Información sobre Elvis Presley
Elvis Presley puede ser la figura más importante de la música pop estadounidense del siglo XX. Aunque no es necesariamente el mejor, no hay duda de que popularizó la música rock en todo el mundo. Su influencia se puede ver únicamente en las ventas de sus discos. En los 20 años transcurridos desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los setenta, tuvo decenas de éxitos internacionales, e incluso después de su muerte, cualquier reedición de sus discos mantuvo ventas extremadamente estables. Sin duda, es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.
Elvis Presley no fue el primer cantante blanco en cantar Rhythm and Blues, pero sí el primer cantante blanco en incorporar la música country y blues al rock de montaña. Quizás no se habría convertido en una superestrella del mainstream si no hubiera mezclado canciones pop, música gospel e incluso bluegrass u interpretaciones operísticas. Sus discos de la década de 1950 establecieron el lenguaje básico de la música rock; su controvertida y sexy imagen escénica estableció el estándar visual de esta música. Su voz al cantar también es increíblemente magnética y versátil. Como maestro de la música rock, Elvis no tiene paralelo. A finales de la década de 1950, no solo era un ídolo en la escena de la música rock, sino también un símbolo de la música rock. Después de entrar en la década de 1960, bajo la dirección de su astuto manager, el "Coronel" Tom Parker, Presley abandonó las actuaciones en directo para dedicarse a una prolífica pero poco inspirada carrera como estrella de cine.
Rara vez graba excepto canciones de películas. Pero su popularidad no sufrió mucho, y cuando regresó a los escenarios en Las Vegas en 1968 con una imagen nueva y más contemporánea, su posición legendaria se consolidó aún más. Las estadísticas de 1971 muestran que en ese momento, las ventas de discos de Presley habían alcanzado los 155 millones de discos sencillos, 25 millones de álbumes y 15 millones de discos EP. Este récord sólo fue superado por Bing Crosby (Bing Crosby y los Beatles).
Presley nació el 8 de enero de 1935, en el seno de una familia campesina pobre de Mississippi. Su nombre completo era Elvis Aaron Presley (Elvis Aaron Presley siempre firmaba su nombre con la palabra "Aron"). . Su primera experiencia musical fue cantar en el coro de una iglesia, donde el exuberante balanceo, canto y baile de predicadores y fieles sirvieron de base para los famosos giros de cadera de Presley. Este movimiento fue uno de los puntos focales de controversia para él entre cientos de millones de televidentes de todo el país. Presley hizo su debut en el escenario a la edad de 10 años, cantando la conmovedora canción country "Old Shep" en la Feria Mississippi-Alabama. En 1948 se mudó a Memphis con sus padres. Aquí Presley comenzó a entrar en contacto con algunos músicos profesionales, y ocasionalmente participó en las actuaciones del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers" (Blackwood Brothers), e incluso casi se unió a la banda. Pero su propia carrera musical comenzó por casualidad: Presley fue al estudio de grabación de Memphis Recording Services para grabar una canción como regalo para su madre. El propietario de este estudio de grabación era Sam Phillips, que en ese momento acababa de establecer su propia compañía Sun Records. La asistente de Phillips, Marion Keisker, sintió que Presley tenía un gran potencial y anotó su dirección. Casi un año después, en junio de 1954, Phillips le pidió a Presley que fuera a la compañía para grabar una canción de Nashville. Además, invitó a los músicos locales Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) para acompañar a Presley. Pero la combinación no funcionó bien, y no fue hasta que Presley cantó la canción de ritmo y blues de Arthur Crudupiz "That's All Right" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el sencillo debut de Presley en Sun Records y se convirtió en un éxito a nivel local.
Presley lanzó varios discos más y pronto realizó una gira, su música incorporaba una combinación de música country y ritmo y blues. La popularidad de Presley creció y, en una encuesta realizada entre disc jockeys de radio en noviembre de 1955, fue considerado el cantante "country y occidental" más prometedor. En ese momento, el "Coronel" Parker se convirtió en el manager de Presley, y Phillips transfirió el contrato que firmó con Presley a Victor, una subsidiaria de RCA, por 35.000 dólares. RCA tenía la capacidad de comercializar y distribuir discos a nivel nacional, algo que Sun Records no tenía; junto con el éxito de Parker al conseguir que Presley apareciera selectivamente en televisión, Presley se convirtió inmediatamente en una estrella nacional y cada uno de sus discos posteriores encabezó las listas.
