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Introducción detallada:

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:08:49.

-Información musical: Introducción a músicos de fama mundial

Beethoven (1770-1827)

¿Ludwig? ¿Dónde? Beethoven perteneció a una generación profundamente influenciada por la Revolución Francesa y se nutrió de una visión de libertad y dignidad personal. El momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas han creado un artista muy sensible al pulso del nuevo siglo. Creó la música de una época heroica, alabando en un tono inolvidable la creencia de que "el hombre tiene derecho a determinar su propio destino".

Biografía

Beethoven nació en Bonn, Alemania, en el valle del Rin. ¿Su padre y su abuelo fueron los Margraves Max? Cantante de la corte de Federico. Esta familia era desafortunada y su padre era alcohólico, por lo que Beethoven se vio obligado a asumir la carga de criar a su madre y a sus dos hermanos menores desde muy temprano. A los once años y medio fue nombrado organista asistente en la capilla de la corte y un año más tarde se convirtió en clavicordianista de la orquesta de la corte. A los diecisiete años visitó Viena. Allí tuvo la oportunidad de tocar para Mozart. Realizó una maravillosa improvisación sobre un tema de Mozart, lo que provocó que Mozart dijera a sus amigos: "Presten atención a él, un día será famoso en todo el mundo. Unos años más tarde, el Elector le pagó para actuar". en Viena Estudia con Haydn. Dejó su ciudad natal a los 22 años y nunca regresó. Desafortunadamente, al anciano Haydn no le gustó el temperamento violento y el espíritu independiente del joven Beethoven. Cuando Beethoven y otros artistas famosos estudiaban música, uno de ellos declaró de manera muy pedante: "No ha aprendido nada, no escribirá nada en el estilo ortodoxo".

En ese momento, estaba influenciado por Welcomed. por poderosos mecenas de familias nobles vienesas. Los nombres de estos mecenas aparecen en las dedicatorias de sus obras, entre ellas el Príncipe Lishilovsky, el Príncipe Lobkowitz, "El sueño del terror" de Razumovsky y otros. Estos músicos, como la gente corriente, estaban profundamente entusiasmados por las improvisaciones únicas de Beethoven, sus ricas ideas musicales, sus novedosos enfoques a estas ideas musicales y la pasión contenida en ellas. En una era revolucionaria, este joven genio se convierte en un rebelde apasionado. Llamó a los príncipes "chusma noble" y los obligó a tratarlo como a un amigo igual.

Justo cuando la pequeña águila estaba a punto de extender sus alas y volar alto, el destino le golpeó en su punto más vulnerable: empezó a perder la audición. Estaba impotente ante esta angustia, que supuso un golpe devastador para su autoestima. Aceptó el consejo equivocado del médico y vivió recluido en un lugar de veraneo llamado Heiligenstadt en las afueras de Viena en 1802. Su angustia mental y su deseo de vivir y crear crearon un conflicto feroz en su interior. Escribió la nota de suicidio de Heiligenstadt: "Es el arte lo que me ha mantenido. ¡Oh! Creo que me es imposible dejar este mundo hasta que haya completado todas las tareas que me han sido confiadas. Eso es todo, estoy viviendo esta vida dolorosa, ¡Es realmente doloroso!”

La vida se niega a darle alegría, pero el arte se la dará. Se recuperó y mostró ganas de luchar. "Agarraré el destino por el cuello y nunca me dejará ceder. ¡Oh, qué hermoso sería vivir mil vidas!" Beethoven superó su propio caos y, como resultado, creyó que los humanos podían superar el caos. Éste se convirtió en el tema heroico de su música: el proceso de desarrollo de la desesperación a la lucha, de la lucha a la paz, y de la paz a la victoria y la alegría.

En los años que le quedaron a Beethoven, trabajó incansablemente para expresar su búsqueda de ideales y alcanzar la perfección.

