Plan de lección de música de octavo grado (2)
"Lullaby" es una canción famosa entre las canciones de cuna antiguas y modernas compuesta por el compositor alemán Brahms. Es para la señora Farber. Fue un regalo para el segundo hijo de la señora Faber. Como a la Sra. Faber le gustaban las canciones de vals, el compositor modificó ligeramente el vals y colocó la parte de acompañamiento en la mano derecha, lo que dio como resultado una melodía agradable, que es la canción de cuna de "Three Beats" que se ha transmitido hasta el día de hoy. La música estaba originalmente en la tonalidad de F, pero el material didáctico se cambió a la tonalidad de D. El tema sencillo está lleno de emociones tiernas y pacíficas, mostrando el profundo amor de la madre. El efecto segmentado del acompañamiento crea la sensación dinámica de una cuna, que resalta la atmósfera estable y tranquila de la música.
2. Análisis del alumno:
Los objetos de enseñanza de esta clase son los estudiantes de octavo grado. A través del aprendizaje musical en séptimo grado, los estudiantes ya tienen cierta base para cantar canciones. Sin embargo, debido a las características de la edad, la experiencia de vida y otros factores, los estudiantes no comprenden bien las emociones de las canciones. Por lo tanto, en la enseñanza del canto, los profesores deben guiar a los estudiantes para que canten canciones con la intensidad, velocidad y emoción adecuadas. A través de la enseñanza del clarinete en séptimo grado, los estudiantes dominan el método de ejecución del clarinete, la digitación de la tecla Fa y pueden tocar algunas canciones de los libros de texto de música.
3. Objetivos docentes:
Actitudes y valores emocionales
1. Comprender la concepción artística de la canción y la concepción artística que expresa la canción de cuna: la canción. La estructura es corta y la melodía suave, el acompañamiento de la canción a menudo trae una sensación de inquietud en la cuna.
2. Guíe a los estudiantes para que experimenten las emociones expresadas en la canción y sientan la grandeza del amor maternal.
(2) Proceso y método
1. Empiece por escuchar, guíe a los estudiantes para que dominen gradualmente el estado de ánimo y la emoción de la canción en el proceso de aprender a cantar y ajusten los suyos propios. cantando sobre esta base Cante con velocidad e intensidad, y cante la "Canción de cuna" con emoción.
2. Dejar que los alumnos canten "Lullaby" con el clarinete.
(3) Conocimientos y habilidades
1. Cante "Lullaby" con emoción y sienta el estilo de la música de cuna durante el proceso de canto.
2. Utilice el clarinete para tocar "Canción de cuna" y deje que algunos estudiantes elijan diferentes instrumentos de percusión para acompañar la canción, a fin de cultivar la capacidad creativa, la capacidad de interpretación y la capacidad de cooperación de los estudiantes.
3. Domina los conocimientos previos sobre la creación de canciones de "Lullaby".
4. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
(1) Enfoque de la enseñanza
1. Sentir la emoción de la música y cantar canciones con voz coherente y suave.
2. Toca "Lullaby" en el clarinete.
(2) Dificultades de enseñanza
1. Cantar "Lullaby" emocionalmente.
2. Toca la canción de cuna con precisión en el clarinete.
Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
(1) Inversión apasionada
Profesor: Estudiantes, el profesor aquí tiene una foto de un compañero de clase en nuestro clase 100 días de fotos. ¿Quieres echar un vistazo y adivinar quién es?
Estudiante: ¡Sí! (La maestra muestra la foto y los alumnos adivinan)
Maestra: El lindo bebé de la foto está entre nosotros. La profesora nos dio tres oportunidades. Bien, ¿alguien puede decirle a la maestra quién es el bebé en la foto?
Estudiante: (omitido)
Maestro: ¡Pidamos a este lindo bebé de la foto que se ponga de pie y deje que todos vean su verdadero rostro! (Los estudiantes en la foto se ponen de pie y otros estudiantes verifican sus ideas.)
Maestro: ¡Ah, el viejo tú! Otros estudiantes, ¿lo adivinaron correctamente? Me pregunto si fotos como esta te recuerdan tu infancia. De hecho, cuando éramos bebés, lo más feliz era dormir dulcemente en los brazos de nuestra madre y escucharla tararear pequeñas canciones.
El diseño tiene como objetivo permitir a los estudiantes recordar su infancia paso a paso bajo la guía del profesor y entrar en la situación creada por el profesor. Estimula el interés de los estudiantes por aprender, moviliza su entusiasmo por aprender y también puede introducir mejor nuevas lecciones.