Sam Phillips previó la sensación que crearía un cantante blanco con un estilo negro. Presley era un cantante que mostraba a la gente una fusión de estilos de música blanca y música negra que era muy individual e innovadora. Todas las grabaciones de Presley Sun se caracterizaron por: frases ligeras pero inquietantes: instrumentos de base country con ritmos claramente negros y el llamado "sonido Sun", derivado de las instalaciones de grabación originales de la compañía y el uso continuo de técnicas de eco por parte de Phillips. Algunos de los discos sencillos de Presley publicados por HMV en el Reino Unido por Sun siempre recogían una canción de blues por un lado y una canción country por el otro, y todos adoptaban interpretaciones radicales y distintivas. Estos discos incluían "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe, "Good Rocking Tonight"/"I "I Don't Care If the Sun Don't Shine", "Milk Cow BluesBoogie"/"You' eres un rompecorazones", "Cariño, vamos a la obra" (Baby Let's Play House) / "Me quedé, tú tienes razón, ella se fue" (Mystery Train) / "Me quedé, tú Bien, ella se ha ido" Olvidé recordar olvidar.
Aquellos grabados por Sun pero comprados por RCA antes de su lanzamiento incluyen dos versiones de "I Love You Because" (grabada en julio de 1954. La versión no se incluyó en el álbum "Elvis A Legendary Performer: Vol. 1" hasta 1974, además de "Blue Moon", "I Never Tell You to Go, I'll Never Let You Go (Little Darlin'), "Just Because" y la brillante "Trying to Get to You". Otros éxitos inéditos De este período, la canción se incluyó en un álbum lanzado ilegalmente, Rock It Tonight, que fue diluido por estrellas de rock en su mayoría blancas que cantaban canciones de ritmo y blues, como Presley entre el público adolescente. A diferencia de Pat Boone, Presley mostró un profundo conocimiento de los estilos. de músicos negros en sus grabaciones en Sun. Siempre abordó las composiciones de una manera nueva, con la ayuda del disc jockey de radio Fontana (batería), así como de Bill Black y Scotty Moore.
Las primeras sesiones de grabación de Presley con RCA tuvieron lugar en Nashville en enero de 1956, con una formación que incluía a Chet Atkins y los Jordanaires. Casi todos los discos posteriores se grabaron en el estudio de grabación principal de la compañía en Nueva York.
El lugar de Presley en la historia del rock es insustituible. Es una persona afortunada favorecida por el Creador. Usó su propio encanto para estar en el altar de los pioneros. Como hombre blanco, presentó la música de ritmo y blues negro con matices raciales a los blancos. obtenidos fueron ambos extraordinarios. Al evaluar a Presley según los estándares actuales para medir a los músicos de rock, obviamente no merece ser llamado el "Rey del Rock". Sus canciones son demasiado simples y superficiales, carecen de fuerza y responsabilidad social, pero estas canciones cantadas durante mucho tiempo realmente reflejan el estilo. La imagen colectiva de una generación de adolescentes influenciados por las ideas del rock and roll. No solo tiene una apariencia hermosa, movimientos icónicos de torsión de cadera y excelentes actuaciones en el escenario, sino que también se ha convertido en un representante de esta época y generación, lo que lo convierte en un joven con un gran potencial. Toda la generación joven encontró en él el alegre espíritu de rebelión. A partir de entonces, la música rock se extendió rápidamente con su carácter ideológico distintivo y su fuerte crítica de la realidad, y Presley abrió la puerta al rock pesado.
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Elvis Presley - The Tailless World
La música pop más importante del mundo en el siglo XX siglo ¿Quiénes son los personajes? No hay duda de que la respuesta es Elvis Presley - "Elvis" (El gato Hillbilly). Este apodo le fue puesto por sus fanáticos fanáticos en el sur de Estados Unidos.
