Preguntas sobre cómo aprender a escribir novelas de artes marciales

Habilidades de escritura de novelas de artes marciales▼ Etiqueta: Charla miscelánea

1. Nunca dejes que tus lectores olviden lo que realmente quiere tu protagonista. Para hacer esto, ciertamente puede utilizar una variedad de métodos. Por ejemplo, en un momento crítico, haz que el protagonista u otro personaje lo exprese en un diálogo o lo reitere accidentalmente. También hay algunas novelas en las que los personajes expresan sus deseos internos directamente a los lectores en un monólogo. Cuando leas una novela que te encanta, presta especial atención a qué tan bien el autor comunica al lector las intenciones internas del personaje.

2. Para lograr tu objetivo, tu personaje deberá pasar por una lucha feroz y mostrar el proceso y el estado de este conflicto a todos.

3. Deja que tu protagonista enfrente obstáculos creíbles. Muchas obras fracasan porque las dificultades de los personajes se resuelven con demasiada facilidad

4. En la escena o escenas finales, asegúrate de dejar claro si el deseo de tu protagonista se ha hecho realidad. ¿Finalmente se dio cuenta de que quería algo más? ¿O finalmente aceptó (de mala gana, con mucha humildad) que no podía lograrlo?

5. Es importante comprender que, en última instancia, el lector simpatiza profundamente con los verdaderos deseos internos del protagonista. No importa cuán extrañas sean las acciones del protagonista, la fe del lector no puede ser quebrantada.

(Éste es quizás el más importante de los cinco grandes conflictos, y también el más difícil de entender. En resumen, en una buena obra, el protagonista debe ser muy adorable o abrazar algún tipo de objetivo que todos puedan alcanzar. tiende a)

Cuatro tabúes en la descripción de una novela

Recuerde las palabras de oro de Elmo Leonard: "Siempre trato de deshacerme de aquellas cosas que los lectores omitirán en el contenido".

——Barnaby Conrad

Allí aprendí el primer tabú de describir los cuatro tabúes: no importa cuán hermosa sea la escritura, no dejes que la descripción traiga tu narrativa. hasta detenerse.

Los escritores de novelas deben recordar esto: no describas nada en exceso, ya sean las montañas Teton, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector.

Recuerde las sabias palabras de Elmo Leonard: "Siempre trato de deshacerme de las cosas que los lectores se saltan".

De hecho, los lectores están dispuestos a saltarse las cosas que son ineficaces. contenido.

¿Qué es contenido no válido?

“Cualquier contenido que se desvíe de la línea principal de la historia puede considerarse contenido no válido”.

Cualquier instrucción, explicación y descripción que no esté relacionada con su narrativa no es válida. Son como represas que bloquean el flujo de la historia.

Debes hacer que tu descripción sea vívida y rica y sirva para las diversas acciones del protagonista. Puedes describir la puesta de sol detrás de las montañas violetas, las viejas vacas bebiendo agua junto al río, pero ¿por qué no describirlo todo a través de los ojos del protagonista de la novela? Cuando él o ella mira esta escena, nos recuerda un pasado pacífico, los sentimientos de la situación actual, o nos permite comprender su personaje y todas las tramas que pueden impulsar la narrativa.

Esto lleva al segundo mayor tabú: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.

El novelista David Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de fondo es que una serie de hermosas frases declarativas e interrupciones narrativas distraigan al lector. territorio”

No centres tu historia en lo insignificante. Describe únicamente personajes que sirvan como vínculo entre el pasado y lo siguiente en la historia.

El cuarto punto tabú al describir es: no generalizar, ser específico.

"El cielo es azul, los pájaros vuelan, las montañas en la distancia están borrosas y los campos verdes exudan una buena fragancia."

Sabremos de inmediato que estamos tratando con un escritor aficionado o, mejor dicho, un escritor vago. ¿por qué? Debido a que esta descripción es de manera general, pinta una escena vaga y desenfocada. Podríamos describir esta escena de otra manera:

El cielo es de esos que dibujan los niños, de un azul profundo de principio a fin. Las montañas que se extienden parecen los lomos de los dinosaurios, y los gansos en espiga dan vueltas sobre sus cabezas. Los campos verdes exudan la fragancia de nuevos pastos.

Si debes describir un paisaje estático o un clima, sé creativo, como hizo Virginia Wolfe con el calor en "Las olas":

Las llamas del sol golpean las montañas de las montañas del sur y penetró en el lecho del río sin fondo. El agua del río debajo del alto puente colgante se redujo repentinamente; las llamas golpearon las paredes del huerto, y cada ladrillo y piedra casi alcanzó el punto de fusión, de color rojo púrpura, tan caliente que parece. Se derretirá con el toque de un toque, y se convertirá en un montón de migas calientes con el toque de un toque.

Creo que una verdadera descripción de la naturaleza debe ser bastante breve y relevante para el tema. Debes evitar caer en descripciones cliché y descripciones de acciones significativas.

Los movimientos personalizados pueden crear imágenes vívidas y vívidas y hacer que el diálogo sea dinámico.

——William Taborli

Por ejemplo, es posible que desees que un personaje brinde un conjunto específico de información a tus lectores, como señalar lo que se hizo para resolver un determinado problema. Qué medidas se están tomando o qué planes se están implementando, hay que asegurarse de que esta información no quede enterrada en una maraña de acciones. Mirar demasiado, suspirar y encogerse de hombros interferirá con los hechos. Para evocar emociones, limite estas acciones decididas al principio o al final de una conversación. Si desea que la emoción cambie a medida que avanza la historia, la clave es utilizar diferentes acciones para que el lector vea el cambio de postura, emoción o actitud.

Algunas historias están escritas sólo desde una perspectiva objetiva, y el autor apenas penetra en las actividades ideológicas del protagonista. En este caso, es necesario hacer que todos los movimientos tengan un significado determinado, para que los movimientos corporales puedan expresar los sentimientos y pensamientos de las personas.

A veces necesitamos más palabras para darle a una acción contenido real y efecto dramático. Especialmente cuando escribimos cuentos, debemos elegir cada palabra con cuidado. Entonces, cuando tu personaje realiza una acción, necesitas saber qué acción es muy crítica para la escena. Recuerde, una oración con sustancia hará que su escritura sea más impactante que una serie de acciones inconexas.

Aprovecha la emoción

Para un novelista, poder capturar siempre esa emoción mágica es la mayor recompensa.

——Feliz Whitney

Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Estos momentos son aún más alegres si vienen después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o el éxtasis cuando tuve mi primera novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico" está en todas partes. Y sigue regresando porque aprendemos a estimularlo. Me refiero a ese momento mágico en el que se concibe una nueva novela, en el que ese primer destello de luz llega a tu mente. El autor tiene una sensación deslumbrante cuando surge la primera idea de una nueva historia (o novela) y, a menudo, sentimos que será lo mejor que hayamos escrito.

Este maravilloso sentimiento puede ocurrir por un breve momento, y lo llevaré conmigo durante días o semanas. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecían parpadear continuamente por algún poder mágico.

En primer lugar, este sentimiento es tan estimulante que tengo que aferrarme a él en lugar de andar corriendo diciendo: ¡Voy a escribir un gran libro! Aunque he escrito 73 libros, sé que demasiada ostentación seguramente atenuará ese brillo y posiblemente incluso extinguirá mi interés en escribirlo. Poner las ideas en papel es la forma más segura. Incluso unas pocas palabras son suficientes para plasmarlas y evitar que se escapen. Ahora he comprendido realmente que Light es sólo una luz y no puede convertirse en una novela completa en el corto plazo. Para ello, aprendí a esperar.

Cuando tenía 12 años me gustaba inventar historias. Podía inventarlo y contárselo a los niños de al lado, y mi temperamento único al contar historias encubría los defectos de la historia misma. Pero quería algo más duradero y que pudiera leerse una y otra vez.

Así que los anoté. Siempre estoy escribiendo felizmente el comienzo de una historia tras otra, pero sólo ocasionalmente termino una historia completa. Lo que escribí nunca fue tan perfecto como lo soñé. Estaba demasiado impaciente. Cuando descubrí que acababa de comenzar la historia y tenía que continuarla, perdí el interés. La magia desapareció y seguí renunciando a las historias.

Envidio a los escritores que pueden seguir una idea inicial y desarrollarla hasta convertirla en una novela. Pero no puedo hacerlo de la noche a la mañana, así que tengo que aclarar la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de proteger esas chispas iniciales y hacer que sigan brillando o reapareciendo. Encuentro que cuando escribo alrededor de tres páginas, si aún puedo mantener el estado inicial de entusiasmo, mi interés se despertará mucho hasta que termine el trabajo.

La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Primero dedico un tiempo a diseñar personajes en mi cuaderno, recopilar fragmentos de la trama, aclarar la dirección de mi escritura o anotar cosas que me vienen a la mente, hasta que llega el momento en que tengo que poner la pluma sobre el papel. Ese momento siempre llega incluso antes de haber terminado de diseñarlo, y nunca rechazo ese empujón, al menos puedo tener una ventaja en mi historia. Para recompensarme, normalmente escribo algunas páginas primero, lo cual es bueno para la continuidad y me ayuda a retomar las ideas de los personajes y la trama en cualquier momento.

Cuando volví a leer las partes completas, sentí una sensación de alegría nuevamente. Realmente quiero que un lector comparta estas hermosas palabras conmigo. No espero mucho de golpe, pero sí espero elogios y reconocimiento, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan absorto en la creación que no puedo ver sus defectos. .

Por lo general, los lectores que elijo conocen bien este conjunto de reglas, aunque me animan, también me dan sugerencias amables para evitar que me deje llevar. Y tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo para ver si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo.

Para un escritor principiante, existe el peligro de pedir críticas demasiado pronto, ya que fácilmente puede apagar el entusiasmo inicial. Un enfoque más seguro es esperar hasta que haya terminado de escribir antes de pedir a otros que lo lean y lo critiquen.

Ahora ya no espero que la emoción extrema dure para siempre, sé que reaparecerá, ilusionándome y motivándome a seguir adelante. Ya sabes, una sola ola de entusiasmo no es suficiente para una historia que abarca cientos de páginas. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y brillantes me harán dar la vuelta, crearán puntos de inflexión inesperados y me llevarán nuevamente a la cima de la emoción. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un movimiento consciente y sin pasión, las novelas que escribimos serán definitivamente insulsas.

Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración. Cuando no puedo seguir escribiendo, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Estaba viviendo la película en mi mente, dejando saltar chispas de inspiración.

Analicemos tres situaciones de excitación que se encuentran comúnmente en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que está a punto de describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un determinado papel especial; Si puedes descubrir las motivaciones que impulsan la emoción de un personaje, habrás alcanzado otro nivel de emoción. El tercer entusiasmo concierne a los lectores. Si tanto tú como tus personajes estáis interesados, el lector también obtendrá satisfacción de vuestra historia.

El propósito del autor es hacer que lectores y personajes corran la misma suerte. Pero no es fácil mantener al autor de buen humor para que pueda pasar meses o incluso años completando su novela. Aburrirse de lo que se escribe y no tener un plan a largo plazo son los principales puntos conflictivos. Para seguir escribiendo fresco, me puse una regla: no mirar demasiado hacia atrás, a lo que ya he completado. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas y me da prisa por seguir escribiendo. Por mucho que quisiera entender la parte completa y ver cómo se veía, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas, ni siquiera por un corto tiempo.

Llegó el momento, cuando me convencí de que lo que había escrito era sólo un montón de líos, perdí el interés y la confianza. Así que simplemente comencé a leer desde el principio y llegué al punto en que morí escribiendo. Sin embargo, resultaron ser mucho mejores de lo que esperaba. Ja, me sentí con energía nuevamente y seguí escribiendo. Descubrí que después de leer esto, entendí mejor a los personajes. Esto sucede mucho al escribir una novela.

Cuando la trama se ralentiza, escribo más sobre las emociones de los personajes. A mitad de una novela, lo más probable es que un autor pierda la emoción por el personaje principal. Todo escritor debe encontrar una manera de reavivar el fuego emocional. Algunos escritores escuchan música para evocar emociones, mientras que otros salen a caminar para relajarse. O si tiene un amigo de confianza (que no tiene por qué ser escritor), hablar sobre sus problemas con ese amigo a veces puede resultar útil.

