Plan de trabajo docente de arte de octavo grado

Plan de trabajo de enseñanza de arte de octavo grado Parte 1

Con el fin de completar mejor las tareas de educación y enseñanza, a través de una investigación y análisis en profundidad de este libro de texto, el plan de enseñanza especial es como siguiente:

1. Análisis de la situación de los estudiantes

Los estudiantes de octavo grado básicamente dominan el lenguaje artístico, como la forma, el color y la textura, aprendieron a usar varias herramientas y experimentaron los efectos. de diferentes medios que pueden mirar, tiene cierta base de color y un gran interés por el arte, pero todavía le falta imaginación y espíritu creativo. Por lo tanto, los profesores deben ser plenamente conscientes de las dificultades y la importancia de enseñar este libro de texto.

Aunque los estudiantes de tercer grado tienen muchos años de experiencia en el estudio y la vida del arte, los maestros no pueden descuidar sus rutinas y estudios diarios. Los problemas de rutina que surgen en las clases de arte aún incluyen:

. 1. Llevar materiales de aprendizaje sigue siendo lo más problemático para los profesores.

2. Las virutas de lápiz, pinturas, etc. no se pueden limpiar a tiempo, lo que afecta la higiene. Como profesor, como profesor, debes recordarles lo más posible y guiarlos lentamente en el camino. camino correcto.

2. Análisis de materiales didácticos

Este libro de texto contiene 8 lecciones a través de la enseñanza del arte, el propósito es mejorar la calidad estética de los estudiantes, cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes y promoverlos. 'Desarrollo integral. Los tipos de cursos se dividen principalmente en cuatro categorías: clases de expresión de modelado, clases de aplicación de diseño, clases de apreciación y revisión y clases de exploración integral.

1. Apreciar excelentes obras de arte y ser capaz de realizar valoraciones sencillas de tus obras favoritas.

2. Entrenar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de asociaciones inspiradoras y cultivar buenos hábitos y habilidades de observación.

3. Aprende a expresar objetos tridimensionales simples, aprende a expresar colores y realiza diseños y producciones cercanos a tu propia vida.

4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida que los rodea y la naturaleza, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.

3. El objetivo general de la enseñanza

Descubrir la belleza de las cosas familiares en el entorno que rodea a los estudiantes, cultivar el amor de los estudiantes por la vida y expresar el entorno único de la vida a través de la observación. memoria e imaginación, experimente la diversión de la vida, mejore las habilidades de interpretación de la pintura, aprenda a decorar, embellezca la vida y mejore la capacidad de los estudiantes para aprender, diseñar, imaginar y crear de manera cooperativa.

Requisitos: la realidad es la base, la imaginación es la extensión. Los profesores deben utilizar una estética correcta y saludable para guiar e influir en los estudiantes, cultivar conceptos civilizados y simples y permitir que los estudiantes sigan un camino estético saludable y civilizado. , desarrollarse y experimentar la alegría de la vida.

El contenido de la enseñanza involucra principalmente cuatro áreas principales: campo de expresión de modelado, campo de aplicación de diseño, campo de apreciación y comentarios, y campo de exploración integral. En la cuarta categoría, el “campo de la expresión modeladora” sigue siendo el principal contenido didáctico.

IV.Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

A través de la enseñanza del arte, se guía a los estudiantes para que experimenten más la vida circundante y la belleza de la naturaleza, estimulando el deseo de los estudiantes por la expresión artística y el arte. creación y cultivar la innovación y la creatividad de los estudiantes, cultivar un cuerpo y una mente sanos, un gusto estético saludable y un estilo de vida colorido, cultivar la capacidad de aprendizaje independiente y la calidad humanística de los estudiantes desde una edad temprana y sentar una buena base para el aprendizaje y el desarrollo permanente. . A través de asociaciones inspiradoras, se entrena la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, se cultivan buenos hábitos de observación y habilidades de observación, se cultivan los sentimientos de los estudiantes y se desarrollan las habilidades de percepción y pensamiento de imágenes de los estudiantes.

Clase de Expresión de Modelado: A través del dibujo, corte, rasgado, pegado, etc., los estudiantes pueden probar diferentes herramientas y materiales, y expresar con audacia y libertad lo que sienten al mirar, dibujar, hacer, etc. Exprese sus pensamientos y experimente la diversión de las actividades de modelado. Como "Juegos con Milo", etc.

Clase de aplicación de diseño: probando una variedad de herramientas diferentes, utilizando diversos medios que son fáciles de encontrar a tu alrededor y haciendo combinaciones y decoraciones simples pensando, mirando, dibujando, haciendo, etc. Experimenta la diversión de las actividades de diseño y producción.

