Información detallada sobre el "Vals Noble y Melancólico" de Ravel

Valses nobles et sentimentales de Ravel fue interpretada por primera vez como pieza para piano por Louis Aubert en mayo de 1911, con el nombre del autor oculto. Su interpretación generó especulaciones entre el público sobre el tema. compositor, desde Satie hasta Kodaly. Instrumentos utilizados en la versión orquestal de "Noble and Sentimental Waltz": dos flautas, dos oboes, trompas inglesas, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones y timbales, bombo, platillos, triángulo, caja , pandereta, celesta, glockenspiel, dos arpas e instrumentos de cuerda. Al componer esta pieza, Ravel no tenía intención de adaptar este juego de espíritu de catorce minutos a un ballet. En la introducción a esta obra sólo menciona el aforismo de Henri de Regniers sobre la alegría de una ocupación inútil. Pero la compañía de danza de la señorita Trouhanova convenció al autor para que considerara su propuesta, y pronto Ravel escribió música de ballet para cuatro representaciones de gala celebradas en el "Teatro Châtelet" en abril de 1921 (otras obras interpretadas en estas celebraciones incluyen "Istar" de d'Indy y "Istar" de Dukas). "La Peri"). El ballet "Vals noble y triste" fue revivido en la Ópera en 1916. Desde entonces, su forma dramática ha sido descuidada y nunca se representó durante la vida de Ravel. Pero entonces, como ahora, siempre aparecieron como piezas de concierto. Dado que estas piezas son completamente ballet, las piezas de concierto son quizás su mejor final.

El formato escénico de "Noble and Sad Waltz" se llama "Adelaide, ou le langage des fleurs" (Adelaide, ou le langage des fleurs), que trata sobre las provocativas bromas entre hombres y mujeres. La heroína se turna para presentar flores (cada flor simboliza un determinado gesto y emoción) a su pretendiente, el duque y al romántico romano. La trama no es importante para nosotros, pero sí el formato del concierto. Superficialmente, esta obra parece ser una imitación de los "Valses romantiques" de Chabrier, pero su primer vals (la obra tiene siete valses y una coda) se distingue más de la música de Berg. Se puede decir que su disonancia aguda y no resuelta es un sistema atonal libre en la superficie, pero la base de esta pieza es bastante consistente con la idea musical excesivamente variada en sol mayor. Nos inclinamos a aceptar esta explicación porque Ravel nunca intentó situarse en las filas de la vanguardia musical. Lo que hace es utilizar muchas apariciones, séptimas, novenas, undécimas y alguna que otra quinta aumentada, todas en grupos que hacen que la música sea muy difícil de separar. En el caso del primer vals, Mi sostenido reemplaza a Fa sostenido en el acorde de séptima dominante en la tonalidad de Sol, creando una relación falsa entre las notas más altas y el bajo. Hay muchos más ejemplos de este tipo, por lo que el final de la pieza parece muy extraño desde el punto de vista tonal. Ravel admiraba a Schoenberg, como lo demuestra su activa defensa de Schoenberg durante la Primera Guerra Mundial. Pero no llegó tan lejos como para imitar a Schoenberg o a sus discípulos de la llamada "Segunda Escuela Vienesa". Sin embargo, de todos sus valses, éste resultó ser el único que le valió al compositor la reputación de revolución técnica, y una vez que se comprendió completamente su vocabulario musical, no fue más importante que la primera parte de La tumba de Couperin. Rigaudon" es más difícil, y este vals presagia lo último.

En el segundo vals, que no es noble sino triste, se percibe claramente la influencia de Chabrier. Este vals en mi menor (la relativa menor de sol mayor) es una pieza musical delicada, hermosa pero nunca vulgar. Es comparable al no olvidado Valse oubliee de Liszt. Por otro lado, ciertas secciones de la pieza recuerdan a la obra de Fauré, así como a Daphne et Chloé del propio compositor, que compuso al mismo tiempo.

Su tema musical es muy contagioso y puede verse como un recuerdo de "la belle epoque" (la belle epoque) La nota E en el segundo compás le da a la música una breve deformación de estilo antiguo. En este trabajo, este tema aparece en muchas formas modificadas. Primero, en el compás 41 del mismo vals, aparece en una forma más enérgica y armoniosa, y luego, cerca del final, aparece en una forma de repetición suave. "Noble and Sad Waltz" muestra además que Ravel no escribió esta obra con su habitual actitud seria; pero la mayoría de los expertos creen que aunque esta obra no es la mejor obra del compositor, es excelente en otra obra llamada "Waltz".