En la década de 1950, la música de Elvis Presley comenzó a conquistar el mundo. Su música trascendió las fronteras raciales y culturales, integrando la música country, el blues y el rock de montaña para formar un estilo único con una personalidad distintiva. Conmocionó fuertemente la escena de la música pop en ese momento y permitió que la música rock se extendiera por todo el mundo como un torbellino. escena musical. Aunque salvo algunas canciones de películas, Elvis nunca grabó una canción en un idioma extranjero y, aparte de cinco shows en tres ciudades canadienses, nunca realizó un concierto fuera de Estados Unidos. Su apariencia extraordinariamente hermosa, su talento musical, su naturaleza desinhibida y su carismática actuación en el escenario se han convertido en el sello de Elvis Presley y también lo han convertido en una estrella que la gente de todo el mundo adora. La casa de Elvis Presley en Graceland está llena de premios, discos de oro y platino. así como diversos honores de países de todo el mundo, algunos de los cuales son Noruega, Yugoslavia, Japón, Australia, Sudáfrica, Reino Unido, Suecia, Alemania, Francia, Canadá, Bélgica y Países Bajos. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, su influencia duró más de 20 años y sus canciones fueron siempre populares. Después de la muerte de Elvis Presley en 1977, sus obras antiguas clásicas siguen siendo muy populares y cualquier disco reeditado puede mantener ventas muy estables. No hay duda de que Elvis Presley es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.
Se estima que Elvis Presley ha vendido más de 1.000.000.000 de álbumes en todo el mundo y es el cantante con mayores ventas en la historia de la industria discográfica. Sólo en Estados Unidos, Elvis Presley ya cuenta con 131 discos de oro y platino otorgados por RCA Records y la Recording Industry Association of America (RIAA). Se estima que el 40% de las ventas totales de Elvis se generaron fuera de Estados Unidos.
Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935, en el seno de una familia campesina pobre de Estados Unidos. Ha estado obsesionado con la música gospel desde que era un niño. Al mismo tiempo, la fuerte música negra rítmica popular en los barrios marginales, así como el blues y las canciones populares, también conmovieron profundamente al joven Elvis. El canto del coro en la iglesia le dio a Elvis Presley su iluminación musical. El canto y el baile apasionados de los miembros de la iglesia tuvieron un profundo impacto en Elvis. Su famosa y controvertida torsión de cadera nació de esto.
En 1948, Elvis Presley y su familia se mudaron a Memphis. Aquí, Elvis entró en contacto con músicos profesionales y, por casualidad, participó en una actuación del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers". Se puede decir que este movimiento inició el camino de la carrera musical de Elvis Presley. La música soul negra y el R&B de Memphis, combinados con la música country blanca, se convirtieron en la fuente de la música y el estilo de canto únicos de Elvis Presley.
Una oportunidad muy accidental inició la brillante carrera musical de Elvis Presley. Un día de 1953, mientras estaba grabando una canción para su madre en un estudio de grabación propiedad de Sam Phillips, el propietario de Sun Records, conoció a la asistente de Phillips, Marion Keisker, y se ganó el reconocimiento de Keske. En junio de 1954, Phillips le pidió a Elvis que fuera a SUN para grabar una canción de Nashville. También fueron invitados los músicos locales Scotty Moore (guitarra) y Bill Black, que acompañaban a Elvis Presley. La combinación no funcionó bien hasta que Elvis cantó la canción de ritmo y blues de Arthur Crudupiz "That's All Right" antes de que encontraran su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el primer sencillo de Elvis Presley en Sun Records y conquistó a los fanáticos locales. Luego, Elvis Presley lanzó varios discos y comenzó a realizar giras. Su música, que encarna la combinación de música country y ritmo y blues, y su actitud salvaje y desinhibida provocaron una tormenta sin precedentes en la música rock. Elvis Presley se embarcó en el camino hacia el éxito y una superestrella comenzó a surgir.
Sam Phillips previó que un cantante blanco con un estilo negro como Elvis Presley definitivamente causaría sensación porque mostraba a la gente una música blanca y negra altamente individual e innovadora. Así que Phillips también fue original al hacer discos para Elvis Presley, utilizando las instalaciones de grabación originales de la compañía y el uso continuo de la tecnología de eco por parte de Phillips para crear el llamado "sonido Sun Company", combinado con una música country con ritmos negros obvios. La parte instrumental formó el estilo único de Elvis. En las obras grabadas por Sun Company, Elvis mostró un profundo conocimiento del estilo de los músicos negros. Nunca se limitó a copiar las canciones de otras personas; siempre las abordó de una manera nueva, con la ayuda del disc jockey de radio Fontana (batería), así como de Bill Black y Scotty Moore. Estos trabajos no diluyen el poder original en el tratamiento de las canciones. como otros cantantes blancos.