Como "Mis libros favoritos", "Sinfonía de luces y sombras", etc.

Clase de apreciación y crítica: al apreciar las formas y los colores de la naturaleza y diversas obras de arte, utilice palabras sencillas para expresar sus sentimientos con valentía y disfrutar de la belleza de ellas. Como "Tocar la belleza".

Clase de exploración integral: Utiliza juegos de modelado para llevar a cabo la imaginación, la creación, la interpretación y la exhibición sin o con temática. Como "electrodomésticos coloridos", etc.

5. Medidas didácticas

Nos esforzamos por crear un espacio libre y abierto para los estudiantes en el aula, alentar a los estudiantes a expresar sus opiniones con valentía y cambiar la función de evaluación del curso que enfatiza demasiado la selección. y selección, e implementar La evaluación del desarrollo aboga por la participación activa de los estudiantes, la exploración activa, la protección y el desarrollo de la personalidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar su autoestima, permitirles aprender con el cuidado del maestro y aprender a través del juego, y promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes.

Maestros:

Ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y permitir que los estudiantes practiquen, piensen, exploren, discutan y creen. Se anima a los estudiantes a mostrar su trabajo a través de su propia imaginación.

1. Prepárate bien antes de la clase y elabora cuidadosamente el material didáctico.

2. Utilice varios métodos de enseñanza para brindar a los estudiantes más espacio para la creación, fomentar el espíritu exploratorio y la creación audaz de los estudiantes, mejorar la imaginación y la creatividad en la experiencia emocional y cultivar el interés de los estudiantes por la pintura.

3. En el diseño de los vínculos de enseñanza y los métodos de actividad, preste atención a la apertura y la tridimensionalidad, y esté verdaderamente orientado a las personas.

4. Mejorar de forma flexible el método de enseñanza del proceso demostrativo y activar el ambiente del aula.

5. La selección de los contenidos didácticos debe ser reducida pero precisa, y prestar atención a la conexión entre las materias.

6. Ampliar las ideas de enseñanza, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y condiciones locales, para lograr el mejor efecto de enseñanza.

Estudiantes:

Aprovecha al máximo los diversos materiales que te rodean y los conocimientos que has aprendido, usa tu cerebro para realizar obras, aprende a cooperar y conserva adecuadamente tus trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.

6. Aprendizaje empresarial y otros aspectos

Como profesor de arte, debes utilizar tu tiempo libre para fortalecer tu estudio e investigación profesional, estudiar más nuevas tendencias artísticas, leer y aprender sobre enseñanza de arte Haga intentos audaces de aplicar materiales relevantes y experiencia docente avanzada a su propia educación y enseñanza. Realizar activamente actividades extracurriculares de grupos de interés para fortalecer el cultivo y formación de las especialidades de los estudiantes. Plan de trabajo de enseñanza de arte de octavo grado Parte 2

1. Ideología rectora

Basado en los "Estándares del plan de estudios de arte para la educación obligatoria a tiempo completo" (edición 20XX), nos esforzamos por reflejar los requisitos de los estándares curriculares y nos basamos en Su objetivo es enfrentar a todos los estudiantes y maestros, considerando plenamente las necesidades del desarrollo y el aprendizaje de los estudiantes, cultivando el buen gusto estético y la alfabetización artística de los estudiantes, y haciendo que los estudiantes se conviertan en constructores y sucesores socialistas con una educación integral. desarrollo de la moral, la inteligencia, la física y la estética.

2. Análisis de contenidos docentes

1) Análisis de libros de texto

Este semestre se ha previsto un curso de diecisiete horas, divididas en cinco unidades didácticas: Unidad 1 Arte El principal medio de expresión; la segunda unidad es el complejo de leer y amar los libros; la tercera unidad es la pintura con pluma y tinta; la cuarta unidad es realizar una exposición por uno mismo; la quinta unidad es mostrar la apreciación de las obras de diseño.

2) Análisis de la unidad

La primera unidad se centra principalmente en enseñar los tres principales métodos de expresión artística: forma, color y composición en obras de arte.

El contenido didáctico de la segunda unidad está relacionado con la lectura y el amor por los libros, e involucra las tres áreas de aprendizaje de "apreciación y revisión", "diseño y aplicación" y "modelado y expresión".

La tercera unidad involucra la relación entre la pintura tradicional china, la poesía, la caligrafía y el corte de sellos, el estudio de las pinturas a mano alzada de flores, frutas y vegetales, y los "tres métodos distantes" de concepción y manejo artístico. de relaciones espaciales: armonización con montañas, rocas y árboles. El estudio de técnicas de pintura como las nubes y el agua.

