Celebridades culturales rusas

La literatura rusa, una literatura antigua, tiene el mismo origen que la literatura ucraniana y bielorrusa. Se originó a finales del siglo X y 110 después de que Rusia en Kiev decidiera adoptar el cristianismo como religión estatal. 988 d.C. Desde ese momento hasta principios del siglo XVII, las luchas civiles en Rusia continuaron desde el exterior, lo que afectó el desarrollo de la literatura. Hay algunas obras, en su mayoría obras que combinan religión e historia. Sólo La expedición de Ígor, escrita por un autor anónimo a finales del 12, narra la experiencia del gran duque Igor de Nóvgorod-Cherver cuando en 1185 se dirigió solo al sur y fue capturado y finalmente regresó a casa. La idea de unidad y resistencia corre. a través de él, en contenido y técnica, es comparable a la Canción de Roldán de Francia y a la de Alemania.

Desde mediados del siglo XVII, la literatura rusa se ha ido enriqueciendo gradualmente debido a la formación del mercado ruso y al desarrollo de los intercambios culturales internacionales. El sumo sacerdote Avakum (1620 o 1621 ~ 1682) y el poeta de la corte Simeón Polotsky (1628 ~ 1680) demostraron nuevos desarrollos en la literatura religiosa. También hay leyendas seculares que reflejan la vida social y tienen tendencias democráticas, como la leyenda de Gore-Zlo Chasky, la leyenda de Sava Grozen, la leyenda de Flor Skobeev, la leyenda de Semiya La historia de la corte de Gram, la historia del lubina, etc

La literatura rusa del siglo XVIII aprovechó las reformas sociales del zar Pedro I como una oportunidad. Dominó el clasicismo, que se oponía a la ignorancia conservadora y promovía monarcas ilustrados e ideas ilustradas. Entre sus principales representantes se encuentran el científico y poeta Lomonosov (1711 ~ 1765), el trágico Sumarov (1717 ~ 1777) y el editor de la revista satírica Novikov (1744). Los poemas de oda incluyen al poeta alegórico de la corte Jerchawen (1763 ~ 1816) y al autor de la famosa obra satírica "El joven", Feng Weixin (1744 ~ 1792).

Influenciados por la literatura británica, alemana y francesa de finales del siglo XVIII, el escritor aristocrático Karamzin (1766 ~ 1826) y el revolucionario Rajshev (1749 ~ 1802) rompieron los tabúes de la estética clásica y transformaron la Imagen de la clase baja en una Introducir la literatura. Las novelas del primero describen las tragedias amorosas de hombres y mujeres jóvenes corrientes, mientras que el segundo utiliza sus "notas de viaje" de Petersburgo a Moscú para expresar el sufrimiento y la indignación de los agricultores. Sus estilos son muy diferentes, pero todos se caracterizan por exagerar los trágicos sentimientos internos del protagonista, marcando el surgimiento de la literatura sentimental rusa; Dmitriev (1760 ~ 1837) y su creación poética en esa época también pertenecían a esta escuela.

La literatura del siglo XIX estuvo influenciada por la creciente conciencia nacional y el malestar social provocado por la victoria en la guerra antinapoleónica en 1812. La literatura rusa experimentó rápidos cambios a principios del siglo XIX, con un carácter de transición entre lo antiguo y lo nuevo. Aunque las fábulas de Krylov y las comedias de Gerry Boyer (1795 ~ 1829) siguen las normas poéticas del clasicismo, los conflictos sociales rusos, las tramas, las imágenes y el lenguaje vívido mostrados tienen una característica distintiva de realismo. El sentimentalismo pronto fue reemplazado por el romanticismo; la poesía de Zhukovsky y Bachu Skov (1787 ~ 1855) nació de Karamzin, que buscaba la libertad y la armonía interiores, mostrando un estado de ánimo pesimista y solitario. Los poemas y novelas de decembristas como Liyev (1795); ~ 1826) y Mariinsky (1797 ~ 1837) heredaron más la tradición de Rajshev y estaban impregnados de ideas revolucionarias de oposición a la tiranía y lucha por la libertad.

A partir de mediados de la década de 1920, debido al fracaso de la revolución aristocrática de 1825 y al fortalecimiento de la servidumbre autocrática, el romanticismo en la literatura rusa rápidamente dio paso al realismo, que enfatizaba la importancia de la calma y la observación objetiva. y la descripción de la vida requieren la creación de personajes típicos en entornos típicos. Pushkin fue originalmente un poeta romántico activo que, junto con los decembristas, creó una gran cantidad de dramas, novelas y poemas realistas y, por lo tanto, es venerado como el padre de la literatura rusa moderna.

