Fragmentos de "06-El atajo de Du Xuan a la pintura"
El autor de este libro, Du Xuan, no es un extraño para mí. Aunque no lo conocía, sus pinturas me causaron una profunda impresión hace muchos años. Cuando vi sus cuadros por primera vez, la primera impresión que me dejó fue que el pintor es un maestro de la línea y tiene excelentes habilidades de modelado y control de formas. Las líneas en la imagen son libres y fáciles, la parte del cableado está suelta pero no desordenada, densa pero no desordenada. En general, no parece haber líneas innecesarias en la imagen.
Después de comprenderlo mejor, supe que el trabajo de Du Xuan es editor de arte y que la pintura es solo un pasatiempo en su vida y que es autodidacta. Lleva muchos años escribiendo y utilizando su pincel para describir su felicidad. La publicación de este libro es sin duda un tesoro de "felicidad" para muchas personas, especialmente aquellas que quieren dibujar.
Solo con ver el título, parece que es un libro sobre métodos de dibujo rápido, pero no lo es. El autor utiliza su propia experiencia personal en la pintura para decirles a los lectores que pintar implica dibujar, no dibujar, y que no es un atajo.
Cuando se trata de pintura, muchas personas emitirán juicios directos y sencillos sobre el contenido del cuadro y sobre el pintor basándose en criterios de imagen y no imagen. Me gusta, creo que la pintura es muy buena; no, simplemente no es muy buena. Este estándar es particularmente prominente en el retrato.
Dibujar la forma humana es difícil. Es difícil dibujar manos, pero es aún más difícil dibujar manos. Si alguna vez has dibujado figuras y manos humanas, debes estar familiarizado con esto. Incluso si no, imagina que no es lo mismo dibujar una mano humana que dibujar un árbol. No importa si en un árbol se dibuja una rama más o una hoja menos, pero la mano del artista debe basarse en los cinco dedos, y hay una cierta relación proporcional. Pintar más ramas y menos hojas es un problema. En segundo lugar, las manos tienen articulaciones y, si no se practican bien, se volverán rígidas y antinaturales. Por lo tanto, muchas personas que pintan evitan las cosas más importantes y eligen algunos temas de pintura que son relativamente simples pero fáciles de producir efectos, y no se atreven a tocar la forma del cuerpo humano fácilmente. Incluso si dibujas a una persona, sólo haces un dibujo aproximado para transmitir un poco de belleza artística. Si esto fue intencionado o no, me temo que sólo el propio pintor lo sabe.
Estoy muy de acuerdo con la frase mencionada en el libro: encontrar dificultades para pintar, evitar pintar y no poder expresarse libremente son los mayores obstáculos para los pintores.
Si quieres superar el cuello de botella y mejorar tu capacidad de pintar, debes mejorar tu capacidad de modelado corporal. Requiere práctica regular. El propósito de la práctica no es mostrar habilidades, sino sentar una base sólida. Practica por amor al dibujo, no por perseverancia. En otras palabras, dibujar es una forma de relajarse más que una demostración de habilidad para ganarse el aplauso de los demás. Comprende por qué dibujas. Si te aburre dibujar es porque aún no has decidido por qué. Creo que la verdad de la que habla el autor es * * * aplicable a cualquier campo o incluso a la vida.
¿Existen atajos en la vida? ¿Existen atajos para dibujar? Tal vez ambos. Pero el llamado atajo es el camino más difícil y que requiere más tiempo, aunque está lejos, pero puede conducir al destino al que desea llegar. El atajo hacia la pintura no es la acumulación de tiempo, ni la acumulación ciega de volumen pictórico, sino la creencia interior en la pintura. Esos atajos cortos, planos y rápidos te llevarán lejos de donde quieres estar.
Finalmente, me gustaría hablar sobre la experiencia de lectura en encuadernación y maquetación de libros.
El libro está encuadernado en tapa blanda y dura, con un tamaño de 16 y más de 300 páginas. Todavía es bastante pesado para sostenerlo con una mano. Las imágenes de la portada y la contraportada están dibujadas por el autor. El fondo negro de la portada resalta una cabeza de caballo, como un "caballo de las mil millas" escondido en las profundidades. Es un "caballo oscuro", aunque sus líneas son blancas. La fuente del título del libro es larga y delgada, y no sólo las palabras escritas sino también las líneas dibujadas están hechas de rojo y dorado.
En cuanto al diseño, lo que quiero quejarme es que los cuadros de texto de algunos capítulos no están divididos en columnas, lo que da como resultado hasta 50 palabras en una línea y en varias líneas, lo cual es muy inconveniente. leer. Además, en términos de ilustraciones, personalmente creo que usar la misma ilustración para las páginas de capítulos y las páginas de texto no es un problema. El problema es que el método utilizado se puede ajustar adecuadamente. Las imágenes antes y después de la misma ilustración son del mismo tamaño. Para los lectores, leer una imagen repetidamente no solo perderá un poco de frescura, sino que también dará lugar a malentendidos y errores tipográficos. Pensarán que la imagen se incluye para enriquecer el diseño, que no es lo suficientemente elegante.
Después de leer el libro completo, se aprecian evidentes signos de desgaste en el lomo, dejando al descubierto los bordes blancos. Antiguamente, los libros de gran formato se cubrían normalmente con láminas de plástico, purpurina o mate. Posteriormente, para ser más respetuoso con el medio ambiente, se cambió el acolchado por aceite. Su finalidad es proteger la cubierta, el lomo y la contraportada del desgaste. Aunque la capa de aceite no es tan protectora como la capa de película, el efecto de visualización es similar. Elija brillo para aumentar el brillo, elija mate para mejorar la textura.
Las ideas anteriores son solo mi humilde opinión, pero espero que este libro pueda ayudar mejor a aquellos que todavía anhelan pintar en sus corazones y también brindarles una idea para los pintores que están confundidos en el camino desconocido. . y posible.