Los músicos y críticos de la época pueden criticar la audacia de sus ideas, pero su triunfo es seguro. Un público cada vez mayor, especialmente la generación más joven, está respondiendo a su poderosa música. Su vida parecía pacífica en la superficie, pero tenía constantes peleas con colegas y amigos. Se volvió cada vez más desconfiado e irritable, especialmente en sus últimos años cuando estaba completamente sordo. Sus complicados tratos con su editor, su turbulento romance y su dolorosa relación con su sobrino Carl se suman a una vida interior extremadamente tensa. Sin embargo, el continuo desarrollo de su mundo espiritual produjo conocimientos más profundos y abrió nuevas áreas para el arte musical.

Cuando Beethoven falleció el 26 de marzo de 1827, las escuelas en Viena fueron suspendidas por duelo y más de 20.000 vieneses asistieron a su gran funeral.

Estilo de trabajo

Beethoven es el arquitecto musical más avanzado, y su genio se refleja en la estructura ideológica de la sonata-sinfonía. Sus cuadernos de taquigrafía muestran cómo surgieron sus ideas para la música, paso a paso, y cuánto esfuerzo puso para inyectar el material en su forma inevitable.

Beethoven heredó la forma sonata de Haydn y Mozart y la transformó en una enorme estructura adecuada a sus propias ideas. Amplificó la escala del primer movimiento, especialmente el final. Al igual que Haydn y Mozart, consideraba el desarrollo como el centro de poder de la forma sonata. Sus temas breves pero profundos ofrecen infinitas oportunidades de expansión y desarrollo, y se desarrollan con gran poder e impulso. El movimiento lento tiene las características de un himno en las manos de Beethoven y encarna el patetismo de Beethoven. Convirtió el minueto en un scherzo, en un movimiento de poder rítmico, con emociones que iban desde "reír a carcajadas" hasta el misterio y el asombro. Amplió el final a un movimiento similar en escala y tono al primer movimiento, llevando la sinfonía a un regreso triunfal.

La música para piano ocupa una posición central en el arte de Beethoven, y sus 32 sonatas son una parte indispensable del repertorio, tanto para pianistas aficionados como para concertistas solistas. Se les llama acertadamente el "Nuevo Testamento" del pianista (el "Antiguo Testamento" se refiere a la colección de piezas para piano de ritmo uniforme de Bach). Comparación de fuerza. Acentos explosivos, oposición entre zonas altas y bajas, síncopas y fuertes crescendos son las características básicas del estilo pianístico de Beethoven. También es característica su afición por las variaciones de temas. En este sentido fue un arquitecto destacado. Usó infinitas ideas para construir edificios imponentes con los materiales más simples.

Beethoven creía que la sinfonía era el medio ideal para dirigirse a la humanidad, y sus nueve sinfonías eran dramas espirituales con atractivo universal. Afirmaron la vida con un impulso abrumador y emocionante. En la Tercera Sinfonía (Eroica), el estilo de Beethoven ha madurado. Esta obra fue dedicada originalmente a Napoleón, a quien creía que era la encarnación del espíritu revolucionario y la libertad humana. Cuando llegó la noticia de que Napoleón se había proclamado emperador, Beethoven abandonó sus ilusiones sobre él. El exasperado compositor arrancó una página de la obra que acababa de terminar y la reescribió como una "Sinfonía Heroica, escrita en honor de un gran hombre".

En general, se cree que la Quinta Sinfonía es el prototipo de la sinfonía, y tiene todo lo que tiene la sinfonía. La Séptima Sinfonía se puede comparar con ella de muchas maneras. La Novena Sinfonía Coral toca los tonos profundos del último período de Beethoven. Al final, se canta la famosa Oda a la alegría de Schiller, una profecía de los tiempos que resuena en el cielo.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:09:12.

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Bach (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)

¿Johann Bach? Sebastián? Bach fue el compositor más grande e influyente de Europa en la primera mitad del siglo XVIII. Es un importante representante del período musical barroco. Debido a su destacada actividad creativa a lo largo de su vida y su gran contribución al desarrollo del arte musical, Bach es conocido como el "Padre de la Música" en la historia de la música mundial.

Bach nació el 21 de marzo del año 685 en Eisenach, Alemania. Bach estaba muy interesado en la música cuando era joven. Rápidamente dominó los métodos de interpretación del órgano, el violín y otros instrumentos, y también comenzó a mostrar su talento en la composición. Bach comenzó a participar ampliamente en actividades musicales cuando aún estaba en la escuela secundaria y más tarde sirvió como cantante en la iglesia de Lomborg. Bach comenzó a ser músico en 1708 y creó numerosas obras de gran valor.