Más tarde, Lermontov fue al principio un poeta romántico, y Nikolai Gogol también partió del romanticismo y siempre mantuvo un temperamento romántico. Sin embargo, la novela "Héroes contemporáneos" del primero y las obras de teatro y novelas del segundo son obras realistas serias que enriquecieron y consolidaron aún más la de Pushkin. El arte realista desde dos vertientes diferentes: el psicoanálisis y la sátira humorística. A través de sus análisis y comentarios sobre las creaciones de estos tres escritores, el crítico Belinsky sentó una sólida base teórica para el realismo (llamado entonces naturalismo) y lo convirtió en la corriente principal de la literatura rusa durante más de medio siglo. Desde entonces, han surgido Herzen, Goncharov, Turgenev, Nekrasov, Dostoievski, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoi, novelistas, poetas y dramaturgos de talla mundial, incluido Chéjov. En aquella época también se publicaron obras críticas de Dubrovnov y Pisarev, poemas de Tyuchev, Krizov y Nifon, Pisemsky y Grigori, que pertenecían o estaban cerca de este género principal, novelas de Rovich, Leskov, Gerhard Uspensky y otros.

En la literatura rusa de mediados y finales del siglo XIX, la poesía y las novelas románticas de Tolstoi, Fett (1820 ~ 1892) y Druzhinin (1824 ~ 1864) son famosas, pero sus logros e impacto están lejos de serlo. realidad.

A finales del siglo XIX y principios del XX la literatura rusa dio un nuevo giro. De acuerdo con la realidad objetiva del desarrollo de la sociedad del capitalismo al imperialismo y el surgimiento del movimiento revolucionario proletario, la literatura rusa ha creado una situación en la que coexisten múltiples escuelas al mismo tiempo. Las novelas de Kuprin (1870 ~ 1938) y Pnin (1870 ~ 1953) siguen básicamente el camino del realismo del siglo XIX, aunque muestran sentimientos más sentimentales. Las obras de Korolenko, Serafimovich y Gorky intentaron combinar realismo con romanticismo para reflejar la nueva realidad. Entre ellos, la novela "Madre" de este último y la obra de teatro "Enemigo" fueron denominadas por primera vez realismo socialista debido a su buena combinación. Además, hay muchas escuelas literarias modernistas que se caracterizan por la negación de la tradición y la innovación audaz. Entre ellos, los más influyentes fueron Merezhkovsky (1866 ~ 1941), Blok y Andrei Bailey (1880 ~ 1934). Hay novelas y dramas de Garson (1855 ~ 1888) y Andreev que nacieron del realismo y más cercanos al expresionismo, y también hay novelas y dramas de Gumilev (1886 ~ 1921) y Akhmetova que nacieron del simbolismo. ismo.

Literatura Moderna Después de la Revolución de Octubre de 1917 hasta finales de los años 1980, Rusia implementó el sistema socialista soviético, por lo que su literatura también fue llamada literatura rusa soviética. Debido a que Rusia era uno de los 15 países que se unieron a la Unión Soviética en ese momento, la literatura rusa era parte de toda la literatura soviética en esa etapa.

En los primeros días de la Rusia soviética, había muchos escritores en el mundo literario, feroces disputas entre facciones y poca creación. Runakkar, que estaba a cargo de la literatura y el arte en nombre de las autoridades, trabajó mucho para unir a los escritores. Pronto, el gobernante Partido Comunista de China y el gobierno soviético fortalecieron su liderazgo sobre las iniciativas literarias y artísticas y defendieron el realismo socialista como método creativo básico. Por lo tanto, además de escritores antiguos como Gorky, Serafimovich y Furmanov (1891 ~ 1926), Fadev y Sholokhov, Mayakovsky, Tolstoi (1882 ~ 1945), Ellenburg y Fedin (65438). El poeta Tvardovski (1910 ~ 1971), el poeta y dramaturgo Simonov (1915 ~ 1980) y el novelista Kochetov (65438) en la literatura rusa soviética, si no están creados según el método realista socialista y tienen una influencia generalizada, también hay distopías Novelista Zameia King (188

Música rusa

Cita:

La música secular rusa se hizo popular en el siglo XVIII. El interés por la música llevó a la colección de canciones populares y adaptaciones, que tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior de la música rusa.