Algunos de los discos sencillos de Elvis Presley editados por HMV en el Reino Unido por Sun Company siempre recogen una canción de blues por un lado y una canción country por el otro, y adoptan interpretaciones radicales de diferentes maneras. Esos discos incluían "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe, "Good Rocking Tonight"/"I "I Don't Care If the Sun Don't Shine", "Milk Cow Blues Boogie"/"You eres un rompecorazones", "Cariño", bebé, juguemos a las casitas"/"Me quedé, tú tienes razón, ella se fue" y "Tren misterioso" / "Olvidé recordar olvidar" (Olvidé recordar olvidar ).
Los grabados por Sun pero comprados por RCA antes de su lanzamiento incluían dos versiones de "I Love You Because" (la versión de julio de 1954 no se lanzó hasta 1974). Incluida en el álbum "Elvis A Legendary Performer: Vol-1" (Elvis A Legendary). Intérprete: Vol-1), así como "Blue Moon" (Luna Azul), "Nunca te diré que te vayas, bebé" (Nunca te dejaré ir (Little Darlin'), "Solo porque" y el destacado "Trying to Get to You" se incluye en este álbum. El álbum lanzado ilegalmente "Swing Well Tonight"
En una encuesta realizada en noviembre de 1955 por disc jockeys de radio, fue considerado uno de los "más prometedores". estrellas de la música y el country". Cantante de estilo occidental. En ese momento, "Coronel" Parker se convirtió en el manager de Elvis, y Phillips transfirió su contrato con Elvis a una empresa con la capacidad de promover y distribuir discos en todo el país por 35.000 dólares, Victor Coupled. Con el éxito de Parker en la organización de apariciones selectivas en televisión, Elvis se convirtió inmediatamente en una estrella nacional y cada uno de sus álbumes posteriores encabezó las listas de éxitos. El primer sencillo de RCA, "Heartbreak Hotel/I Was The One", se convirtió en la primera canción número uno de Elvis Presley en marzo. Ese mismo año lanzó su primer álbum con RCA, Elvis Presley, que encabezó la lista de álbumes de Billboard durante 10 semanas consecutivas. Luego, tras el lanzamiento de su segundo álbum, Elvis, el sencillo Love Me Tender ocupó los cuatro primeros puestos de la lista. Al mismo tiempo, se lanzaron uno tras otro más de 20 tipos de productos de Elvis, incluidas camisas, bufandas, jeans y lápices labiales. RCA ganó 20 millones de dólares en su primer año. Las sesiones con RCA tuvieron lugar en Nashville en enero de 1956, con su formación de acompañamiento que incluía a Chet Atkins y los Jordanaires, etc., y algunos discos posteriores se grabaron casi todos en el estudio de grabación principal de la compañía en Nueva York. La incorporación de Presley a RCA anunció el desarrollo de su trabajo. La calidad disminuyó rápidamente y esta tendencia ha continuado, aunque los discos grabados durante este período (antes de que Elvis ingresara al ejército en 1958) muestran cambios considerables en el estilo y contenido de la música de Elvis. El género formado por estas obras es en realidad la esencia de la música rock convencional de la década de 1950, con canciones como "Don't Be Cruel" y "One Sided Love Affair" que encarnan la transición de Cat Wang del estilo ligero y loco de Sun Company. el posterior estilo depresivo, oscuro y pesado. Este último tiende a ser más comercial, pero aún mantiene características excitantes y sexys. Es más, fue este tipo de canciones, a través de las retransmisiones en horario de máxima audiencia televisiva, y especialmente a través de la imagen melancólica de Elvis Presley, las que introdujeron a innumerables adolescentes blancos en la música rock, como "Heartbreak Hotel" y "Hound Dog" (Hound Dog). Algunas obras grabadas anteriormente pero no publicadas hasta que Elvis sirvió en el ejército en Alemania también tienen este estilo: "One Night" y "I Got Stung". "Un tonto como yo" y "Big Hunk O' Love".
A finales de la década de 1950, Elvis Presley había alcanzado un estatus extremadamente alto y sus canciones se estaban volviendo cada vez más refinadas y hábiles. En septiembre de 1956, RCA hizo un intento sin precedentes de lanzar siete sencillos de Elvis Presley al mismo tiempo. Como resultado, de agosto a diciembre, Elvis Presley encabezó las listas cada semana.
