tercera y cuarta cuerda o la primera y segunda cuerda entre el séptimo y el noveno traste.
15. Trémolo: Durante la duración de una nota, el tono principal y un tono que es dos o dos grados más alto que el tono principal se usan repetidamente de forma alternativa para producir un efecto de vibrato a una velocidad más rápida. Cómo tocar: Mantenga presionada la nota principal con un dedo de su mano izquierda, luego toque la nota principal con su mano derecha y luego toque rápida y repetidamente las cuerdas con el otro dedo de su mano izquierda para hacer que las notas resalten como requerido.
16. Síncopa de mano izquierda: Usa tu mano izquierda para mantener presionada la nota que deseas tocar. Después de tocarla con la mano derecha, los dedos de la mano izquierda se relajarán inmediatamente, haciendo que las cuerdas se relajen. Deja el instrumento, pero los dedos de tu mano izquierda flotarán sobre el piano sobre las cuerdas para lograr el propósito de eliminar el ruido.
17. Solo de mano izquierda: Tocar la mano izquierda directamente sobre el clavijero puede producir un efecto parecido al de un clarinete.
18. Método de interpretación de armónicos: el armónico es una técnica importante que se utiliza comúnmente en la guitarra clásica. El tono es transparente y claro y tiene un fuerte poder de penetración. Los matices se pueden dividir en matices artificiales y matices naturales.
Un armónico artificial: presiona con el dedo índice de tu mano derecha la cuerda justo encima del duodécimo traste. Después de presionarla con la mano izquierda, engancha la cuerda con el dedo meñique o anular de tu mano derecha. . (Cuando el dedo meñique o anular engancha la cuerda, el dedo índice de la mano derecha debe salir de la cuerda al mismo tiempo, de lo contrario no habrá efecto de sobretono).
bEntonado natural: Los dedos de la mano izquierda presionan ligeramente las cuerdas a partes iguales, y los dedos de la mano derecha enganchan las cuerdas con fuerza moderada. Mientras se engancha la cuerda, los dedos de la mano izquierda pueden abandonar rápidamente la cuerda y producir un sonido claro. Los armónicos naturales se encuentran en el tercer, quinto, séptimo y duodécimo traste de la guitarra.
19. Método de tocar el panel: utiliza la uña del dedo anular de tu mano derecha o toca el panel en la parte inferior de las cuerdas con la pulpa de tu dedo medio o anular. Al llamar a la puerta, debes girar la muñeca y ser flexible. Otro método consiste en golpear la parte superior de las cuerdas con el nudillo del pulgar. Al extorsionar, el pulgar debe estar levantado, pero no uses demasiada fuerza.
20. Tono de campana: En la guitarra, el tono de campana es una imitación de una campana. El tono de cuerda abierta de la cuerda aguda y el tono agudo de la cuerda grave se entrelazan en un conjunto de tonos de cuerda rotos. .