La cuarta unidad es un curso de exploración integral, que permite principalmente a los estudiantes aplicar el conocimiento que han aprendido a la vida real.

La quinta unidad se centra en apreciar los trabajos de diseño de exhibición, lo que permite a los estudiantes comprender que el diseño de exhibición es un diseño de comunicación visual espacial integral que tiene como objetivo la transmisión de información e integra múltiples medios técnicos en un solo tema.

3. Objetivos y medidas de trabajo

1. Desarrollar de forma integral las capacidades independientes de los estudiantes. Adaptarse a los requisitos básicos de belleza de la sociedad y permitir a los estudiantes mejorar su comprensión y comprensión de la sociedad antes de ingresar a la sociedad. A través del desarrollo de diversas actividades artísticas se ha mejorado el nivel de los estudiantes.

2.Incorporar adecuadamente los conceptos de educación moral y reputación en el proceso docente. Permitir a los estudiantes fortalecer su comprensión de todos los aspectos de la educación estética sobre la base de la educación moral y cultivar gradualmente las cualidades estéticas de los estudiantes, logrando al mismo tiempo un desarrollo equilibrado y una promoción mutua.

3. Comenzar a aprender nuevos conocimientos basados ​​en los conocimientos que los estudiantes han aprendido. Al aceptar nuevos conocimientos, los estudiantes pueden conectarse con los conocimientos que han aprendido e integrarlos. Lograr una comprensión más profunda y un esclarecimiento de los conocimientos aprendidos con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos.

4. Mejorar las capacidades de observación, estética y apreciación de la vida, la naturaleza y las obras de arte de los estudiantes. Los estudiantes aprenden en la práctica y en la vida, cultivan gradualmente la capacidad de los estudiantes para mover los ojos, el cerebro y las manos, mejoran gradualmente la capacidad cognitiva de belleza de los estudiantes y cultivan las cualidades estéticas de los estudiantes.

5. Partir de la experiencia de vida de los estudiantes y estimular el entusiasmo por el aprendizaje

6. Promover el arte popular nacional y mejorar la confianza en uno mismo nacional

7. Cambiar; métodos de aprendizaje, promover el pensamiento y la investigación;

8. Proporcionar información artística diversa para ampliar los horizontes de aprendizaje

9. Utilizar múltiples métodos de evaluación para promover el aprendizaje activo

IV, Ordenación del horario docente

El principal medio de expresión en la primera unidad de arte

Lección 1 El poder expresivo del modelado 1 lección

Lección 2 El atractivo del color 1 Horas lectivas

Lección 3 El papel de la composición 1 lección

Unidad 2 El complejo de leer y amar los libros

Lección 1 Caminar por el bosque 1 lección

Lección 2: Diseño de libro hecho a mano, 1 lección

Lección 3: Sello de pulgada cuadrada—Sello de libro: 1 lección

Lección 4: Elfo de libro— Sello de libro: 1 lección

La tercera unidad de pintura con pluma y tinta, 1 lección

Lección 1, la combinación perfecta de poesía, caligrafía, pintura y sello, 2 horas de lección

Lección 2, El significado de los objetos prestados, 2 horas lectivas

Lección 3: Amar los paisajes, 4 lecciones

Unidad 4: Organizar tu propia exposición: 1 lección

Unidad 5: Apreciación de trabajos de diseño: Apreciación de 2 lecciones

Revisión y prueba del plan de trabajo de enseñanza de arte de octavo grado Parte 3

1. Análisis de materiales didácticos

2. Objetivos docentes:

1. Objetivos de conocimiento: Comprender la relación entre el nivel tecnológico y el desarrollo social.

⒉Objetivo de capacidad: mejorar la imaginación espacial de los estudiantes a través de la imaginación sobre la ciencia futura.

⒊Metas emocionales:

① Cultivar el amor de los estudiantes por la ciencia y el interés por explorar nuevos conocimientos.

② Cultivar a los estudiantes para que observen las cosas, sientan la vida y vean la sociedad con una mente estética.

3. Enfoque y dificultad de la enseñanza:

1. Enfoque: Estimular el interés de los estudiantes por el conocimiento científico a través de su apreciación.

⒉ Dificultad: Anima a los estudiantes a imaginar la ciencia del futuro.

IV. Concepto y plan de enseñanza

Esta lección trata sobre imaginar la ciencia del futuro. Está previsto completarla en dos lecciones. La primera lección es la etapa de apreciación, imaginación y diseño. de obra de arte., la segunda lección es la etapa de creación de modelos.