En la segunda mitad del año aparecieron uno tras otro compositores e intérpretes. Ya en los años 70 se representaban en el escenario representaciones de ópera que reflejaban la vida urbana y rural.

En la primera mitad del siglo XIX, Rusia formó un género musical único y novedoso, y surgió Glinka, el fundador de la música clásica rusa. La música orquestal de Miyi Glinka (1804-1857) "Kamalinskaya" y "Madrid Nights" son las primeras obras representativas de la sinfonía rusa. Se distinguen de la música de Europa occidental por su audacia y audacia, y tienen una influencia importante en la sinfonía rusa posterior. en el desarrollo es enorme. El gran compositor ruso Tchaikovsky dijo una vez que toda la "Orquesta Sinfónica Rusa" fue concebida en la Kamalinskaya de Glinka, del mismo modo que un roble nace de una bellota. Las obras importantes de Glinka incluyen la ópera patriótica "Ivan Susanin" y la ópera clásica "Roslan y Lyudmila". El compositor incorporó a la obra melodías rusas, ucranianas, bielorrusas, finlandesas, polacas, georgianas, españolas y otras para expresar profundamente pensamientos patrióticos y elogiar los logros y virtudes del pueblo. Una vez que aparecieron sus obras, inmediatamente se convirtió en uno de los compositores más famosos del mundo y su reputación aún existe hoy.

Después de Glinka, también estuvo el compositor ruso Yasei Dargominsky (1813-1869). Compuso muchas obras vocales, las más famosas son las óperas "El hombre de piedra" y "La Aquaman". La melodía de "Russian Nymph" nació de canciones populares rusas y más tarde se convirtió en una de las óperas populares rusas más populares.

En la segunda mitad del siglo XIX, la música rusa entró en un período de prosperidad. Las décadas de 1960 y 1970 fueron llamadas la era del "sturm und drang" de la música rusa. El auge musical estuvo marcado por el surgimiento de un "poderoso grupo de compositores" colectivo. El "Grupo Fuerte" estaba formado por la estudiante de Glinka Mia Balakirev (1836-1910). Los principales miembros son Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov y Guy. Sus actividades fueron reconocidas por el famoso teórico y crítico de arte F. W. Stasov (1824-65433). "Powerful Group" tiene como objetivo defender el realismo y llevar adelante la música nacional rusa. Sus creaciones se basan principalmente en la historia rusa, la vida de las personas, el folclore y las obras maestras literarias. Prestan atención a absorber y utilizar melodías populares y a realizar innovaciones en formas artísticas y técnicas creativas. Las obras de Moby Mussorgsky (1839-1881) son buenas en la descripción de personajes y psicológica, y su timbre tiene las características de las canciones populares. Sus obras representativas incluyen las óperas "Boris Godunov" y "Khovansky Rebellion". Ambas óperas se centran en el pueblo ruso y expresan su odio a la tiranía. La obra maestra de Biya Borodin (1833-1887) es la ópera "Igor Gon", basada en la expedición de Igor. Esta ópera es magnífica y utiliza con éxito canciones y danzas populares rusas y orientales. Anne Rimsky-Korsakov (1844-1905) escribió 15 óperas, sinfonías, obras románticas y otros géneros musicales. Las óperas con una influencia de gran alcance incluyen "La prometida del zar", óperas fantásticas y óperas mitológicas "Sateko" adaptadas de poemas narrativos y cuentos de hadas, "La noche de mayo", "Blancanieves", etc.

El mayor compositor ruso es Piet I. Tchaikovsky (1840-1893). Su creación musical comenzó con las actividades del "grupo poderoso" en la década de 1960, y el apogeo de su creación musical se produjo en la década de 1970 y principios de la de 1990. Las obras de Tchaikovsky son famosas por su profundo espíritu democrático y sus características nacionales distintivas. Sus óperas líricas "Eugene Onegin", "La dama de espadas", los ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces" son cumbres de la historia de la música y el arte rusos. Entre las seis sinfonías de Tchaikovsky, la Tercera, Cuarta y Sexta (Pathétique) son particularmente famosas. Su sinfonía "Romeo y Julieta" es famosa por su hermosa melodía. Las creaciones de Tchaikovsky se basan en la elegía y reflejan el estado de ánimo de los intelectuales rusos en la década de 1980. Expresan con fuerza y ​​​​verdad las contradicciones de la época, el impulso de la lucha, el deseo de comodidad de la gente y su anhelo de un futuro mejor. Tchaikovsky dio fama mundial a las orquestas sinfónicas rusas.