La música de Bach es música completamente de estilo alemán. Es un famoso maestro de la polifonía.

Sus obras son de estilo solemne y riguroso, puro y piadoso, con magníficas habilidades de escritura y contenido profundo. Realizó importantes avances e innovaciones en muchas formas musicales, como conciertos, música orquestal y música para piano.

Bach creó una gran cantidad de obras a lo largo de su vida, y sus géneros también son muy diversos, incluyendo música de órgano, música de piano, música de violín, música de violonchelo, música de flauta, oratorios, música de orquesta y muchos sonidos religiosos. y obras de música instrumental. Las más famosas de estas obras incluyen "Toccata y fuga en re menor", "Colección para piano rítmico medio", "Suite francesa", "Suite inglesa", "El arte de la fuga", "Concierto para violín en la menor", "Seis Sonatas para violín y Suites sin violín", "Seis Sonatas para violonchelo y Suites sin violín", "Concierto de Brandeburgo" y "Cantata de Ploughman".

Las exquisitas habilidades musicales de Bach y las profundas implicaciones filosóficas de sus obras lo convirtieron en un gigante de la industria musical. Aunque su música estaba estrechamente relacionada estilísticamente con la antigua tradición de la polifonía, desarrolló activamente la idea de la armonía temática, llevando así la polifonía a un nuevo nivel. La música de Bach es filosófica, pero la filosofía de sus obras se combina con el lirismo y la descripción de escenas, por lo que su música hace que la gente se sienta más íntima y más fácil de aceptar. Bach es el vínculo entre el pasado y el futuro. Su música absorbió los mayores logros de la creación musical de siglos anteriores y sentó una base sólida para el surgimiento de grandes músicos como Beethoven en el futuro.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:09:26.

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Chaikovski (1840 ~ 1893).

Biografía

Tchaikovsky nació en la remota provincia rusa de Vatins, hijo de un funcionario del gobierno. Se graduó en la Facultad de Derecho de San Petersburgo a los 19 años y trabajó en el Ministerio de Justicia. A la edad de veintitrés años, renunció a su cargo público y entró en el recién creado Conservatorio de Música de San Petersburgo, completando sus estudios en tres años. Director Antón. Rubinstein lo recomendó para enseñar en el Conservatorio de Moscú. Además de su ocupada carrera docente, trabajó diligentemente en la composición musical y creó algunas obras exitosas. Tchaikovsky tenía una personalidad sensible y su apresurado matrimonio agravó su desgracia, casi provocándole un colapso mental. En ese momento apareció una patrona de buen corazón, la Sra. Maker. Lo apadrinó en el extranjero hasta que se recuperó; esto también lo liberó de la docencia y comenzó un prolífico período creativo. Su amistad comenzó a través de correspondencia. Después de eso, la fama de Tchaikovsky se extendió gradualmente y se convirtió en el primer ruso en despertar el interés occidental con su música. En su correspondencia de los últimos años reveló que no se hacía ilusiones y sospechaba que no tenía nada que expresar. Pero aun así compuso dos de las mejores sinfonías. Acababa de terminar su Sexta Sinfonía, "Pathétique", cuando de repente contrajo cólera y murió a la edad de 53 años.

¿Hay pocos compositores como Peter? ¿Ilich? Tchaikovsky puede representar el estado de ánimo de finales del siglo XIX. Pertenecía a una generación que vio que su fe había sido destrozada y que nada podía reemplazarla. Nadie mostró más que él el pesimismo que acompañó las etapas finales del movimiento romántico.

Stravinsky dijo: "Es el ruso más completo de todos nosotros". A los ojos del pueblo chino, Tchaikovsky es un artista nacional que antepone los factores rusos a un lugar muy importante en la música. "Debido al sencillo paisaje ruso, caminar por los campos y bosques de Rusia en el verano, o caminar por los pastizales por la noche, todo eso puede conmoverme. Me sentiré abrumado por una tendencia a amar la naturaleza y me tumbaré en el suelo. terreno perdido." Al mismo tiempo. , cuando componía música, Tchaikovsky era un hombre cosmopolita. Le fascinaba la ópera italiana, el ballet francés, la sinfonía alemana y la canción. Las absorbió en las melodías populares que heredó como ruso y puso su marca distintiva en la mezcla.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:09:42.