Esta clase hace todo lo posible para crear una atmósfera de aprendizaje relajada y agradable para los estudiantes, estimulando el amor de los estudiantes por la ciencia. Los maestros principalmente los guían y alientan, brindándoles una plataforma para la imaginación audaz, de modo que la creatividad de cada estudiante. se puede mostrar y convertirse en un recurso compartido para toda la clase.

5. Herramientas de enseñanza

(1) Profesores: material didáctico multimedia, imágenes dibujadas a mano

(2) Estudiantes: lápices de colores, gomas de borrar, papel de dibujo

6. Diseño didáctico (Primera lección)

Tutor: Saluda. Aprecie "Rastreadores en el Volga" y pida a los estudiantes que observen qué tipo de escena se representa en la pintura. (Rastreador tirando de fibra), piensa en lo que impulsaba los barcos en ese momento. (energía eólica, energía humana), ¿cuál es la velocidad? (Lento)

Profesor: Estudiantes, hoy hablemos sobre el transporte. Por favor díganme estudiantes, ¿qué medio de transporte conocen?

Discursos de los estudiantes,

Nueva enseñanza del curso:

(1) Presentación de la evolución de diversos medios de transporte a través de las tres líneas principales de agua, tierra y aire. .

1. Agua: canoas, balsas (bambú, madera, cuero) rarr; barcos de madera rarr; barcos de vela

(En la antigüedad, los ancestros humanos descubrieron que la gente montaba a caballo). En un tronco, se puede flotar en el agua y avanzar remando con las manos o con ramas. Si el tronco está ahuecado, la gente puede sentarse cómodamente en el interior y guardar algunos objetos. Esta es la forma más antigua (barco - canoa). p>

2. Tierra: rickshaw rarr; carro tirado por animales rarr; automóvil rarr; tren suspendido, tren marítimo

(Dígales a los estudiantes que el primer automóvil del mundo fue inventado por los antepasados ​​de nuestros chinos nación en la dinastía Xia para inspirar la confianza en sí mismos y el orgullo nacional de los estudiantes)

3. Cielo: pájaro de madera (primavera y otoño y estados en guerra) rarr; portando una cometa (dinastía Han occidental) rarr; . Globo (siglo XVIII) rarr; Aeronave (transbordador espacial, nave espacial)

Discusión: Las deficiencias de los medios de transporte existentes.

Maestro: China tiene una cultura antigua espléndida y los medios de transporte en todas las épocas han estado en el nivel líder en el mundo. Espero que nuestro desarrollo se haya desacelerado solo en los tiempos modernos. generación puede recrear su gloria. Ahora. Seamos juntos diseñadores del futuro del transporte.

(2) Actividades grupales: imagina el futuro del transporte.

1. Disfruta de cortometrajes e imágenes de dibujos animados.

② Cuando los estudiantes aprecian las imágenes, el profesor puede proponer requisitos de diseño, pero no es apropiado explicar demasiado sobre las funciones de los medios de transporte que se muestran en las imágenes modelo, de lo contrario es fácil introducir el pensamiento de los estudiantes en un modo fijo, que no propicie el cultivo del pensamiento innovador de los estudiantes)

2. Los estudiantes diseñan bocetos.

Requisitos de diseño: aplicable, hermoso, ahorro de energía y protección del medio ambiente

(Breve introducción a la tendencia del agotamiento gradual de la energía de la tierra y cultivo de la conciencia ambiental de los estudiantes).

3. Los estudiantes se autoevalúan y se evalúan entre pares.

Anima a los alumnos a subir con valentía al podio, mostrar sus trabajos a toda la clase a través de un proyector y explicar su creatividad, que será evaluada por todos los alumnos.

4. Resumen del maestro,

① Dar aliento y afirmación al desempeño positivo de los estudiantes

② Dar una evaluación integral de los dibujos de diseño de los estudiantes; >

③ Haga un resumen inductivo de los puntos clave de conocimiento de esta lección.

④Conclusión: Miramos hacia el futuro y también queremos crear el futuro. Espero que todos amen la ciencia y estudien mucho en el futuro, para que nuestros sueños de hoy se hagan realidad uno por uno. en un futuro próximo.

7. Diseño de escritura en pizarra:

“Hacia el futuro”

1. Clasificación de los medios de transporte:

①Agua: canoa , balsa → barco de madera → velero → barco

②Rickshaw → carro tirado por animales → coche → tren suspendido, tren marino

③Pájaro de madera → cometa con personas → globo aerostático → avión

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2. Imagina y diseña bocetos del transporte futuro.

①Formato de actividad: cada grupo de cuatro personas es un grupo y el grupo coopera para completar la tarea.

②Requisitos de diseño: aplicable, hermoso, que ahorra energía y es respetuoso con el medio ambiente