La experiencia personal de Paul Simon.
Después de mudarse a Europa en 1964, comenzó a actuar en varios clubes folklóricos de París y Londres, Inglaterra. Tras regresar a Nueva York, firmó con CBS Records, producida por Tom Wilson, y volvió a colaborar con su antiguo socio Garfunkel. El disco que grabaron en 1964, Wednesday Morning, que incluía la canción "The Sound of Silence", no se vendió bien, lo que llevó a Simon a regresar a Londres. Al mismo tiempo, produjo "Paul Simon Songbook", que es un trabajo independiente. Grabó estas canciones con un presupuesto casi nulo. Entre sus obras representativas se encuentran "Soy una piedra", "Un hombre más extraño", "La canción de Cathy", etc. A su regreso a los Estados Unidos, su carrera y la de Garfunkel fueron apoyadas por su productor, cuya composición "The Sound of Silence" pasó a llamarse electrónicamente "The Sound of Silence" y una canción Un éxito de folk-rock, las ventas se dispararon al líder del mercado estadounidense. De 1965 a 1970, Simon & Garfunkel se convirtió en el dúo discográfico de mayor éxito en la historia de la música pop estadounidense. Su asociación finalmente se vino abajo debido a diferentes interpretaciones de la música. Después de que cesó la colaboración, Simon comenzó a escribir canciones en Nueva York, preparándose para desarrollar un álbum en solitario en un formato diferente: un álbum de Paul Simon. Sus obras combinan estilos de danza latina, reggae y jazz, y entre sus obras representativas se encuentran “Mother and Child Reunion” y “Julio and I on the Edge of the Campus”.
Un año después, Simon finalmente regresó y su álbum tuvo mucho éxito. Sus dos éxitos "Kodak Colors" y "Take Me to the Carnival" le reportaron altos ingresos comerciales. Su gira "LiveRhymin Concert" fue un gran éxito y algunas de las canciones del concierto tenían estilos de colaboración obvios entre Simon y Garfunkel. De 1965 a 1975, su carrera artística alcanzó su punto máximo y su trabajo "Still Crazy After All These Years" ganó dos premios Grammy (premio a la mejor grabación y premio a la mejor interpretación vocal pop). Una de las canciones de este álbum, "50 Ways to Leave Your Lover", colocó a Simon en la cima de la lista de sencillos de Estados Unidos, y "My Town", una colaboración con Garfunkel, también tuvo un buen desempeño. Simon apareció más tarde en la producción de la película Annie Hall de Woody Allen. Produjo el destacado sencillo "(What a Wonderful World)" con Garfunkel y James Taylor, y luego lanzó un álbum muy popular, que incluía el sencillo principal "slip Slidin' Away". También cambió el sello discográfico de CBS Records a Warner Bros. Records. En 1980, lanzó el álbum "One-TrickPony", que fue una adaptación de su película del mismo nombre. El video incluía dos clips protagonizados por Lovin' Spoonfu y Tiny Tim, pero el álbum no recibió el efecto esperado e incluso fue muy inferior a algunas formas musicales "relacionadas con el rock".
Después de comprender esto, Simon se esforzó mucho y pasó mucho tiempo escribiendo canciones. También pospuso el lanzamiento de su próximo álbum. Mientras tanto, el álbum que Simon & Garfunkel grabaron en Central Park se estaba vendiendo muy bien. Esto muestra claramente que la cooperación entre productores todavía puede dar frutos, pero no se aplica de inmediato. En cambio, Simon se centró en desarrollar su próximo álbum, finalmente lanzado en 1983, titulado Hearts And Bones. Sin embargo, no se vendió tan bien como se esperaba, a pesar de que incluía el sencillo "The Late, Great John Lance" (una alusión a la oscura década de 1950 y al líder asesinado de los Beatles, John Lennon). Ante las malas ventas del álbum y las numerosas críticas, Simon entró en pánico. Sintió que estaba al borde del fracaso creativo.
Esto cambió en 1984, cuando Simon conoció la vibrante música negra de Sudáfrica.
Después de grabar "We Are the World" para America for Africa, Simon se sumergió de lleno en esta música afro-afro. Luego, Simon lanzó un álbum llamado Graceland, que se convirtió en uno de los álbumes más atractivos y comercialmente exitosos de la década de 1980. Mucha gente contribuyó durante la producción, incluidos Ladysmith Black Mambazo, The Wolves, Linda Ronstadt y Rockin' Dopsie and the Twisters. Esta forma musical y la gira posterior dieron lugar a acusaciones (malinterpretadas por el Comité Anti-Apartheid de Estados Unidos) de que Simon socavaba el boicot a la cultura sudafricana. El éxito de este álbum, que combina cultura y tradición, es un ejemplo típico de actores que integran actuaciones en la música folclórica. Simon también incorporó R & caipso y blues en sus primeros shows. El álbum contiene varias canciones famosas "Boy in the Bubble" (con ilustraciones técnicas) y "You Can Call Me Al" (inspirada en un error divertido). Aunque "Graceland" parecía imposible en ese momento, Simon continuó su investigación sobre la cultura sagrada con "Ritmo de los Santos", centrándose en los factores culturales musicales africanos y brasileños.
Simon se casó con Edie Brickell en 1994. Luego comenzó a escribir su álbum musical de Broadway.