Mi propio método es leer y comunicarme con novelas. Mi propósito al leer novelas no es imitar ni obtener nuevas ideas, sino descubrir una determinada emoción. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando de repente algo me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mis personajes. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó muy bien.

También descubrí una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro con nuevos suministros. Hace mucho tiempo, cuando enseñaba escritura en la Universidad de Nueva York, se me ocurrió un eslogan: el interés surge de la acción. Cuando los estudiantes se sienten vacíos en sus cabezas, les digo que salgan y prueben algo nuevo, algo que nunca supieron que existía. No tienen por qué ser trascendentales, simplemente abrir la puerta a un nuevo campo de investigación. Cuando los estudiantes hacen lo mismo, siempre se sorprenden al descubrir que su interés regresa y las ideas para nuevas historias regresan rápidamente. Primero tienes que hacer algo y luego te interesas. Este método funciona una y otra vez. Cuando estaba escribiendo mi novela Las piedras cantantes, hice un paseo en globo aerostático. No sabía cómo usarlo en mi novela, pero ciertamente causó sensación dentro de mí y proporcionó una escena culminante bastante buena para mi novela.

En una novela dinámica no hay dos personajes que piensen igual. Hay cuatro formas de crear personajes: descripción, diálogo, acción y pensamiento del personaje con opiniones personales. Estos cuatro métodos son indispensables y la ausencia de cualquiera de ellos hará que la novela sea aburrida.

A la hora de plasmar el lenguaje en el papel, algunos críticos creen que cada frase del libro debería tener valor de entretenimiento. Creo que aunque esta frase no se aplica a todos los libros, ciertamente lo es para el "diálogo". Si el lector se confunde cada vez que lee algo entre dos comillas, significa que el autor ha hecho un pésimo trabajo.

Entonces, ¿qué tipo de disfrute deberían obtener los lectores del diálogo? En pocas palabras, el diálogo debe cumplir las siguientes cuatro funciones: expresar la personalidad del personaje; avanzar en la trama y proporcionar información y describir la escena con un lenguaje y tono precisos;

·Expresar el carácter.

·Desarrollar la trama. Esto debería explicarse por sí solo. Una novela es una historia sobre cómo reaccionan los personajes ante el conflicto.

Muchos conflictos entre personas en la sociedad moderna son causados ​​por el idioma. La comunicación se concibe como una de las formas de resolver problemas, cuando en realidad la comunicación causa más problemas de los que resuelve. Lo discutimos. Desarrollar la trama induciendo, planificando, despreciando, charlando y sacando conclusiones finales.

Pero a menudo existe una gran brecha entre la comunicación en las novelas y la vida real. Normalmente, sus conversaciones sinceras con su madre, su esposo y su esposa no conducirán a ningún resultado y, a veces, incluso conducirán a callejones sin salida. Y cada persona simplemente reiteró sus pensamientos de una manera ligeramente diferente, y al final de la conversación todavía no hubo resultado.

Cuando estás escribiendo una novela, no tienes tiempo para trastear con tonterías. Al final de cada conversación hay que añadir algo nuevo. Por ejemplo, la relación entre los hablantes cambió y una persona se volvió más astuta; otra se encontró con mayores problemas, pero pensó que el conflicto estaba a punto de resolverse.

Aporta información

Las conversaciones nunca deberían ser así. No debería ser demasiado literal y matar dos pájaros de un tiro. En lugar de decir "Siempre usas anteojos", di "Tus anteojos siempre están sucios". Esto no solo demuestra que el personaje usa anteojos, sino que también muestra su personalidad rebelde e informal. También muestra el carácter del hablante, quien notó la suciedad en los lentes y habló sin restricciones.

Pero creo que los escritores maduros no deberían llenar todo el artículo con demasiado diálogo, porque el texto depende completamente de la concepción artística. Si se desperdicia demasiada tinta en el diálogo y se ignoran otras descripciones, la obra fácilmente se arruinará. parecer delgado

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