Maestro: Ahora recordemos, ¿qué recuerdas haber escuchado o aprendido? ¿Canción de cuna? ¿Puedes cantar una canción para todos?
Estudiante: (omitido)
Profesor: Todos cantaron bien.
¿Qué otra cosa? ¿Canción de cuna? Sí, ni siquiera el profesor ha oído hablar de ello. ¡Usted es maravilloso! ¿La maestra también te trajo una canción hoy? ¿Canción de cuna? Fue creado por el compositor alemán Brahms en 1868.
La intención del diseño es comenzar con una canción de cuna con la que los estudiantes estén familiarizados y hacer una transición gradual al aprendizaje de nuevos cursos, lo que facilita que los estudiantes acepten y sienten las bases para aprender nuevos cursos.
(2) Enseñar a cantar canciones
1. Apreciación de nuevas canciones
Maestro: Antes de aprender a cantar esta nueva canción, apreciémosla primero. Durante el proceso de apreciación, debes prestar atención a dos preguntas: 1. ¿Qué tipo de sentimientos expresa esta canción? 2. Para poder expresar mejor esos sentimientos, ¿qué velocidad e intensidad se debe utilizar para cantar esta canción?
Resumen del docente: Primero confirme las respuestas de los estudiantes y luego resuma: Esta canción expresa el profundo amor de la madre por sus hijos y sus deseos y esperanzas para el futuro de sus hijos, por lo que debe tocarse a velocidad lenta. y débil intensidad. Ven y canta.
La intención del diseño es permitir a los estudiantes experimentar la connotación de la canción por sí mismos y elegir la velocidad, intensidad y voz apropiadas para cantar la canción en función de sus propios sentimientos y comprensión de la canción. Cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar y procesar canciones.
2. Aprende a cantar nuevas canciones
(1)1. Presenta el trasfondo creativo, el autor y las características del género de "Lullaby".
Lullaby, también conocida como canción de cuna, era originalmente una canción que cantaban las madres junto a la cuna para que los bebés se durmieran tranquilamente. Más tarde se convirtió gradualmente en un género musical. La melodía de la canción de cuna es tranquila, lenta y hermosa, el ambiente es cálido, cordial y pacífico, y está lleno del amor sincero de una madre por su hijo. Hay muchas canciones de cuna, como las canciones de cuna populares del noreste de China, las canciones de cuna de Mozart, las canciones de cuna de Schubert, etc. Hoy vamos a estudiar una canción de cuna de Brahms.
(1) Aprende a cantar música.
Maestro: lea el libro de texto y aprenda la partitura de canto del maestro.
El diseño tiene como objetivo permitir a los estudiantes aprender a cantar música del profesor, lo que puede cultivar la capacidad de lectura musical de los estudiantes. Al mismo tiempo, los estudiantes pueden ver la banda sonora cantada por completo, manteniendo la integridad de la canción, permitiéndoles captar y sentir la canción como un todo. Al mismo tiempo, prepararse para la enseñanza posterior de música instrumental.
(2) Análisis de la canción
Compás: significado, acción de compás débil, descanso y ventilación
Ornamento: ¿cantar? Función (no resolver)
Este diseño tiene como objetivo permitir a los estudiantes cantar canciones con propósito bajo la guía de los profesores, con buenos resultados de aprendizaje.
Profe: La maestra ya les enseñó a todos a cantar canciones y acompañarlas con música. Ahora, por favor cante nuevamente la partitura de la canción con el maestro. Al cantar, todos deben prestar atención a lo que acaba de enfatizar el maestro.
(El profesor tocará el acompañamiento de piano y los alumnos cantarán la banda sonora completa).
3. Cantar la letra
Profesor: Después de cantar la banda sonora. Justo ahora, todos están familiarizados con esta canción. Tengo cierta comprensión de la canción. Ahora aprendamos juntos. Primero, la maestra volvió a cantar la canción y los estudiantes apreciaron y rápidamente se familiarizaron con las dos letras.
(El profesor acompaña el piano y canta. Los estudiantes aprecian y se familiarizan con la letra.)
Espero que cuando el profesor cante, los estudiantes se familiaricen con la letra mientras apreciándolo, para prepararse para el siguiente paso de que los estudiantes canten la letra ellos mismos.
Maestro: Después de escuchar la demostración de canto del maestro, todos están muy familiarizados con la letra. Ahora cantemos esta canción juntos.
(El profesor toca el piano y los alumnos cantan. Durante el proceso de canto, el profesor descubre y corrige los problemas en el canto de los alumnos, y finalmente canta por completo, sintiendo la connotación de la canción y resolviendo los problema de los sonidos decorativos.)