Mientras tanto, el "Coronel" Parker estaba ocupado estableciendo aún más la imagen de Elvis: filmando su primera película, Love Me Tender, y acordando con los fabricantes hacer la llave. Una variedad de recuerdos de Elvis, desde el anillo hasta la funda de la almohada. Asimismo, una especie de astucia comercial se reflejó en la grabación de discos de Elvis de 1957, "Elvis' Christmas Album", que era una ingeniosa mezcla de canciones folk y rock, que también incluía algunas canciones religiosas, corales y programas populares. Diez días antes de la Navidad de 1957, las fuerzas armadas estadounidenses hicieron todo lo posible para que Elvis se alistara en el ejército como cantante. Elvis rechazó la oferta y aceptó el llamado como civil. Después de cantar dos actuaciones para los mayores de su ciudad natal, el 24 de marzo de 1958, vestido con su uniforme militar, se presentó en el campamento de la 2.ª División Blindada en los suburbios de Killeen, Texas, y comenzó oficialmente su carrera militar. En noviembre de 1959, Priscilla, la hija de 14 años del capitán de la Fuerza Aérea Joseph Beaulieu, abrió el corazón de amor de Elvis. En 1960, Elvis Presley comenzó a filmar "G.I. Blues", su primera película después de su baja del ejército. Después de su lanzamiento en octubre, la banda sonora volvió a subir rápidamente a la cima de las listas, permaneciendo en las listas durante 111 semanas. El número de semanas que permaneció en la lista fue más que cualquiera de los álbumes de Elvis en su vida. En ese momento, Priscilla se mudó a Graceland para vivir con Elvis.
En marzo de 1960, Elvis Presley regresó del servicio militar en Alemania. El estilo salvaje, rudo y "seguir su propio camino" de 1958 se mantuvo sin cambios. Pero el álbum "Elvis is Back" parece vacilar entre volver a visitar el ritmo y el blues y la música country y embarcarse en un enfoque nuevo y suave del canto. No hay nada nuevo en esta voz suave y estilo de canto, pero ha perdido su entusiasmo y desenfreno anteriores. Este estilo continuó en la mayoría de las obras posteriores de Elvis.
El 25 de febrero de 1961, el gobernador de Tennessee proclamó este día como "Elvis Day". A partir de entonces, Elvis Presley realizaría un concierto benéfico en su ciudad natal cada Navidad. Entre el lanzamiento del disco "Stick to You" y el inicio de la Beatlemanía en Estados Unidos, Elvis Presley aún mantuvo su condición de cantante más destacado que publicó principalmente singles, aunque sólo se produjeron unos pocos discos: Por ejemplo, "A Mess Of Blues" y "It is Latest Flame"/"Little Sister": la gloria no es menor que la de sus años cincuenta. Sin embargo, a partir de ese momento, Elvis cambió el enfoque de su carrera a Hollywood y actuó en 25 películas, incluida "Blue Hawaii". Aunque Elvis Presley estaba en la cima de su carrera en términos de ventas, en realidad su imagen era mucho menos radiante que en los años cincuenta. La mayoría de las canciones elogiadas son composiciones tiernas y tranquilizadoras como "It's Now Or Never", "Are You Lonesome Tonight" y "Surrender" (Surrender), o viñetas de películas como "Wooden Heart" y "Wild in the Country". ". Además, lanzó varios álbumes, muchos de los cuales consistían en tomas descartadas de una larga lista de musicales de Hollywood en los que comenzó a aparecer.
A principios de la década de 1960, Elvis Presley comenzó a hacer tres películas al año. Aunque estas películas típicas de Hollywood eran más decepcionantes que las anteriores, Elvis Presley cantaba él mismo todas estas canciones, que estaban destinadas a llenar. Las tramas de las películas vacías tendían a ser de tercera categoría e inconsistentes con sus películas anteriores: "Love Me Tender" (1956), "Loving You" (1957), "Jailhouse Rock". Los estándares de las canciones y los compositores utilizados en (Jailhouse Rock) (1958) son simplemente diferentes. A partir de entonces, las películas rodadas especialmente para Elvis, como "Flaming Star" (1960) y "The Wild Country" (1961), atrajeron poco interés. Hubo más de 20 de estas películas.
Los discos de este período incluyeron una serie de sencillos que comenzaban con "Good Luck Charm", "She's Not for You", "Return to Sender" y "One Broken Heart for Sale".