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Dvořák (1841-1904)

El compositor más importante de la nación checa. Nacido en el seno de una pequeña familia empresarial del campo. Estudió durante 3 años en la Escuela de Órgano de Praga y del 65438 al 0862 se unió a la Orquesta de la Ópera Estatal de Praga, tocando la viola y escribiendo. Tras dejar la banda, se dedicó principalmente a actividades de creación, docencia y actuación. Recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Cambridge y se desempeñó como director del Conservatorio de Música de Nueva York y del Conservatorio de Música de Praga.

Su música está estrechamente relacionada con la vida del pueblo checo y su lucha por la independencia nacional. Su primer trabajo exitoso fue un himno patriótico para coro y orquesta. El lenguaje musical es fácil de entender y vívido. La conocida sinfonía "Nuevo Mundo" (Novena Sinfonía) (del Nuevo Mundo) no sólo expresa sus sentimientos sobre la vida en los Estados Unidos, sino que también expresa su nostalgia por su ciudad natal cuando estaba invitado en un país extranjero.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:10:44.

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Bizet (ubicación: 1833-1875)

Compositor francés. Ingresó en el Conservatorio de Música de París a la edad de 10 años y ganó el Premio de Roma en 1857. Bizet fue un pionero de la ópera realista y tuvo una importante influencia en la creación de ópera en Francia y Europa. La suite orquestal "Las chicas de Alecstadt" fue la obra decisiva en su camino creativo, y su última ópera "Carmen" marcó el mayor logro de su creación. Esta destacada obra es un hito importante en la historia de la ópera francesa. Es una obra representativa de la ópera realista de la segunda mitad del siglo XIX e inspiró directamente el surgimiento de la ópera realista italiana. Otras obras incluyen las óperas "Los pescadores de perlas" y "Don?" Procopio, Suite para dos pianos, Juegos infantiles, Variaciones para piano, Nocturnos, etc.

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-Fecha de publicación: 2004-11-1923:11:06.

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Benjamin Britten (1913-1976)

Compositor británico. En sus primeros años asistió a la escuela Gresham y comenzó a estudiar música. Del 65438 al 0930, ingresó en la Royal Academy of Music de Londres para estudiar el piano y la composición irlandesa de Benjamin. De 1935 a 1939 compuso principalmente música para emisiones de radio, obras de teatro y películas. Fue a los Estados Unidos en 1939. Después de regresar a China en 1942, actuó como pianista en todo el Reino Unido y continuó componiendo música. Las obras representativas incluyen: coro "El nacimiento de un niño", "La ceremonia de los villancicos", "Sinfonía de primavera" y música instrumental "Frank?" Variaciones sobre un tema de "El Puente", "Guía de Orquesta Juvenil"; obra vocal "Oda" para voz femenina y arpa en la ópera "Peter?" Grimes y cols. Además, también escribió una canción basada en la antigua poesía china.

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-Fecha de publicación: 2004-11-1923:11:18.

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Brahms (Jkhannes Brahms 1833? 1897)

Compositor alemán. Es el último compositor clásico con gran influencia en la historia de la música alemana y está considerado un "retro" en el período de la música romántica del siglo XIX. Entre estas cuatro magníficas sinfonías, la Primera Sinfonía es conocida como "Décima Sinfonía de Beethoven". Si bien heredó la forma estructural de la sinfonía clásica, Brahms dotó a la obra de un color y temperamento románticos. Las obras son rigurosas en estructura, ricas en emoción y de gran escala. También aplicó las rigurosas técnicas polifónicas y las técnicas de desarrollo de la motivación de los compositores clásicos alemanes a la creación de sinfonías. Otras obras importantes incluyen el Concierto para piano en re mayor, las Danzas húngaras n.° 5 y n.° 6, la Obertura de la orquesta de la Ceremonia de la Academia, obras musicales Canción de cuna, etc.

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-Fecha de publicación: 2004-11-1923:11:39.

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Czerny (Karl Czerny, 1791-1857)

Compositor, pianista y educador de piano austriaco. Aprendió piano de su padre cuando era niño. Estudió piano con Beethoven en 1800 y fue influenciado por Hummel y Clementi para estudiar sus métodos de enseñanza. Comenzó a trabajar como profesor de piano a los 15 años y enseñó a pianistas destacados como Liszt. Como fundador de la Escuela de Piano de Viena en la primera mitad del siglo IX, reconoció sistemáticamente los libros de enseñanza del piano, como & & ltFast and Fluid Etudes> & gt, & lt& ltPreparatory Fingering Techniques Textbook> & gt, & lt& ltLeft- Libro de texto entregado> & gt. , se han publicado casi mil ejemplares. También adaptó muchas obras famosas de otros géneros a obras para piano, como las óperas de Rossini.

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-Fecha de publicación: 2004-11-1923:11:51.

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Debussy (Claude Debussy, 1862-1918)

Compositor francés. Pionero de la música impresionista. Las obras se basan a menudo en poesía, pintura y paisajes naturales y tienen como objetivo expresar sus impresiones subjetivas en el mundo sensorial. Basado en la concepción artística del poema homónimo de Mallarmé, su preludio orquestal "La tarde del fauno" y la ópera "Pelias y Melisande", adaptada de la obra homónima de Maeterlinck, demuestran plenamente su personalidad creativa única. Entre las obras importantes se incluyen la música para piano "Moonlight", "Girl with Flaxen Hair", "Reflection in the Water", música orquestal "The Sea", "Nocturne", etc.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:12:06.

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Degeyter (1848-1932)

Compositor obrero francés. Nacido en Gante, Bélgica, se nacionalizó francés y se radicó en Lille. De joven cantó en la iglesia de Lille, luego trabajó como obrero (mueble, tallista, modelista) y participó en el movimiento obrero. Desde 1887 es director del coro "La Voz de los Trabajadores" de Lille. Compuso más de 20 canciones obreras en su tiempo libre. Su obra representativa es la "Canción de los proletarios del mundo", "La Internacional", escrita por el poeta obrero Eugene Portyer en junio de 1888. Otros incluyen "Canción de la rebelión y la marcha" de Degeyter y "La clase trabajadora". Sus propias letras incluyen "Song of the Producers Party", "Children's Branch", "Red Saint", etc.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:12:37.

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Stephen Collins Foster (1826? 1897)

Compositor estadounidense. Autodidacta sin formación reglada. Yo era tendero en mi ciudad natal de Pittsburgh y cantante en un quinteto de hombres aficionados. Las canciones de los trabajadores negros tuvieron una gran influencia en él. La canción "Oh, Susanna" se hizo popular y * * * escribió cerca de 200 canciones. La mayoría de las obras tienen melodías simples y suaves, emociones simples y profundas y colores ligeramente tristes. Tienen una amplia circulación y pueden considerarse canciones populares. Como los parientes en mi ciudad natal, Kenta en mi ciudad natal, el viejo esclavo negro, el resto del amo en la tierra fría, el hermoso dios de los sueños, etc.

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-Fecha de publicación: 2004-11-1923:12:51.

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

La música de Mozart contiene algo increíble. La gente sabe cómo se crea su música, dónde se desarrolla y cómo logra su propósito, pero su hermoso sonido y estilo perfecto, su profundidad y elegancia son difíciles de analizar y describir con pluma y tinta. Hay un momento en la historia de la música en el que todas las oposiciones se alinean y todas las tensiones se disuelven. Mozart fue ese momento glorioso.

Siempre pensé que era Mozart quien enseñaba instrumentos musicales y canto. Mozart incorporó el lirismo de las grandes artes vocales del pasado a sus exquisitas formas instrumentales. La inspiración musical de Mozart no procedía de las canciones populares ni de la naturaleza. Su música es música de cámara, profunda y sutil, arraigada en la cultura de dos ciudades musicales: Salzburgo y Viena.