Su concepto se basa principalmente en una historia real ocurrida en El Salvador. En 1959, un rico pandillero puertorriqueño en Nueva York fue encarcelado por el asesinato de dos adolescentes blancos. Durante la realización de este álbum también colaboramos con el poeta Derek Walcott y los antiguos artistas de Broadway Jerry Zack y Joey McKneely. Sin embargo, después de 59 ensayos y 68 presentaciones oficiales, el álbum tuvo que ser descontinuado el 28 de marzo de 1998. El motivo fueron las continuas protestas de los familiares de los implicados en el caso. Simon y sus inversores supuestamente perdieron 65.438 dólares en ingresos. El cantante tuvo que volver al estudio diez años después para trabajar en su primer disco, If You Are the One. En este álbum, las estructuras de las canciones de Simon son algo así como las canciones de Oriente y Occidente con las que está más familiarizado (a diferencia de Graceland, que tiene una forma principalmente africana). El cambio de sentimiento es muy notorio. Influenciado por músicos de diferentes continentes, el álbum fue producido utilizando instrumentos tradicionales occidentales.
El dúo Simon & Garfunkel ha sido popular durante muchos años desde finales de los años 60 y es posiblemente el mejor dúo en la historia de la música pop. La voz de Simon es relajada y natural, el tono de Garfunkel es suave y noble, y sus armonías son poéticas, oníricas, coloridas y fascinantes. Tanto es así que hoy, más de diez años después de su ruptura, la gente sigue hablando habitualmente de ellos como una sola persona. Los logros de su dúo son evidentes para todos: en 1966, su segundo álbum "The Sound of Silence" y el sencillo del mismo nombre encabezaron las listas estadounidenses, en 1969, el episodio "Scarborough Fair" de la película "The Graduate"; ganó el Oscar a la Mejor Película; Mrs. Robinson también ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación; "Golden Bridge over the River of Sorrow", estrenada en 1970, fue un gran éxito, ocupando el primer lugar en las listas británicas y estadounidenses, vendiendo más; más de 9 millones de discos y ganó el "Premio a la Mejor Grabación" de ese año, "Mejor Sencillo" y muchos otros premios Grammy. Hay muchas otras canciones populares como "The Journey Home", "Kathy's Song", "The Boxer", "American Dream", etc. Todo esto proviene de la cooperación de estos dos socios de oro. Su canto armoniza perfectamente y sus técnicas de expresión son diversas. La combinación perfecta de las bellas letras poéticas de Paul Simon y su espectacular forma de tocar la guitarra con el delicado manejo del sonido de Garfunkel establecieron su lugar inquebrantable en la historia de la música.
A principios de la década de 1970, Paul Simon y Garfinkel comenzaron sus propias carreras de forma independiente y lograron grandes logros en sus respectivas trayectorias artísticas. El estilo musical de Paul Simon cambió. Estaba fascinado por la música del Tercer Mundo. Incorporó música sudamericana, música jamaicana y jazz a su propia música, y su primer álbum en solitario, "Paul Simon", recibió una buena respuesta. Comenzó a romper con el estilo folk rock original y se convirtió en uno de los controles de cable más llamativos de la música Hu. En 1975, su álbum "Still Crazy After All These Years" alcanzó la primera cima de logros personales, ganando dos premios Grammy al Mejor Álbum y Mejor Vocalista.
En 1986, para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Elvis Presley, Simon pasó un año en Sudáfrica y publicó un álbum "Blessing the Earth" utilizando materiales musicales locales. Los críticos musicales lo llamaron un soplo de aire fresco en la tendencia de la música pop. Cuando se trata de la fusión global del pop-rock, las heridas previas no son tan profundas como las de Grandet. Combina varias formas de rock negro del sur de África con rock americano, combinados con excelentes efectos de sonido, para formar una canción completamente diferente y peculiar. La extraordinaria gracia artística y el control a lo largo del disco son emocionantes. El álbum ganó un Grammy dos años después.
En 1990, Simon estableció un récord de mayor número de actuaciones en directo. Una actuación en Estados Unidos atrajo a más de 700.000 espectadores, lo que demuestra su popularidad. Ese mismo año, se lanzó el nuevo álbum "Holy Melody", un gran avance en estilo. En 1991, Simon inició una gira mundial llamada "Cada cumpleaños es un buen día". La parada en Guangzhou fue la primera visita de Simon a China y dejó una profunda impresión en el público chino.
Simon es a menudo elogiado como compositor, cantante y guitarrista. De hecho, añadir otro poeta no es una exageración. La mayoría de sus primeros duetos con Garfunkel y posteriores trabajos en solitario fueron escritos por él, y la primera letra mayúscula de la letra es una hermosa poesía. Sus canciones tienen melodías hermosas y encantadoras, y la mayoría de sus obras han sido adaptadas a música ligera. Sus estilos de creación musical son diversos, con emociones agudas y pensamientos profundos. Lo que es aún más sorprendente es que la letra y la música de cada una de sus canciones son tan armoniosas y el efecto es sorprendentemente perfecto.
Paul Simon es un personaje excepcional en la escena musical estadounidense actual. Han pasado más de 50 años desde su debut en 1957. Durante este período, muchos cantantes prosperaron y declinaron, pero él aún así se convirtió en una superestrella deslumbrante en la industria de la música con su talento y fuerza sobresalientes.