La relación entre Elvis Presley y Priscilla terminó en 1966. Él le propuso matrimonio formalmente a Priscilla, y al año siguiente se casaron en el Hotel Aladdin de Las Vegas. En 1968 nació la hija de su amor, Lisa Marie Presley, y Elvis comenzó a disfrutar de una vida hogareña relajada y feliz. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. En 1972, Elvis Presley y Priscilla se separaron con su hija Lisa Marie y decidieron solicitar el divorcio en el cumpleaños de Elvis Presley al año siguiente. El tribunal dictaminó que Priscilla tenía la custodia de ella. hija. Aunque Elvis Presley era apasionado y romántico y tenía escándalos constantes, Priscilla fue el único amor de la vida de Elvis y la única esposa legalmente casada en su vida.
Después de 1968, Elvis Presley fue visto como el epítome del cinismo, la debilidad y la regresión en el mundo de la música pop. Además, los beneficios de sus películas siguieron disminuyendo y la calidad fue cada vez más pobre, e incluso el propio Elvis dejó claro que estaba tan disgustado y enojado con estas películas como con el público.
Luego intentó expandir su carrera en la televisión por primera vez desde 1960. Esta vez tuvo su propio especial de televisión, vistiendo un traje de cuero negro y actuando frente a una audiencia en un pequeño escenario. . Emitía la sensación de un Elvis renacido: carismático, natural y con un trasfondo siniestro que emocionó a los fans de todo el mundo.
El éxito de este espectáculo obligó a Elvis a tomar una bifurcación en el camino que le dio dolor de cabeza: o utilizar esto como punto de partida para iniciar un nuevo, pero muy arriesgado intento musical, o bien volver a su En En el pasado, el antiguo programa de producción sólo necesitaba cambiar ligeramente los detalles. Al principio, sus discos parecían mantener un equilibrio entre ambos. El sencillo "If I Can Dream", extraído de su programa de televisión, era poderoso y poderoso, como si intentara deshacerse de su suavidad de los años 60, y regresó a Memphis a principios de 1969 para grabar el álbum "Elvis in Memphis" (Elvis. en Memphis), utilizó el "American Recording Studio" de Chips Moman y compuso su grupo de acompañamiento con algunos destacados músicos locales. El álbum una vez más emocionó a sus fans y se convirtió en su trabajo más inspirador en algún tiempo.
Luego, Elvis actuó en vivo en Las Vegas por primera vez desde 1961. A pesar de la fuerza de su banda y la excelencia de su trabajo, la gente no vio al Elvis que esperaban, expectativas que habían despertado los especiales de televisión de Elvis. Elvis pronto devolvió su música al estilo del pasado, tan segura como sus películas, como lo demuestra su serie de álbumes de "grabaciones en vivo" desde Nueva York, Hawaii y Las Vegas. Estos trabajos solo incluyen algunas versiones aleatorias de canciones antiguas, y ninguna de las canciones se puede comparar con su versión original. Aún así, cuando el álbum en vivo hawaiano encabezó las listas estadounidenses en 1973, él y otros éxitos de la década de 1970 demostraron lo que era casi dudoso: Elvis Presley seguía siendo el artista musical con mayores ventas en casa, su carrera artística no ha terminado. Ya no es lo que solía ser, la influencia y los seguidores de Elvis todavía pueden enorgullecerlo.
La ironía de la tendencia descendente de Elvis a partir de 1960 es que tendía a favorecer la música menos comercial en sus composiciones en lugar de sus canciones más antiguas. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970.
Grabó canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973, y sus grabaciones posteriores al servicio incluyeron selecciones de artistas como Chuck Jackson, Little -Little Walter, O-C-Smith, Coasters, Jerry Butler, Ketty Lester, Chuck Berry (Chuck Berry). , "Clovers" (Clovers), "Drifters" (Drifters), Rufus - Thomas (Rufus Thomas), Willie - Dixon (Willie Dixon) y obras de otros músicos, además, Cat Wang también cantó obras de una nueva generación de sureños. escritores, como "Guitar Man" de Jerry Reed y "In the Ghetto" de Mac Davis), "Polk Salad Annie" de Tony Joe White y "Burning Love" de Dennis Linde.
