Acerca del conocimiento de la ópera...

La ópera es un arte integral que combina teatro, poesía, música, danza y bellas artes. Se originó en Italia a finales del siglo XVI. Las óperas tradicionales europeas se dividen en varios géneros: ópera seria, ópera cómica italiana, ópera musical francesa y gran ópera francesa. En la Italia del siglo XVIII la ópera era muy popular. La ópera formal está en consonancia con el gusto artístico de los nobles de la corte y sus temas son principalmente mitos griegos o historias históricas. En términos de forma, presta atención a sus magníficas habilidades para el canto. La música incluye oberturas, arias, recitativos de acompañamiento, dúos, coros, etc. La ópera no sólo es popular en Italia, sino que también se ha extendido a otros países europeos. Los compositores de Alemania, Austria y Francia suelen utilizar guiones de dramaturgos italianos para escribir óperas y cantarlas en italiano. El compositor alemán Handel escribió más de 40 óperas, la mayoría de las cuales eran óperas completas. Su ópera completa "Rinaldo" está basada en el poema narrativo "La salvación de Jerusalén" del poeta italiano Tasso durante el Renacimiento, con letra escrita por el italiano Rossi. El contenido describe el período de las Cruzadas. El templario palestino Leonardo se enamoró de la noble muchacha Almirena. Pero Almirena es la favorita de la bruja Almeda, quien la esconde en el jardín mágico e impide que Rinaldo se la lleve. El rey pagano Argant es el amante de la bruja. Era lujurioso por naturaleza y se enamoró de Almirena en el jardín mágico. Cuando Almirena estaba desesperada por su amor con Rinaldo, Rinaldo vino a rescatarla y encarceló a Argante y a la bruja para obligarlos a corregir sus malos caminos. Escondida en el jardín mágico, Almirena lamenta su destino y canta un aria. En las óperas, las arias son solos vocales que reflejan mejor la personalidad, los pensamientos y los sentimientos del protagonista, y equivalen a los monólogos en los dramas. Las arias de las óperas formales suelen adoptar una estructura de tres secciones, y la letra y la música de la tercera sección repiten la primera sección sin cambios. El protagonista puede añadir flores a la melodía a voluntad al cantar e improvisar la cadencia en los lugares apropiados. El aria de Almirena sigue el ritmo de la lenta zarabanda española de tres tiempos. Almirena es soprano. Canta en esta aria: ¡Déjame llorar, mi destino es demasiado cruel, tengo las manos y los pies atados y no puedo escapar! Ah, sólo la muerte puede encontrar misericordia, con indiferencia hacia mi desgracia. Mozart también escribió dos óperas serias: "Idomeneo" y "La misericordia de Tito". El año anterior a su muerte, creó "La bondad del cuidado del cuerpo". En aquella época la ópera ya estaba en declive. La ópera rara vez se representó durante más de cien años, pero ha recuperado la atención y se ha reanudado sus representaciones en las últimas dos décadas y es considerada una de las mejores óperas de Mozart. Esta ópera describe la historia de la noble Veteria, que estaba resentida porque no fue seleccionada como reina por el emperador romano Tutu, e instigó a su amante Sesto a asesinar a Tito. Después de muchas disputas. Tituo finalmente abandonó el compromiso original y perdonó a Sesto y Vitilia. El aria de Vitellia en el primer acto tiene una melodía delicada y da rienda suelta a las habilidades de canto de la soprano. Mozart no utilizó la forma de tres partes que repite intacta la primera parte de la ópera, sino que utilizó una forma de dos partes con un desarrollo amplio. Toda la canción se divide en dos partes, una lenta y otra rápida. En esta aria, Vetelia obliga a Sesto a superar sus dudas y trabajar por su trama. Si quieres que te ame, deja de lado tus sospechas. Ya no puedo tolerar tus molestas sospechas. Sólo aquellos que confían en los demás pueden ganarse la confianza. Muchas veces tienen miedo de ser engañados y acaban engañándose a sí mismos. Lo opuesto a la ópera seria es la ópera cómica. Hay dos tipos principales de ópera cómica: la ópera cómica italiana y la ópera cómica francesa. La ópera cómica italiana se desarrolló a partir de comedias musicales breves interpretadas entre actos de la ópera principal. "La Madonna" del compositor italiano Pergolesi en el siglo XVIII fue la primera ópera cómica italiana independiente. Pero cuando se representó por primera vez en 1733, todavía se representaba como un interludio de la ópera "El prisionero orgulloso". Las tramas de las óperas cómicas italianas son humorísticas y a menudo se basan en la vida social; la música es animada, breve y concisa, e incluye recitativos, arias y dúos, y las letras se cantan en recitativos sin acompañamiento.

La ópera cómica italiana fue bien recibida por la burguesía emergente debido a su rico sabor de vida. Por lo tanto, cuando la ópera formal estaba en declive a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la ópera cómica italiana todavía era popular en muchos europeos. países. "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" de Mozart y "El barbero de Sevilla" de Rossini son algunas de las óperas cómicas italianas más importantes y todavía se representan con frecuencia en el escenario de la ópera mundial hasta el día de hoy. "El barbero de la Selva" está basada en la obra homónima del comediante francés Boma. Representa al obstinado, conservador, autoritario y egoísta Dr. Bartolo, que quiere proteger a Rosina, una joven aristocrática. su esposa, por lo que es muy cuidadoso con ella. El Conde Almaviva persigue apasionadamente a Rosina. Con la ayuda del inteligente e ingenioso barbero Fígaro, derrota a Bartolo y se gana el amor de Rosina. En el Acto 1, Escena 1, el Conde le da una serenata a Rosina en su ventana, le expresa su amor y le dice que se llama Lindolo. Al comienzo de la segunda escena del primer acto, Rosina sostenía en su mano una carta de amor a Lindolo y cantaba una hermosa y conmovedora Cavatina, demostrando que se enamoró del Conde a primera vista e intentó todos los medios para lidiar con él. protección humana. La Cavatina es una pieza solista con una forma más libre que un aria y una melodía más flexible. La Cadetina de Rosina es un solo lírico para una coloratura soprano, dividido en dos partes, el Andante y el Moderato; la melodía es exquisita y llena de brillantez. En la parte Andante, después de la intro de la banda rica en contrastes entre fuerza y ​​debilidad, Rosina canta: