3 reseñas de la película de Stoker

Stork Film Review 1

El estilo cinematográfico de Park Chan-wook debería resultar familiar para quienes quieran ver esta película. Venganza, sangre, edición brutal, una mirada descarada al sexo y la violencia, y una supuesta crítica profunda de la sociedad. Todo esto ha creado una psicología ambivalente en el público: se sorprenden por la audacia de las imágenes y los argumentos y se persignan en secreto, pero también esperan con ansias la próxima obra, con la esperanza de recuperar una experiencia visual intensa pero refrescante. experiencia cinematográfica. En Hong Kong descubrí que, aunque esta película se tradujo a un título poderoso como "Private House", cumplió con las expectativas y fue clasificada en la Categoría 3. Naturalmente, tuve que ir a verla.

Pero después de ver toda la película, encaja a la perfección. El "estándar de nivel 3" sólo tiene dos o tres escenas violentas, una desnudez y una historia oscura. El sabor es mucho más ligero que el de la trilogía Revenge o incluso The Bat. Creo que en ese entonces Bat fue la primera película de Nivel 3 que vi en el cine. La película realmente me hizo apreciar el impacto de la imagen. Aunque la trama es relativamente normal, la sensación de emoción todavía está ahí hoy. que no era ni salado ni aburrido Las imágenes eran menos coloridas y la trama era menos impactante, incluso la típica paliza nerviosa después de ver a Park Chan-wook no se encuentra en ninguna parte, lo que hace que la gente sienta que el director. Park está realmente exhausto mirando a estos extranjeros rubios y de ojos azules en Hollywood.

La película cuenta la historia de una familia de tres cuyo padre murió inesperadamente después del funeral, un hombre que decía ser su tío. irrumpió en la familia de madre e hija. También había varios sirvientes en la familia, lo que hizo que la película comenzara desde el principio, ya fuera por la mujer. Necesitaba una columna vertebral después de la muerte del único hombre de la familia, o el guionista realmente quería traer a este hombre a esta casa, y este hombre vive en esta casa. ¿Podría ser que el drama pornográfico desgarrador y los temas de amor prohibidos se hayan descargado? llegó de nuevo? Después de leerlo, me di cuenta de que lo que el director Park quería contar era una historia sobre la familia y el crecimiento de una niña.

Toda la película casi siempre toma a la niña como perspectiva principal. La trama que se desarrolla lentamente muestra la relación ligeramente tensa entre ella y su madre, y su propia actitud casi autista hacia las cosas. y el impacto en toda la familia después de que una figura masculina fuerte se une a la familia. Debido al estilo de actuación o la configuración del personaje bajo la dirección del director, la niña trata todos los cambios como algo normal, ya sea la muerte de su padre, la llegada de su tío o el acoso de los niños en la escuela. La niña se envolvió en una capa protectora compuesta de autosuficiencia y autosuficiencia, que fue destruida gradualmente en varias escenas importantes, pero luego rápidamente se reconstruyó en una capa protectora más sólida, es decir, autosuficiencia. Aunque el personaje del tío tiene características obvias y se interpreta con soltura y sin perder su locura, el núcleo siempre es la niña y el mundo al estilo Park Chan-wook en sus ojos, que es oscuro y frío.

La obra que destruye la primera capa protectora de una niña juega con el tema del despertar sexual. Ya sea la actuación culminante del bombardeo a cuatro manos con su tío, el contacto tentativo con el colegial asesinado o la expresión involuntaria de emociones en el baño después de haber sido conmocionado por el asesinato de su tío frente a su cara, paso Poco a poco, este hombre que ha ido creciendo en el invernadero ha ido entrando poco a poco en el mundo real de los adultos. Después de experimentar estas cosas, sintió cada vez más que no podía confiar en aquellos adultos en los que no se podía confiar en primer lugar, por lo que decidió esconderse y confiar plenamente en sus habilidades. Pero afortunadamente, su amor por su padre es constante, desde los zapatos que le dio como regalo de cumpleaños a su hija de dieciocho años al principio, hasta las escenas recurrentes de caza bajo la guía de su padre, este es el momento más importante en su vida hasta el momento. La inolvidable imagen del hombre persiste, guiando sus emociones y decisiones.