Biografía

Mozart nació en Salzburgo, Austria, y comenzó su carrera musical como el prodigio de la música más famoso del siglo XVIII. ¿Desde los seis años, su padre Leopold? Mozart lo llevó a él y a su hermana Nanelle a una gira por Europa, incluyendo París, Londres y Munich. Cuando regresó a Salzburgo a la edad de dieciséis años, el antiguo arzobispo murió y el nuevo arzobispo se volvió más severo y tiránico. Mozart chocó muchas veces con el arzobispo y finalmente presentó su dimisión y rompió públicamente con él. Mozart llegó a Viena cuando tenía 25 años y comenzó su carrera como artista independiente. En 1782, contra los deseos de su padre, Mozart se casó con Constanza. Wiebe está casado. Constance era una mujer corriente, pero Mozart siempre había sentido un profundo apego a ella. En 1786, Mozart fundó Lorenzo? ¿Papá? El libreto de Pang creó la ópera "Las bodas de Fígaro", que fue un gran éxito en Viena y Praga y alcanzó la cima de su carrera. ¿El año siguiente fueron Mozart y papá? Ponte colaboró ​​en la ópera Don? En cuanto a Juan, era difícil para el público superficial de la época entender esta obra. En sus últimos años, la vida de Mozart se volvió cada vez más difícil. Para mantener su vida diaria, se dedicaba a enseñar, actuar y escribir, y a menudo caía en la pobreza y la enfermedad. Cuando vendía sus obras a precios bajos, a menudo se endeudaba.

Su producción creativa disminuyó. Pero en el último año de su vida reunió todas sus fuerzas e hizo un último esfuerzo. Compuso la ópera "La Flauta Mágica". 179165438+ En febrero, Mozart murió mientras escribía el Réquiem. En ese momento, su esposa estaba gravemente enferma y la familia no tenía ni un centavo. El funeral fue sencillo y no enviaron familiares a verlo. Fue enterrado en el cementerio de un pobre. Después de una tormenta de nieve, su tumba nunca fue encontrada.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:13:12.

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Liszt Ferenczi. 1811-1886)

Compositor, pianista y director de orquesta húngaro. En sus primeros años, fue famoso en varios países europeos por sus excelentes habilidades con el piano, y también se dedicó a la composición y la crítica. La mayoría de sus obras reflejan claramente su amor por la patria, la gente, la vida y la naturaleza, y reflejan las fuertes características y el espíritu nacional. Liszt enriqueció enormemente el poder expresivo del piano y dio rienda suelta a las habilidades interpretativas y al timbre solista del piano, haciendo que la música para piano fuera poética y pintoresca en piezas líricas de música de cámara y magnífica en efectos sinfónicos. Junto con Berlioz, defendió la New Title Music. Fue pionero en el género de poemas sinfónicos con títulos de un solo movimiento, ampliando así el alcance de la interpretación orquestal. Sus principales obras incluyen: los poemas sinfónicos "Tasso", "Prometheus", el poema sinfónico "Fausto", la 19 "Rapsodia húngara", una gran cantidad de estudios y la pieza para piano "Dream of Love".

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:13:30.

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Gershwin (George Gershwin, 1898-1937)

Compositor modernista y pianista de jazz estadounidense. Comenzó a escribir canciones pop en sus primeros años y comenzó a escribir óperas y obras instrumentales después de 1919. Su música absorbió con éxito el ritmo, la melodía y el estilo instrumental de la música de baile negra y el jazz, y fue profundamente amada por la gente. Entre sus obras destacan “Rhapsody in Blue” (piano y banda de jazz), “Rhapsody No. 2”; los poemas fonéticos “Un americano en París” y “Concierto para piano en fa mayor” y “El monstruo y el mendigo”; ópera que los negros han estado representando a lo largo de su vida. Adaptado de Silk. Es uno de los representantes de los compositores de música pop estadounidenses.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:13:42.