Los compositores rusos posteriores incluyen a Glazunov, Rachmaninoff y otros. Sheva Rachmaninoff (1873-1943), compositor y pianista. Viajó al extranjero en 1918 y actuó en países europeos y americanos. Sus obras están profundamente influenciadas por Tchaikovsky, incluidas tres sinfonías, tres óperas (incluida "Todos los hermanos" adaptada del largo poema de Pushkin "Gypsy"), 24 preludios para piano y 4 conciertos para piano y "Rapsodia sobre un tema de Paganini" para piano. y orquesta.

Después de la Revolución de Octubre, varias generaciones de nuevos compositores surgieron en la Unión Soviética debido al énfasis en las formas musicales tradicionales. Han logrado gran éxito en la sinfonía, la ópera y el ballet. Cada uno de estos compositores tiene su propio enfoque y muestra diferentes estilos y características.

El viejo compositor Lemo Greer (1875-1956) absorbió melodías populares, además de los ballets "Red Boy Millet" y "The Bronze Horseman", también escribió algunas obras de ópera de alto valor artístico. Su alumno Prokofiev (1891-1953) creó una amplia gama de temas, y su lenguaje musical era fresco y vívido, y fue muy influyente a nivel internacional. Creó los famosos ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta", "Flor de joya" y la ópera a gran escala "Guerra y paz". Sus Sinfonías Quinta y Séptima son muy leídas. Yuya Shapolin (1887-1966) solía componer canciones líricas basadas en letras de poetas rusos. Entre sus obras representativas se encuentran el coro sinfónico "En los campos de Kulikovo" y la ópera "December Party". Nia Miaskovsky (1881-1950) se especializó en componer sinfonías. Escribió 27 sinfonías en su vida, siendo la última la más famosa. Es un famoso educador musical y ha formado a más de 80 compositores. Khachaturian (1903-1978) fue armenio y alumno de Miaskovsky. Conoce los estilos musicales orientales, concede gran importancia al origen de la creación popular y es bueno en la creación de conciertos instrumentales. Compuso muchos conciertos para piano, violín y violonchelo con colores ricos, emociones fuertes y sentimientos nacionales fuertes, que tuvieron una gran influencia en la formación de la escuela sinfónica nacional.

El compositor más famoso durante el periodo soviético fue Shostakovich. Digi Shostakovich (1906-1975) fue durante mucho tiempo presidente de la Unión Soviética de Compositores. Sus obras son principalmente sinfonías y están consideradas una de las cumbres de la música del siglo XX. Sus obras reflejan principalmente temas sociales importantes, con la guerra y la paz, la lucha antifascista, etc. como temas principales. La característica artística de la obra es la combinación de una fuerte pasión y un lirismo delicado y secreto. El estilo es cercano a Mussorgsky, Bach y Beethoven. Compuso 65.438 05 sinfonías, así como la ópera de temática histórica "Katrina Izmirova", el oratorio de temática de construcción socialista "Canción del bosque", conciertos para violín, etc. Y filmó muchas películas y obras de teatro, como "Maxine Trilogy", "Men with Guns" y "The Young Guards". Las obras que le dieron fama son las Sinfonías Primera, Quinta, Séptima y Undécima. Entre ellas, la Séptima Sinfonía (Leningrado) fue escrita durante el asedio de Leningrado. Es famosa por su carácter trágico y es una obra inmortal en los años de la guerra.

La interpretación de piano de la Unión Soviética es única y mundialmente famosa. Los fundadores de la escuela soviética fueron los pianistas y educadores artísticos Nikon Igumnov (1873-1948) y Gengu Neygouz (1888-1964). El pianista más tarde famoso fue el alumno de Igomnov, Lilin Opolin (1907-1974). Entre los pianistas contemporáneos famosos se encuentran los estudiantes de Neygoz, Schizo Lihot (1915 I) y Egg Gillerris (1916 I).

Tocar el violín en la Unión Soviética también tiene su propio estilo. Fida Oistrakh (1908-1974) fue la principal representante de la escuela de violín soviética y una maestra de violín de fama mundial. Interpreta principalmente música de Europa occidental, música clásica rusa y obras contemporáneas soviéticas. Su estilo es riguroso y expresivo. En 1937 ganó el primer premio en el "Concurso Internacional de Violín Ysaye".

Hay muchos cantantes de ópera famosos en Rusia y la Unión Soviética. Faye Chayabin (1873-1938) fue una famosa cantante de ópera y bajo rusa.

