Introducción al dibujo para niños: Cómo dibujar buenos bocetos de personajes
Cuando empezaron a dibujar personajes, la mayoría de los estudiantes estaban acostumbrados a comenzar por las partes y describir los detalles uno por uno desde el principio. Se sienten bien consigo mismos. Pero al ver el efecto final, quedaron gravemente dañados, sus cuerpos estaban desproporcionados y su relación general estaba hecha jirones. Algunos estudiantes preguntaron: "Simplemente me gusta excavar poco a poco en el área local, ¿no?" Mi respuesta es: "Está bien, pero ahora no es el momento. Si tienes la conciencia de la observación y la pintura en general, si tienes la capacidad de captar la situación general Con confianza y habilidad, puedes dibujar bien desde cualquier lugar "Muchos maestros del dibujo a menudo comienzan desde una parte. Los detalles son maravillosos y el conjunto es armonioso. Otros pueden verlo, pero lo más importante. Lo que no podemos ver es "tener un plan" antes de empezar a escribir.
En mi opinión, la mayoría de los estudiantes que están acostumbrados a comenzar desde el área local no tienen un "espectro" general en sus mentes, y es solo un comportamiento subconsciente. Entonces pintar es "seguir el sentimiento". El "sentimiento" aquí es una visión intuitiva y general, que puede llamarse observación, pero no es una observación real. La observación requiere no sólo tomar la iniciativa de mirar, sino también tomar la iniciativa de explorar en el proceso de mirar. Mientras mira, explore el todo y la relación desde adentro hacia afuera que la gente común no puede ver.
El todo es la clave y base de la observación, que determina el posterior proceso de descripción y efecto final. Los estudiantes a menudo se sienten perdidos: "¿Cómo puedo ver el todo?" Lo único que quieren ver es una simplicidad extrema. Tenemos que hacerlo lentamente, utilizando un método auxiliar de "filtrado" de la conciencia para apoyar la observación del todo. Por ejemplo, entrecerrar los ojos para ver una silueta es muy efectivo. Después de un período de desarrollo conductual, se solidificará en una nueva conciencia y hábito de observación. Los estudiantes pueden ver más bocetos de personajes de Rodin y copiarlos, lo que definitivamente les beneficiará mucho.
La imagen de la izquierda debe usar una línea larga para hacer un gancho falso
Es "interesante" ver a los estudiantes dibujar los personajes desde el principio: el primero es suave, el segundo es despiadado, el tercero es vago, sí. Una anotación típica de la teoría de la contradicción. Antes de comenzar a escribir, los estudiantes estarán aturdidos por un tiempo, aparentemente observando, pero en realidad observando. Tienen buen corazón y manos suaves, y sus lápices cuelgan del papel, pero no se atreven a escribir. De hecho, la mayoría de los estudiantes simplemente no saben cómo dar el primer trazo. Una vez que pusieron el lápiz sobre el papel, los estudiantes fueron bastante "despiadados" y no estaban seguros de ello, pero no dudaron en dibujar una letra gruesa, negra y de colores intensos, sin dejar espacio para la revisión. Incluso si algo anda mal, a menudo es un "error". Esto también muestra la pereza de los estudiantes: no es un buen hábito, como no observar adecuadamente, no explorar profundamente, no actuar con habilidad, tratar de hacerlo todo de una vez como un maestro, demasiado vago para pensar, demasiado vago para revisar. .
Cuando empieces a dibujar un personaje por primera vez, utiliza una línea larga para hacer un gancho imaginario en la imagen de la izquierda. Después de asegurarte de que sea correcto, utiliza un trazo completo para finalizar el boceto. Por un lado, la línea larga puede ayudar a corregir el método de observación general y, por otro lado, puede congelar los primeros planos y la dinámica de los personajes de forma más rápida y precisa. La forma de determinar la línea larga es ser bueno para encontrar los puntos óseos y los puntos de inflexión más generales y críticos. Las trayectorias que conectan estos puntos forman varias de las líneas largas más críticas.
Prácticamente enganchar una línea larga no significa incertidumbre. No puedes engancharla, pero puedes engancharla tanto como sea posible, para que puedas captar el conjunto y hacer que el personaje sea más riguroso. En general, no es necesario borrar deliberadamente las líneas largas con ganchos imaginarios. Combinarlas con líneas continuas fijas hará que la imagen sea más rica, más duradera e interesante. A algunos estudiantes les gusta estar limpios y no pueden ocultar líneas ni bloques de colores adicionales en la pantalla. Frotar continuamente con el borrador mientras se dibuja no favorece la concentración en la caracterización y expresión de los efectos clave, y la ganancia supera la pérdida.
Dinámica de personajes "La vida es peor que la muerte"
La dinámica es el foco y la dificultad del boceto de personajes. Sin embargo, incluso si el maestro enfatiza e insta repetidamente, las palabras dibujadas por los estudiantes siguen siendo incómodas. Mis alumnos se llaman a sí mismos "zombis", pero yo los describo como "atrapados en la puerta".
La falta de motivación es un problema al que se enfrentan casi todos los estudiantes, no es fácil de solucionar a corto plazo y requiere una "batalla prolongada". Hay muchas razones para los problemas dinámicos, como no prestar atención al todo en el método de observación, falta de conciencia de la expresión activa, sensibilidad débil y no ser comprendido completamente. Cuando pido a algunos estudiantes que mejoren con valentía la dinámica de los personajes, a menudo escucho sus dudas: "¿No es como dibujar un objeto?" "¿Por qué no puedo sentirlo?" ?" etcétera. Es bueno que los estudiantes tengan ideas y opiniones, pero debemos responder las preguntas y respuestas de los estudiantes en función de la naturaleza de la pintura, para que los estudiantes comprendan que dibujar es pintar en lugar de tomar fotografías, es una expresión artística, no una copia; enfatiza que los rasgos no se deforman al azar. El énfasis está en el sentimiento, no en la descripción casual;
Además de ser razonable, un método más eficaz es enfatizar constantemente a los estudiantes que la dinámica del carácter debe ser "mejor que peor". Definitivamente está mal tener una dinámica insuficiente, pero a veces, "vivir es peor que no vivir" puede realzar la expresividad de la imagen. Un poco más puede activar el deseo de expresión de los estudiantes; un poco más puede mejorar el atractivo de los personajes; un poco más puede enriquecer las emociones de los estudiantes; un poco más puede nutrir la alfabetización artística de los estudiantes... A través de esta conciencia, los estudiantes pueden ser; ayudó a observar y orientar su desempeño. Además, se debe guiar a los estudiantes para que lean más bocetos excelentes, utilicen ejemplos para ilustrar la importancia de la dinámica de los personajes y su atractivo artístico, y proporcionen algunas técnicas de dibujo que puedan usarse como referencia.