El personaje del tío tiene su propio encanto, pero cuando se revela el secreto y se descubre que es solo un personaje como un enfermo mental en otras películas, el suspenso y la impactante misión de este hombre se vuelven Se acabó, y solo puede terminar con el destino de recibir un disparo en la cabeza. Como dijo en la película, tiene la misma sangre que la niña, el mismo comportamiento neurótico como hablar en sueños y la capacidad de predecir más allá de la gente común, pero la tragedia radica en no enamorarse el uno del otro, los métodos son Extremadamente cruel y el impacto es extremadamente malo. De esta manera, aunque la niña puede heredar su habilidad asesina, está un poco mejor porque ya no está atrapada por nadie.

Como la estrella más importante de la película, Nicole Kidman actuó sin problemas. Su incapacidad para desempeñar el papel es como su incapacidad para mejorar la relación con su hija y controlar su pasión en la película.

Debido a la incómoda posición de la tercera persona entre el tío y la niña, ella solo podía llamar la atención con su mirada estilo "Moulin Rouge" en la cama mientras esperaba a su tío en la habitación.

No sé si es porque no está acostumbrado al entorno local o porque espera utilizar un enfoque más ligero para establecer su propia audiencia en los Estados Unidos primero, o porque el guión de Michael de Prison Break es ligeramente inferior. Esta vez, Stoker no puede ser considerado un viejo. Ese Park Chan-wook me torturó mil veces y lo traté como a mi primer amor. Espero que se desarrolle sin problemas en Hollywood, pero si el rodaje no va bien, podrá regresar a China y seguir filmando una nueva trilogía de venganza. Al menos los cinéfilos como yo estamos a favor.

Stoke Film Review 2

Park Chan-wook debe haber tenido muchas restricciones al entrar en Hollywood, pero aun así presentó un trabajo típico al estilo Park.

La película vuelve a demostrar sus soberbias dotes en el lenguaje cinematográfico.

Es casi en su totalidad una narrativa visual, con una gran cantidad de detalles visuales que desafían el estilo narrativo de diálogo al que la mayoría de la gente está acostumbrada.

La historia puede parecer exagerada, pero en realidad es todo un presagio. La correlación de lentes es bastante fuerte.

Lo mejor de Park Chan-wook siempre ha sido su "realización cinematográfica".

Con solo leer el guión escrito, nunca sabrás el verdadero aspecto de la película. Por supuesto, el guión de Mi Shuai todavía tiene una buena base.

Stoker es definitivamente una película que requiere "ver y escuchar" cuidadosamente. Es fácil expresar las emociones equivocadas simplemente analizando personajes individuales de la trama, o analizando los personajes de la trama solo literalmente. Debes entrar en el nivel del lenguaje audiovisual Ver una película no es como leer una novela y escuchar una sesión de cuentos. En cuanto a ver algo "pesado" cuando se trata de Park, me quedo sin palabras.

Esta película ha alcanzado un nivel escandaloso en cuanto a correspondencia, eco y edición de elementos visuales.

Se puede decir que si bien sus películas anteriores fueron entretenidas, realmente no tuvieron la destrucción masiva como Stoker.

Esta película trata sobre "el crecimiento de la mujer", un poco como "Gold", pero un poco más oscura.

Casi todos los elementos visuales importantes tienen ecos y dobles significados en la película.

Entonces, al ver esta película, lo emocionante no es el nivel superficial, sino el significado subyacente.

Por ejemplo, en la escena inicial, la voz en off de crecimiento y algunas tomas aparentemente nuevas, pensé que era un poco de estilo literario.

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Quién sabe, cualquiera que haya visto el final debería sentir escalofríos en el corazón. Este es el poder de la correspondencia e incluso la inversión de los elementos visuales. La misma escena, con un significado completamente diferente, refleja plenamente el tema del crecimiento.

Django de Quentin también tiene escenas salpicadas de sangre, pero son sólo para mostrar la escena. Y la flor de sangre de esta película aparece al final, lo que corresponde a la frescura de la parte anterior, que es simplemente impactante. En otro sentido, todas las escenas sirven a la trama. Esta es la característica de Lao Puke. No exagera las escenas sin ningún motivo sólo para quedar bien.

Al comienzo de la película, se te arroja una gran cantidad de detalles visuales que no carecen de sentido y la mayoría de ellos están estrechamente relacionados con el crecimiento de las niñas.

La blusa de mamá, el cinturón de papá y los zapatos de tío, esto es lo que hace a una niña: cada detalle tiene un significado.

Por ejemplo, si a una niña le empiezan a salir ampollas en los pies, implica que los zapatos no le quedan bien, o tal vez le quedan pequeños: la niña está creciendo. Y detectar ampollas también indica dolores de crecimiento.

Más adelante habrá explicaciones sobre las piedras redondas del jardín.

Otro ejemplo es el cuadro del árbol: la cinta amarilla en el cuadro es una correspondencia importante en el siguiente texto.

Primer plano de los zapatos de la niña y su madre en el funeral, una es niña y la otra es mujer. Los zapatos tienen un significado muy importante en esta película y se utilizan a lo largo de toda la película. Lo que representan esos tacones de piel de serpiente se explica por sí mismo.

Las arañas se arrastran sobre los zapatos, los pies y la parte inferior del cuerpo... la tentación y la rareza del crecimiento.

Lao Pu tiene un poco de "fetiche de los pies" en las dos últimas películas, que es lo mismo que Quentin.

Las bebidas también correspondían: helado, vino tinto, y una niña y una mujer. Desde comer helado hasta beber vino, elementos de crecimiento.

A nivel sonoro, también hay muchos diseños sugerentes.

Hay demasiadas. Si quieres tomar capturas de pantalla de esta película para analizar la correspondencia, serás interceptado hasta la muerte.

Pero este es también el punto culminante más importante de la película: sigue un elemento visual interesante, misterioso y emocionante para emprender un cruel viaje de crecimiento.

En la narración de la trama clave, Lao Puke utilizó su buena edición temporal y espacial, lo que emocionó a la gente.

Es raro ver a un director tan obsesionado con este método: contar constantemente dos o tres acontecimientos temporales y espaciales al mismo tiempo en el clímax, intercalados audazmente con flash forwards y flashbacks. Junto con el correspondiente sentido de los elementos visuales mencionados anteriormente, la trama simple crea sentimientos complejos y diversos. Ya sea una persecución en una cabina telefónica, un estrangulamiento en el bosque o... ¡mierda!, ese niño tirado en la arena me hace gatear.

Por ejemplo, la niña recordó muchas veces cazando con su padre, esperando el momento crítico antes de que la presa saliera volando antes de asestarle un golpe fatal; así es como la niña completó su venganza en la película. Se trata de otra doble correspondencia entre significado y escena.

Hay tres personajes principales en la película, entre los cuales el tío Charlie es la fuerza secreta que impulsa la trama. Pero, de hecho, también vale la pena reflexionar sobre la relación entre la niña y su madre. Es una parte importante de la encarnación del tema.

En la película, la niña finalmente se convierte en mujer. Pero mi madre, que al principio era una mujer madura, se comportaba más como una niña, incluso mostrando su letargo varias veces (de nuevo, una correspondencia). Se suponía que estas dos personas eran la misma persona, pero tomaron dos caminos diferentes. El que es más artístico es más impotente y no tiene más remedio que escapar; el que es más realista y capaz de enfrentarse a sí mismo puede verdaderamente crecer y ganar libertad.

El núcleo de toda la película sigue siendo bastante literario, pero es "malditamente literario" y la actitud de las mujeres que crecen es fría y sin vacilaciones.

Incluidos los subtítulos finales, que inusualmente salen de arriba a abajo mientras cae una gota de sangre. Recuerdo que pocas películas tienen subtítulos finales como este.

De todos modos, hay muchas cosas que ver, y por la correspondencia entre sus imágenes, es necesario y digno de verla una segunda vez.

Stoker lo pensó como un todo y creo que es relativamente completo.

De todos modos, esta película definitivamente satisfará a los fanáticos de Park Chan-wook.

En cuanto a los que no son fans... simplemente ama a quien quieras.

Además, la expresión de la heroína se siente demasiado "guapa".

Stoke Film Review 3

De la polémica destaca el camino que ha ido tomando Park Chan-wook en el cine. El tío Park, que siempre se ha caracterizado por nunca dejar de actuar sin sorprender a la gente, nunca ha cambiado su espíritu de insistir en su estilo personal. En la oscura piedra angular de la Trilogía de la Venganza, establecimos una antigua dinastía trágica griega en el Imperio de la Imagen y trabajamos duro para convertirnos en un "mago oscuro peligroso". Inconscientemente, Park Chan-wook ha pasado de ser un cineasta independiente que necesitaba reconocimiento a un líder alternativo en la industria del cine y la televisión coreana. Además, la clara bandera visible en la voz de aceptar y alentar la diversidad de las películas coreanas es también una luz que permite a los cineastas más frustrados y marginales no renunciar a sus sueños.

Personalmente, amo y temo las dramáticas historias del tío Park. Puedo hacer todo lo posible para adaptarme a la incomodidad de que ciertos tipos de papel se conviertan en imágenes, pero en la lente demasiado sensible y cruel, la distorsión y la sangre en la pantalla aún impactarán mis células sensoriales que no son lo suficientemente divertidas. Por ejemplo, puedo leer tranquilamente sobre Edipo matando a su padre, casándose con su madre y terminando con agujas pinchándole los ojos, pero ante una historia tan visual, instintivamente siempre me retiraré y dudaré. Después de luchar, finalmente me cautivó la curiosidad y eché un vistazo. Este tipo de sentimiento contradictorio se puede encontrar en las películas del tío Park, y el otro es Lars von Trier.

Antes de ver "Stoke", mi amigo me ayudó a encontrar la manera. No hubo spoilers. Solo dijo: "No usé mucho almíbar marrón y gasté algunos cinturones. Me pregunto quién es el retro de Stoke". ¿Patrocinó los zapatos?" De esta manera, me sentí seguro de que podía mirar sin importar cuán violento fuera. Después de leerlo, volví a pensar en ello y me di cuenta de que mi amigo efectivamente había transmitido la esencia del horror visual. Aparte de eso, la atención se centra principalmente en la relación entre los personajes. Todavía habla de ética y hace lo que Lao Pu hace bien: matar entre parientes cercanos, con ambigüedad e incesto en el cuarto oscuro.

Es solo que los ingredientes extranjeros determinan el método de cocina occidental, lo que debilita un poco las habilidades de dirección del tío Park. Parece estar comiendo kimchi coreano encurtido con "repollo extranjero". Al menos en comparación con su clásico "Old Boy", todavía siento que le falta un poco de sabor.