Sabe cantar "La canción de los barqueros del Volga" y ha interpretado papeles como Susanin y Boris. Se fue al extranjero en 1922 y nunca regresó a la Unión Soviética. Antes de la década de 1950, los cantantes de ópera familiares para el público soviético incluían al tenor lírico Sheya Remeshev (1902-1977), la mezzosoprano Anna Obukhova (1886-1961) y la soprano coloratura lírica Va. La cantante contemporánea más famosa es Ikon Arkhipova (1925-).

El ballet ruso tiene su propio género, que se formó en el siglo XVIII. La famosa bailarina de ballet rusa de principios del siglo XX fue Ann Pavlova (1881-1931). Protagonizó obras tradicionales como "La muerte del cisne", "Las noches egipcias" y "Palacio de Almida", y abandonó Rusia en 1913 para actuar en Europa y Estados Unidos, difundiendo el ballet ruso en Europa. La bailarina soviética de fama mundial desde mediados de este siglo es Seya Ulanova (1910 I), seguida de Mamy Plisetskaya (1925 I). La generación más joven de famosos bailarines de ballet soviéticos es la alumna de Ulanova, Yeshe Maximova (1939 I).

La Unión Soviética creó la Asociación de Compositores en 1948, con más de 2.100 miembros en 1979. La asociación organiza frecuentemente festivales de música y conciertos en todo el país. El primer Concurso Internacional de Música Tchaikovsky se celebró en Moscú de 1958 a 1958 y, posteriormente, cada cuatro años. En el Sexto Concierto de Tchaikovsky en 1978, el cantante soviético Semchuk, el violinista Grubel y el pianista Pletnev ganaron respectivamente el primer premio. Desde 1969, Moscú acoge cada cuatro años un concurso internacional de ballet. Los actores soviéticos ganaron el primer premio más de una vez.

Pintura rusa

El desarrollo de la pintura rusa ha pasado por las siguientes etapas principales: La primera etapa es el período ruso antiguo, es decir, el período desde la formación de los principados auxiliares. a las reformas de Pedro el Grande. Se trata de un trasplante de la cultura bizantina y la formación del antiguo arte nacional ruso en los primeros días de la sociedad feudal rusa. La cultura rusa puede ver la profunda influencia de la cultura bizantina. La segunda etapa es todo el siglo XVIII, desde el reinado de Pedro el Grande hasta la reina Catalina, que es el período de reforma y europeización rusa. La cultura rusa se desarrolló rápidamente bajo la influencia del arte clásico italiano y francés, y el arte ruso comenzó a integrarse en el desarrollo de la literatura europea. El clasicismo, que era popular en Europa, también fue imitado e imitado en Rusia en esta época. La tercera etapa es el primer período del siglo XIX, que es el período fundacional del arte nacional ruso. La Real Academia de Bellas Artes, fundada a mediados del siglo XVIII, cultivó gradualmente un grupo de artistas nacionales durante más de medio siglo. . Respiraron el aire de su propia nación y absorbieron el alimento de su propia cultura. La literatura y el arte con características rusas comenzaron a surgir en el escenario mundial. La cuarta etapa es desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, es decir, desde el realismo crítico hasta el surgimiento de nuevas escuelas representadas por el formalismo y el esteticismo, entre las cuales el realismo crítico es la más brillante. La creación literaria y artística realista crítica rusa ocupa una posición importante en el mundo del arte mundial con su diversidad y originalidad en temas, géneros, estilos y técnicas. Siguiendo el ritmo de la literatura y el arte franceses de aquella época, cada uno tomó la iniciativa y produjo maestros de talla mundial, formando un collar de perlas deslumbrantes en la historia de la literatura y el arte. Esta etapa de la creación literaria y artística rusa ha sido una de las más importantes. los focos de la investigación popular durante más de un siglo.

La formación del realismo crítico ruso tiene su trasfondo social único. En Europa, el siglo XIX fue una época compleja y cambiante, con frecuentes fluctuaciones en diversas tendencias y escuelas literarias. A principios del siglo XIX, el clasicismo, que había sido popular durante casi 200 años, tendió a decaer. La situación posterior a la Revolución Francesa y el desarrollo de la filosofía y las ciencias sociales propiciaron el nacimiento del Romanticismo. El romanticismo ya se ha desarrollado considerablemente en algunos países y regiones europeas. En las décadas de 1930 y 1940, con el desarrollo y el progreso de la sociedad de Europa occidental y los nuevos logros de la dialéctica, el materialismo y las ciencias naturales, la corriente principal del arte se volvió hacia el realismo, que verdaderamente expresa la vida, reproduce características sociales y revela las contradicciones sociales. Esta poderosa corriente artística fue llamada realismo crítico porque expuso y criticó el orden existente.