El tercer vals es famoso por su síncopa, y el énfasis se traslada al segundo tiempo del compás. Este es un detalle difícil de mantener en el ritmo del vals. El oboe toca la melodía principal, una frase de "caja de música" cuyo sonido tenue recuerda a la música de Severac y Lyadov. La velocidad es "moderada" y la intensidad es "suave". Alrededor del compás 16, los instrumentos de cuerda tocan acordes más ricos, provocando modulaciones inesperadas. La adición de acordes de sexta es la característica armónica de este vals. Esta pieza es la más pequeña y delicada de este grupo de valses, aunque es relativamente larga en términos de tiempo. El tercer vals está claramente relacionado con los valses que siguen, ya que la coda parece detenerse hasta que Ravel está listo para pasar al cuarto vals, un movimiento de estilo vienés. El cuarto vals continúa utilizando en cierta medida los patrones de acento y sonido establecidos anteriormente, pero de una manera más vivaz y entusiasta. Esta coda que se repite en voz baja se toca con instrumentos de cuerda y arpa, e introduce las terceras y cuartas alternas que sirven como comienzo del siguiente vals.

Como era de esperar, el cuarto vals finalmente comienza con apoyo de flauta. Este movimiento es difícil de describir. Su tema rezuma una fuerte atmósfera de la era de Fran Josef, que persigue notas más altas y una vitalidad más áspera, con un carácter particularmente persistente e inestable, impulsado por sus negras negras que ascienden lentamente. Por supuesto, nunca alcanza el clímax de la poesía sinfónica posterior; pero, como muchos otros valses de esta obra, podemos sentir un presagio de la poesía sinfónica. La pieza es básicamente un vals de instrumentos de viento, con el tema de la flauta continuando en el clarinete. El papel de los instrumentos de cuerda es proporcionar intensidad y propulsión, y los acordes tripletes en el último tiempo de cada compás ayudan a potenciar este papel y hacer que toda la música que sigue avance rápidamente. El Quinto Vals, por el contrario, es casi un interludio lento, interesante por su persistencia armónica más que por su verdadera calidad de danza. Esta vez el oboe y el corno inglés tocaban material musical que difícilmente podía considerarse melodía. Este es el más corto de los valses y no tiene nada de la energía del vals anterior, pero sí tiene un indicio de que el siguiente vals será venenoso, seductor o erótico, como quiera llamarlo. Volátil puede ser la mejor palabra para describir estos dos segmentos. No son similares en la superficie, pero contienen un elemento de volatilidad muy diferente.

El sexto vals es el movimiento más difícil, es extremadamente rápido y combina dos secciones y tres secciones. Una característica poco común aparece en el cuarto compás, denominado "cedez a peine". Es como si la música de repente llegara a un final prematuro o a una pausa. Esta característica se repite, pero a partir de entonces el ascenso cromático particularmente rápido original continúa en una forma más fascinante. Los inestables grados segundo, tercero y cuarto vuelven a ocupar la mayor parte del espacio armónico, hasta el punto de que uno empieza a preguntarse si existe alguna relación entre cada vals. Obviamente, no son sólo una colección de melodías no relacionadas en 3/4, como los oyentes ingenuos pueden haberles hecho creer. Mirando más a fondo este ejemplo en particular, no es difícil admitir que Ravel llamó al "Vals Noble y Triste" en cierto modo un complemento de "El Fantasma de la Noche": el primero es un estudio armónico refinado, el segundo es un estudio de composición para el método de patrones de sonido - no es descabellado. Siendo así, oscurecer involuntariamente la textura musical es quizás el principal peligro al que debe enfrentarse un director en esta obra. Esta obra exige el control más hábil y cualquier ambigüedad en la armonía causaría un daño irreparable al compositor. También había que tener un enorme talento para el fraseo para componer esta pieza.

Ravel admitió que le gustó el Séptimo Vals y lo comparó con "El pájaro doloroso", "Sonata", "Daphne et Chloé" y "La tumba de Couperin". "Minueto" figura como la obra que muestra mejor sus características. Este encantador movimiento contiene melodías esencialmente ravelianas. Como muchos otros movimientos, este comienza con un intento vacilante, y el tema completo no se desarrolla realmente hasta el compás 17. Sin embargo, una vez que termina esta breve sección inicial, este vals se convierte inmediatamente en la pieza musical más refrescante y encantadora de la obra. La gente no puede evitar preguntarse: ¿Esta pieza está influenciada por los "Valses Caprices" de Fauré? La complejidad rítmica de la sección central recuerda vagamente al maestro de Ravel. El trémolo del primer violín afecta el flujo de esta sección, y el trémolo en sí a menudo sólo contiene dos negras con puntillo. Por otro lado, uno naturalmente quisiera insistir en que fue influenciado por Strauss, como sugiere el clímax del compás 64. Su fortissimo golpea los tímpanos como "Rosenkavalier". Después de este momento emocionante, el final casi está sobre nosotros. Este movimiento único es una de las ideas musicales más exquisitas de Ravel y su sonoridad es tan fuerte como la de las obras de Debussy. En cierto modo también recuerda a la música de Poulenc, cuya suite para piano Les Soirees de Nazelles emplea la misma técnica de revivir la mayoría de los temas anteriores en el movimiento final.