Especialmente cuando se busca una narrativa compleja que permita a los espectadores pensar en ella y, al mismo tiempo, se intenta que las relaciones entre los personajes y el desarrollo de los acontecimientos sean fluidos en una edición caótica, el error más común es "Concéntrate en uno y pierde el otro". Los problemas en "Stoke" no son obvios, pero hay mucha confusión sobre la trama. Aunque hay respuestas más adelante, todas son correspondencias punto a punto, no una conexión estrecha entre puntos, líneas y planos. El grosor de la trama y la limita sin la amplitud de comprensión, al final sólo puedo darte una sensación: "No está mal, en realidad puede ser mejor porque quiere demasiado, quiere la sensación estética y podrida". En la imagen, quiere la concepción artística retro maldita, quiere tomarlo todo. Las emociones de Yu Jie, Xiao Qingqing y Wei Shu también se analizan en profundidad en ética, filosofía y enfermedades mentales. tan descuidado que es difícil darse cuenta de lo que falta.

Un resumen simple de esta película es: un viejo psicópata quiere salvar a un pequeño psicópata por amor o deseo, y mata a cuatro personas en el proceso, como resultado, el pequeño psicópata mata al viejo psicópata. y se va solo al camino. En pocas palabras, esta es la historia de una familia con enfermedades mentales que se matan entre sí. Toda la tragedia es arrastrada por un "destino incognoscible", y las huellas que desaparecen gradualmente conducen al "gen del comportamiento" que quiero explorar. Siento que ya sea violencia, crimen o esquizofrenia, la necesidad y el azar controlados por el análisis genético le dan a "Stoke" un encanto misterioso. De esta obra, también podemos aprender que Miller es realmente un artista completo y su habilidad como guionista muestra sus habilidades literarias y su herencia cultural.

Volviendo a la trama de la película, si se aclara, la historia que cuenta "Stoke" es fácil de entender. La historia comienza con el monólogo de "Miss Stoker" en la escena inicial: con la blusa de mi madre, el cinturón de mi padre y los zapatos de mi tío, una vez "tío" yacía en la arena como un Volando como una mariposa, ella también hacía los mismos movimientos en la cama. . La herencia de la forma revela la genética oculta. Esta es ella. Esta familia la ha moldeado y hay una especie de mala sangre fluyendo por su cuerpo. Ella elige matar para evitar situaciones peores. Se puede seguir la división. Y gracias a Miss India Stoke, podemos saber que todos los miembros de la familia Stoke están enfermos.

Además del análisis genético, por otro lado, se puede explorar la relación entre el entorno de crecimiento y la doble personalidad. Desde la perspectiva del asesino "Segundo Tío", podemos entender que cuando era joven, cavó un hoyo para enterrar a su hermano pequeño. El primer asesinato fue para recuperar la atención y el amor de su hermano mayor. su hermano menor vivió. Como resultado, fue completamente expulsado de la familia y vivió durante veinte años en un hospital psiquiátrico donado por la familia Stoker. Piénselo, el alma perturbada de un niño está aprisionada en una "jaula". Esa naturaleza humana no puede ser normal. Después, es razonable que regrese como adulto y mate a su hermano mayor, y luego, en broma, mate a tres forasteros que lo hicieron infeliz.

En cuanto a la manifestación del mal amor entre el segundo tío, la cuñada y la sobrina, no parece tan evidente como lo explica el tío Park, quizás para ajustarse al carácter científico de la psicopatología. Este es un enfermo mental sin lógica. Lo interesante es que cuando Miller construyó esta trama, continuó la historia "usando la imagen mental de un paciente mental para viajar y acaba de terminar su viaje por Europa". Me pregunto si la inspiración chocó con "The Crack I" de Jordan Scott. am Hubo una sensación momentánea de déjà vu.

Pensando desde la perspectiva del "Padre Richard", es decir, el padre indio de la heroína, la tragedia familiar pasada inevitablemente afectará su vida futura. Su carácter retorcido, indiferente, autocrático y agresivo enterró la tragedia de la familia. Con alegría, su esposa se convirtió en una mujer resentida y hambrienta de amor y sexo, y su hija se convirtió en un animal de sangre fría que reprimió las emociones. Llevó a su hija a cazar animales y hacer taxidermia, adaptándose al dolor y la muerte. y se volvió insensible a los hábitos sangrientos, sin sentimiento. La esposa acumuló la valentía y el coraje para buscar la libertad en sus pervertidas emociones de cuidar especímenes animales, pero no pudo resistir la peligrosa tentación y se entregó a una pasión incestuosa.

En cuanto a India, es la portadora tres en uno de su padre, su madre y su tío. En ella podemos ver las características de todos los personajes. Ella es la perpetradora y la víctima del "deseo". Todavía son fugitivos, pero lo más importante es que son ganadores. Mi disposición de esta manera no es agregar una etiqueta específica a los tres adultos. De hecho, no debería haber límites claros entre las diversas formas de división impulsadas por el deseo. Quizás lo que dije sea sólo superficial, porque las lesiones mentales no tienen fondo. Pero al ver la película, el problema que se les plantea a los indios es que se centra en los deseos del período de crecimiento. La "Viuda Negra" norteamericana, famosa por ser la araña más venenosa del mundo, no es una presencia casual en la película. Venganza, deseo, oscuridad y explicaciones que se adaptan a la personalidad india de la heroína se pueden encontrar desde la religión. biología, folklore, etc.

Además, lo que más me llamó la atención es el uso especial del "amarillo" durante todo el espectáculo. La cinta amarilla atada a la caja de regalo, la yema de huevo, el lápiz amarillo, el paraguas amarillo, la bandera amarilla insertada en la escultura de arena, la línea amarilla en el camino asfaltado, el rombo amarillo en el interior del jarrón, el El teléfono, la luz amarilla, etc., se repiten para enfatizar este elemento y también para ayudar a los espectadores a analizar las personalidades de los personajes. En el mundo occidental, los significados simbólicos negativos del amarillo son "peligro", "inquietud" y "atención". Varias sectas tratan al amarillo de manera especial. El Islam cree que el amarillo significa muerte y a ____ no le gusta el amarillo. Por miedo u otras razones en la secta, la gente común no puede usar ropa amarilla. De esta manera, la cultura se infiltra en la historia de la película, que tiene un encanto único. Además, en cuanto a la obsesión de Van Gogh por la pornografía, que le llevó a su comportamiento loco y a la tragedia del suicidio, parece que este talentoso pintor fue envenenado por la pornografía. Tal coincidencia con la película debería ser más que un simple truco.

Siempre he sentido que el tío Park tiene una comprensión aguda y sensible del arte que es exclusiva de los coreanos. Simplemente no le gusta hablar de una relación tierna de manera prolongada, por eso todas sus películas son. seco y glamoroso, y las sutilezas no lo son. Cuando se trata de enredos emocionales, hay corrientes tranquilas. Me encanta especialmente esa sección, donde la "cuñada" coquetea con el "segundo tío", combinada con la vieja y clásica canción "summer wine" para calentar el color, y luego cubierta con el negro de un asesino que lleva un cadáver, este conjunto de fuertes contrastes. El tío Park también utilizó bien las técnicas que utilizó Quentin y el efecto fue muy bueno.

La atención al detalle también es digna de elogio. A mi segundo tío le encantaba cavar hoyos y enterrar gente. Veinte años después, su afición sigue siendo la misma. También al principio, las grandes bolas de hierro que los indios no podían mover acababan en sus respectivos lugares como lápidas. Si lo piensas bien, es un poco trivial. Por supuesto, aunque el tío Park mostró su oscuridad con moderación, no era nada débil, como el espécimen del cadáver congelado del ama de llaves en el refrigerador, y cuando el segundo tío trató con el ama de llaves y la tía Gin, movió la cámara así. para resaltar la pérdida del cinturón del segundo tío. La imagen inspira a la gente a tener imaginaciones aún más malvadas. En resumen, en el proceso de escribir tanto, mi impresión favorable de esta película ha mejorado un poco. Si es bueno o no, debes decidirlo tú mismo.