Esta serie de esfuerzos y riesgos en la selección de canciones hace aún más inexplicable que los discos de Elvis Presley no hayan tenido éxito. De hecho, hay muy pocas de sus obras desde 1960 que sean tan destacadas como las de los años cincuenta. El álbum religioso de 1960 "His Hand in Mine" era muy refinado y puro en su tratamiento vocal, mientras que la cara B de "Kissin' Cousins" era "It Hurts". En "Hurts Me" (1965), la gente de repente vio el. El espíritu emocionante y aventurero de Elvis Presley en los años 50 parpadea. Cabe mencionar los álbumes "From Elvis in Memphis" y "Elvis Country" (1971) y el álbum "American Trilogy" de grabaciones en vivo "Elvis: Aloha" from Hawaii via Satellite" (1973).
A mediados de la década de 1970, Elvis una vez más parecía haber renunciado desesperadamente a cualquier intento de ganar respetabilidad como artista y vivir por completo en sus últimas rutinas. Su voz es más suelta, perezosa y descuidada que nunca. Parece áspera y áspera cuando el volumen está alto, y vacilante cuando el volumen está bajo, y ha perdido por completo su vitalidad y delicadeza originales. Su mente pareció confundirse. Para empeorar las cosas, el consumo excesivo de drogas, la comida excesiva y una vida privada libertina también destrozaron su cuerpo.
En octubre de 1973, Elvis Presley fue hospitalizado debido a la recurrencia de neumonía y pleuresía, dilatación del colon y hepatitis. El agente Parker aprovechó su propia estrategia de intermediación para empujar a Elvis, que tenía mala salud, a una crisis financiera. . Hay acusaciones de que Parker no pagó deliberadamente regalías a Elvis Presley antes de 1973. Para aliviar su desgracia económica, Elvis Presley tuvo que realizar giras agotadoras, agotado física y mentalmente, sólo podía depender de sedantes y otras drogas, y su salud. problemas cada vez más graves.
Aun así, todo el año 1976 fue un calendario de giras muy apretado. A finales de noviembre, Elvis Presley conoció a su nueva novia Ginger Alden, quien se convirtió en su última novia en vida. A principios de abril de 1977, Elvis Presley volvió a enfermarse y fue ingresado en el hospital. Tras ser dado de alta, logró continuar con su agenda de canto hasta junio. El concierto en Indianápolis, Indiana, el 26 de junio resultó ser el último concierto de Elvis Presley antes de su muerte. Elvis Presley, quien originalmente se estaba recuperando en su casa en Graceland y preparándose para otro concierto, fue descubierto por su manager de gira (algunos dicen que era su novia) tirado en el baño después de ser trasladado de urgencia al hospital para recibir tratamiento de emergencia, anunció el médico. que Elvis Presley había sufrido una arritmia cardíaca grave (algunos dicen que su novia lo encontró debido a una sobredosis de drogas) y murió de un ataque cardíaco con solo 42 años. La noticia se conoció por la tarde, conmocionando al mundo, y miles de fanáticos de la música acudieron a Graceland para expresar sus condolencias. El cuerpo de Elvis Presley finalmente fue enterrado con su madre en el 'Jardín del Silencio' detrás de Graceland.
Después de que el padre de Elvis falleciera en 1979, la enorme propiedad de Elvis fue heredada por su única hija, Lisa Marie, que en ese momento solo tenía 11 años. Después de cuatro demandas en los últimos dos años, fue. Finalmente determinó que el agente Parker se vio obligado a vender a Cat. Todos los videos y grabaciones de Wang fueron devueltos a RCA y a la familia Elvis. En el otoño de 1982, Graceland se convirtió en una atracción turística, atrayendo a una media de casi 600.000 personas cada año. El valor del legado de Elvis Presley ya ha superado los 100 millones. En 1986, Elvis Presley se convirtió en uno de los diez mejores cantantes de la industria musical en ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En agosto de 1999, RCA Records y la Recording Industry Association of America (RIAA) otorgaron 131 discos de oro y platino a la hija de Elvis Presley, Lisa Marie. Esta es la mayor cantidad de discos de oro y platino otorgados en la historia. Con un disco de platino, Elvis Presley. Es sin duda el mejor artista cantante de todos los tiempos. Al mismo tiempo, RCA también otorgó el premio conmemorativo especial 'Artes del Siglo' para conmemorar a esta generación de superestrellas.
Elvis Presley en la década de 1950 influyó al menos en toda una generación de personas. Después de la década de 1960, se aferran a una fantasía: el Elvis Presley en sus corazones sólo fue derrotado por él mismo. envejece y se vuelve ?/div>