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Schumann (Robert Schumann, 1810-1856)

Compositor y crítico musical alemán, estudió Derecho en la Universidad de Leipzig, 65 años, A la edad En 438+09 estudió piano con Vicki. En 65 fundó el New Music Newspaper en 438+0834, publicó numerosos comentarios y se convirtió en portavoz de la tendencia artística innovadora y progresista de la música y el arte alemanes. esa vez. 1840 Se casa con la pianista alemana Clara, hija de Vic. 1854 enloqueció y murió en un hospital psiquiátrico. Las obras representativas incluyen música para piano "Mariposa", "Carnaval", "Escenas de la infancia", etc. , suites vocales "Woman's Love and Life", "Poet's Love"; "Moonlight Night", "Dedication", "Walnut Tree" y otras canciones artísticas. Schumann heredó y desarrolló la tradición compositiva de Schubert, enriqueció aún más los métodos de expresión del acompañamiento de piano y prestó atención a la elección de letras poéticas, por lo que disfruta del título de "poeta-músico".

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:13:54.

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Edward Grieg (1843-1907)

Compositor noruego. La escuela de música folclórica noruega fue el primer compositor que alcanzó fama europea desde la segunda mitad del siglo XIX. Comenzó a componer música a los 9 años y se graduó en el Conservatorio de Música de Leipzig en 65438-0862. En términos de creación musical, combinó la tecnología musical de Europa occidental y las características armónicas de los géneros musicales románticos del siglo XIX, Chopin, Schumann y Wagner, con la música folclórica noruega para formar un estilo musical nórdico único. En la música que compuso para el drama poético "Per Gunter" de Henrik Ibsen, la melodía "Solvig" está relacionada con canciones populares noruegas. Como poeta lírico entre los músicos, Grieg ha sido llamado el "Chopin del norte de Europa". Sus principales obras incluyen música: Obertura "Otoño", "Suite Pearl Gold", "Sección de cuerdas de la época de Hallburg"; música para piano: Sonata en mi menor y 10 volúmenes de letras para coro "Frente a un monasterio en el sur"; ; drama Música "Sigur Josafa" etc.

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-Fecha de publicación: 2004-11-19 23:14:08.

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Chopin (Frederic Chopin, 1810-1849)

Entre los artistas de primer nivel, Chopin es el único que creará vida. maestro en el piano. Desde el principio su imaginación estuvo dedicada al teclado. ...

Mi vida... es un episodio sin principio pero con un final triste.

¿El compositor polaco Frederic? ¿François? Chopin era mitad francés. Su padre se mudó de Francia a Varsovia para enseñar francés a los niños aristocráticos. Chopin demostró su talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. ¿En la escuela se enamora de la joven cantante Constance? Cuando Glatkovska tenía diecinueve años, escribió el Concierto para piano en fa menor. Se dice que la joven inspiró las composiciones de Chopin. En septiembre de 1831, Chopin llegó a París y durante el resto de su vida estuvo asociado a la vida artística de la ciudad. Chopin mantuvo contacto con muchos artistas destacados del salón, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac y Georges? Arena, Heine, pintor Delacroix. ¿Chopin conoció a Aurore, que tenía "un par de ojos melancólicos" a través de Liszt? ¿La Sra. Du Wangde, el mundialmente famoso novelista George? mora. La primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena, pero pronto quedó conquistado por su encanto. Su imaginación musical alcanzó un colmo de excitación, dominada por una pasión que nunca antes había experimentado. Durante los siguientes ocho años, Chopin actuó todos los veranos en el Noon George? La villa de San. Estos pocos años fueron también el período más próspero para la creación de Chopin. Pero su salud estaba empeorando. ¿Él y George? La relación de Sang también se rompió. Su última carta está llena de soledad y desesperación. Actuó en Inglaterra en 1848 y murió pocos meses después de regresar a París a la edad de 39 años. Su funeral se celebró con el Réquiem de Mozart y su propia marcha fúnebre. Fue enterrado en el cementerio de Latchez y un amigo roció tierra polaca sobre su tumba.

Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica. Su estilo era enteramente suyo y nunca confundiría su estilo con el de nadie más. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Desde el principio, su imaginación se dedicó al teclado y creó un mundo dentro de esta pequeña estructura. Su genio convirtió incluso las limitaciones del piano en una fuente de belleza. Por supuesto, la principal limitación del piano es que no puede tocar notas continuas de cualquier duración, pero Chopin lo superó magistralmente. /ca>；