La literatura y el arte realistas críticos rusos se formaron en las décadas de 1930 y 1940, florecieron en las décadas de 1950 y 1960 y alcanzaron su apogeo en las décadas de 1970 y 1980.

Larga duración, la más larga de Europa. El realismo crítico ruso apunta a la servidumbre feudal de Rusia y también involucra al capitalismo en desarrollo de Rusia. Muestra una amplia gama de vida social, muestra las condiciones sociales de Rusia en muchos aspectos, revela contradicciones prácticas con considerable profundidad y plantea muchas cuestiones sociales importantes. Muchos escritores y artistas rusos provienen de la clase civil y tienen fácil acceso a la vida de la clase baja rusa, por lo que tienen una perspectiva única en sus descripciones de los trabajadores rusos. La otra vez fue el "Levantamiento del Partido de Diciembre" llevado a cabo por intelectuales aristocráticos en la Plaza del Senado en Petersburgo en 1825. El primer incidente inspiró y estimuló el entusiasmo patriótico del pueblo y fortaleció su determinación de exigir reformas. Este último incidente fracasó por varias razones, pero demostró que la protesta de los intelectuales rusos contra la autocracia zarista había entrado en la etapa de acción violenta. Estos dos grandes acontecimientos promovieron el despertar de la conciencia nacional rusa y la formación de ideas democráticas. Por lo tanto, la corriente literaria romántica popular en los círculos literarios y artísticos europeos durante este período tuvo una respuesta débil en Rusia y sus logros no fueron significativos. En esta época, Pushkin, Krylov y Lermontov en la literatura rusa, y Kiplinsky, Toronin y Venezionov en la pintura tenían sentimientos románticos en sus obras, pero ya tenían un espíritu distintivo de realismo. Con el movimiento del pueblo ruso contra la servidumbre y la difusión de las ideas revolucionarias, en los años 1930 y 1940, los escritores y comentaristas políticos Belinsky y Herzen propusieron la consigna de la nacionalidad literaria y artística y la orientación teórica del progreso, que hizo 19 Literatura y arte en La mitad de siglo adquirió un nuevo cariz. Durante este período, las creaciones literarias de Nikolai Gogol y Turgenev y las pinturas de Fedotov tuvieron un impacto inconmensurable en el desarrollo del género literario del realismo crítico ruso.

65438 La década de 1960 alguna vez fue llamada el "período del amanecer" de Rusia. La derrota de Rusia en la Guerra de Crimea en la década de 1950 expuso el atraso económico y tecnológico de Rusia y la debilidad de su servidumbre autocrática. El ascenso del pueblo ruso y el ascenso del movimiento campesino obligaron al zar Alejandro II a firmar un decreto aboliendo la servidumbre en febrero de 1861. Antes y después, el campo de la cultura rusa presentó una nueva situación: en los campos de la filosofía, la teoría política y la estética surgieron teorías estéticas materialistas como Chernyshevsky y Dobrolyubov. Chernyshevsky propuso claramente los principios creativos del realismo crítico en su famoso ensayo "La relación estética entre arte y realidad", que proporcionó una poderosa guía teórica para el floreciente movimiento literario. La gran revista literaria "Modern Man", bajo los auspicios del poeta Nekrasov, fue muy activa en la sociedad. Un gran número de escritores se reunieron alrededor de la revista, gritando por el progreso de Rusia y la prosperidad de la literatura y el arte, entre ellos el dramaturgo Ostrovsky, los gigantes literarios León Tolstoi, Saltykov-Shchedrin, etc. En sus obras plantearon profundamente los problemas sociales existentes en Rusia y crearon una serie de imágenes literarias distintivas y filosóficas. En el campo de la música, alrededor de 1855, se formó gradualmente un "grupo de fuerza" ruso encabezado por el joven compositor Balakirev, explorando el camino hacia la nacionalización de la música rusa. Se opusieron claramente al culto ciego de la música italiana y francesa por parte de la clase alta durante un siglo y medio, y abogaron por el desarrollo de la música nacional rusa, buscando materiales creativos de la historia rusa, la vida de las personas, las obras literarias y la música folclórica. Los representantes del "grupo poderoso" Mussorgsky, Borodin y Rimsky-Korsakov crearon un nuevo movimiento musical ruso.