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Bajo la guía del maestro, los estudiantes aprenden deliberadamente a cantar "canciones de cuna" paso a paso. Sobre la base de aprender las canciones, comprenderán naturalmente las canciones. Papel de los sonidos decorativos.
4. Orientar a los alumnos a cantar < > con emoción, y la intensidad y velocidad del canto deben ser las adecuadas.
Intención del diseño: Partiendo de la base de que los estudiantes pueden cantar canciones de cuna de forma independiente, el objetivo es guiarlos para que las adopten. ¿Canción de cuna? Velocidad, potencia y canto con emoción.
4. Muestre los resultados de aprendizaje de los estudiantes
Profesor: Muy bien, el maestro descubrió que después de un período tan largo de arduo trabajo, la mayoría de los estudiantes han aprendido esta canción de cuna de Brahms. .
Creo que muchos estudiantes quieren mostrar los resultados de su aprendizaje frente a todos, y ahora el maestro les brindará esa oportunidad. La maestra volvió a tocar la canción. Todos pueden cantar con la música, comprobar dónde no son lo suficientemente buenos y hacer correcciones. Además, aprovecha este tiempo para prepararte, ya sea solo o con algunas personas.
(El maestro hace clic en el material didáctico multimedia, los estudiantes lo aprecian y se preparan)
Maestro: Como vio el maestro, todos se estaban preparando cuidadosamente en este momento. ¿Qué compañero está dispuesto a lucir su propio estilo delante de todos? El profesor puede acompañarte.
(Estudiantes presentes al frente acompañados por profesores)
El diseño pretende brindar a los estudiantes una oportunidad y un escenario para mostrarse, para que puedan sentir la belleza de la música en la práctica. y no solo ejercicio Mejora la calidad psicológica de los estudiantes y gana tiempo para que los maestros comprendan mejor la situación de aprendizaje y el desempeño de los estudiantes.
5. Los alumnos cantaron la “Canción de Cuna” en su totalidad.
Profesor: Los estudiantes actuaron maravillosamente y los profesores se sintieron atraídos por tu canto. ¡Ahora cantemos esta canción juntos! (Acompañamiento de piano del profesor, los estudiantes cantan emocionalmente)
(3) Enseñanza de música instrumental
Intención del diseño: combinar la enseñanza de canto con la enseñanza de música instrumental para enriquecer el contenido de la enseñanza de música en el aula.
(1) Comprueba la escala de la tecla C.
Intención del diseño: Combinar el conocimiento de tocar el clarinete previamente aprendido para guiar a los estudiantes a familiarizarse con las escalas y prepararse para tocar la "Canción de cuna" más adelante.
(2) Instruya a los estudiantes a tocar canciones de cuna en el clarinete.
Intención del diseño: experimentar la connotación musical de "Lullaby" a través de diversas interpretaciones musicales. Al mismo tiempo, con el fin de mejorar el nivel de interpretación de instrumentos musicales de los estudiantes.
(3) Conjunto instrumental
Intención del diseño: movilizar completamente el entusiasmo de toda la clase, organizar que algunos estudiantes que no tienen clarinete toquen instrumentos de percusión y cultivar el sentido de los estudiantes. de unidad y cooperación.
(4) Resumen de la clase:
1. Pregunta del profesor: Estudiante: ¿Qué aprendiste en la clase de música de hoy? (Respuesta de la entrevista)
2. Resumen del profesor: En esta clase, a través del estudio y la discusión, tenemos una cierta comprensión de las canciones de cuna. No sólo podemos cantar la canción de cuna de Brahms de forma conmovedora, sino que la mayoría de los estudiantes pueden tocarla en el clarinete. En resumen, al estudiar esta lección, podemos sentir que el amor de una madre es sincero y desinteresado, y saber cómo devolver el amor puede hacernos más felices. Por lo tanto, espero que los estudiantes puedan aprender bien habilidades para que puedan devolver el amor maternal con habilidades. Cantemos de nuevo "Lullaby" de Brahms con emociones sinceras y voces suaves.
Intención del diseño: Se utilizan conocimientos y habilidades para expresar emociones musicales. A través de la educación emocional, los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda del amor, cultivar su buen carácter e inspirarlos a cantar con emoción.
Plan de lección de música para octavo grado: Serenata de cuerdas en sol mayor 1. Ideología rectora:
El concepto básico de estética musical como núcleo debe abarcar todo el proceso de enseñanza de la música, y en el proceso sutil Cultivar los hermosos sentimientos y las sólidas personalidades de los estudiantes. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe penetrar orgánicamente en la experiencia estética del arte musical. La enseñanza de la música debe ser un proceso en el que profesores y estudiantes experimenten, descubran, creen, expresen y disfruten la belleza de la música. En la enseñanza, debemos enfatizar la experiencia emocional de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan la forma de expresión y la connotación emocional de la música en su conjunto con base en las características estéticas de la interpretación del arte musical y comprender el papel de los elementos musicales en la interpretación musical.
2. Análisis de materiales didácticos y análisis de situación académica:
(1) Análisis de materiales didácticos: Esta unidad es una clase de apreciación centrada en la escucha. El contenido didáctico se divide en tres partes: escucha, conocimiento, sentimientos y actividades experienciales. Permita que los estudiantes comprendan la música de cámara y las serenatas mientras escuchan canciones, cultive los buenos hábitos auditivos de los estudiantes y mejore su capacidad para sentir y apreciar la música.
(2) Análisis de la situación académica: Los estudiantes nunca antes habían escuchado o estado expuestos a música de cámara. A través del estudio de esta unidad, los estudiantes pueden comprender el concepto de música de cámara y analizar e identificar la música.
3. Objetivos y dificultades de aprendizaje:
Objetivos didácticos:
1. Ser capaz de sentir y experimentar música diferente en la escucha, el canto y la emoción de las actividades musicales.
2. Ser capaz de cantar cuatro temas musicales con destreza, y ser capaz de distinguir el orden en que aparecen los temas al escucharlos.
(2) Enfoque de la enseñanza:
Ser capaz de escuchar, cantar y participar activamente en actividades musicales, y sentir diferentes emociones musicales y estructuras de sonata en la música.
(3) Dificultades de enseñanza:
Ser capaz de dar forma hábilmente al tema musical y sentir los elementos musicales internos de la melodía.
4. Proceso de enseñanza:
1. Preparación antes de la clase
1. Recopilar materiales de texto y audio, como serenatas y música de cámara.
2. Reproduce la película ganadora del Oscar "Mozart".
2. Introducir nuevas lecciones y revelar temas.
1. El profesor presentó al compositor austriaco Mozart (1756? 1791) con un lenguaje y emociones vívidas. Estudió música con su padre desde pequeño. Tocaba el clavicordio públicamente a los 4 años y comenzó a componer música a los 5 años. ¿Prodigio musical? se llama.
2. Revela el tema "Serenata de cuerdas en sol mayor"
En tercer lugar, escucha la música y siente la música.
1. Toca la Serenata de Cuerdas en Sol mayor.
Tema principal.
2. Pregunta:
¿Qué instrumento musical es este?
B. ¿En cuántas secciones se divide esta pieza musical? ¿En qué se diferencia el estilo y la concepción artística de cada párrafo?
3. Resumen del profesor:
La melodía principal de la parte de exhibición incluye dos piezas musicales con estilos muy diferentes:
Comienza el tema de la parte principal. con melodía de estilo napolitano:
1 = G 4/4 1 05 1 05 |.....
Esta parte de la música Utilice acordes dominantes y acordes rotos para formar una melodía. Utiliza la técnica de preguntas y respuestas como base de la melodía y la desarrolla sobre esta base, dando a las personas una sensación majestuosa, poderosa, suave y vivaz. Luego, se presenta una melodía suave y clara:
1=G 4/4
5 ?6 ?| 221767 | sensación Deja una impresión de baile solemne y elegante. Luego, la música lleva a la gente a un ambiente cálido y alegre.
4. Reproducir subtema.
5. Reproduce la canción completa.
6. Vuelve a reproducir la canción completa.
7. Explica el estilo de la sonata:
Parte presentativa, parte extendida, parte copiada
Conexión primaria y conexión secundaria
Unión Paquete
Parte principal
Título
Cuarto, consolidar y sublimar.
1. ¿Quién escribió la Serenata de Cuerdas en Sol mayor que disfrutamos en esta clase? ¿De qué país es compositor? ¿Cuáles son tus obras representativas?
2. ¿De qué género es esta pieza musical? ¿En qué instrumento se toca?
3. ¿Cuál es la estructura musical de esta pieza? Por favor escriba su diagrama de estructura.
4. ¿Qué es la serenata del título "Serenata de cuerda en sol mayor"? ¿Cuáles son sus características? ¿Conoces otras serenatas?
Desarrollo extracurricular de verbo (abreviatura de verbo)
Resumen de verbo intransitivo
Estrategias básicas de enseñanza de verbo (abreviatura de verbo)