Cómo escribir trabajos de caligrafía con lápiz duro en la clase de escritura del cuaderno Huaxia Wanjuan para sexto grado, volumen 2
La caligrafía es un arte que refleja la vida.
Las emociones de las personas también se pueden expresar en la caligrafía china, al igual que la poesía y la música. La apreciación de la caligrafía es apreciar la belleza contenida en excelentes obras de caligrafía a través de la evaluación. Si la escritura se puede comparar con la etapa de alfabetización en la escuela primaria, que requiere una escritura precisa y honesta, entonces la caligrafía es la forma en que un escritor da formato a las palabras para convertirlas en un artículo o poema agradable. Por supuesto, escribir artículos tiene sus propios métodos y reglas, por lo que los trabajos de caligrafía también tienen sus propios métodos y reglas. En resumen, podemos utilizar las palabras del calígrafo contemporáneo Sr. Bai Jiao para decir que "el estándar de aprendizaje puede usarse como estándar de apreciación".
Estándares estéticos:
En términos generales, "forma" incluye las líneas punteadas de la caligrafía y la estructura espacial resultante; "espíritu" se refiere principalmente al significado expresivo de la caligrafía.
Línea de puntos:
Las líneas punteadas de la caligrafía tienen un poder expresivo infinito y son de naturaleza abstracta. La imagen caligráfica que forman no tiene un significado definido, pero debe contener todas las características de la belleza. . Esto plantea requisitos especiales para las líneas punteadas de la caligrafía. Requiere una sensación de poder, ritmo y tridimensionalidad.
1. Sensación de fuerza
El poder de las líneas punteadas es uno de los elementos de la belleza de la línea. Es una metáfora que apunta al sentimiento de poder que se evoca en las personas al dibujar líneas. Ya en la dinastía Han, Cai Yong hizo un estudio especial de las líneas de puntillismo en "Nueve movimientos", señalando que "ocultando la cabeza y protegiendo la cola, la fuerza está en las palabras", "haz que el corazón de la pluma siempre caminar en el puntillismo", "hacer el puntillismo plenamente. Podría ser poderoso". Se requiere que la pintura punteada quede profundamente escondida en las esquinas del laurel, para que todo lo que hagas quede recogido y sea fácil mostrar tu fuerza. Cabe señalar que nuestro énfasis en ocultar la cabeza y proteger la cola no significa que se pueda ignorar la línea media. El lápiz de la línea central debe estar en el centro de convergencia, para que las líneas punteadas sean redondas y suaves, cálidas pero no suaves y que contengan fuerza. Pero el punto inicial y el punto final de la línea de puntos no están ocultos en las esquinas (tanto el sello grande como el pequeño deben ocultar el frente). La caligrafía suele combinar ocultación y revelación según las necesidades, especialmente la escritura cursiva, que cambia constantemente al apreciarla. Hay que prestar atención a la aceptación y el eco del principio y el final, y también prestar atención a si la parte media es llamativa y llamativa. frívolo.
2. Ritmo
El ritmo originalmente se refiere a los cambios regulares en el tono, la fuerza y la duración de las notas en la música. Debido a la diferente intensidad y velocidad de la caligrafía durante el proceso de creación, diferentes formas como grosor, longitud, tamaño, etc. tienen cambios alternos regulares, dando a las líneas punteadas de la caligrafía una sensación de ritmo. Los trazos de los caracteres chinos varían en longitud y tamaño, lo que realza aún más el ritmo de las líneas de puntos en la caligrafía. En términos generales, la escritura estática (como la escritura de sello, la escritura oficial, la escritura normal, etc.) tiene un sentido del ritmo débil, mientras que la escritura en ejecución (como la escritura normal, la escritura en ejecución, la escritura cursiva) tiene un fuerte sentido del ritmo, rico. cambios y caracteres pictográficos (como la escritura normal).
3. Sensación tridimensional
La sensación tridimensional es el resultado de utilizar el bolígrafo en el centro. Los trazos escritos en el centro, "se reflejan en el sol, hay tinta espesa en el centro del cuadro, justo en él, y en cuanto a los pliegues, no hay desviación, de esta manera las líneas punteadas pueden quedar completas". , redondeado y liso. Por eso, siempre se han valorado los bolígrafos utilizados en el centro. Sin embargo, no podemos encontrar perfiles en todas partes en la creación de caligrafía. A excepción de Xiaozhuan, todos los demás estilos de caligrafía son inseparables del borde lateral. Especialmente en cursiva, como complemento y complemento del centro, los extremos se pueden ver en todas partes.
Estructura espacial:
Basado en la premisa de seguir los principios de la forma de los caracteres chinos y el orden de los trazos, las líneas punteadas de la caligrafía se combinan para dividir el espacio y formar la estructura espacial de la caligrafía. . La estructura espacial incluye tres partes: estructura de una sola palabra, ciclo de línea completo y diseño general.
1. Estructura de una sola palabra
La estructura de una sola palabra requiere pulcritud, suavidad, longitud y equilibrio de densidad. De esta manera, sobre la base de preocuparnos por la verdad, podemos prestar atención a la decadencia de la verdad, sus intrincados cambios, la imagen de la naturaleza, el peligro en lo ordinario y la alegría en el peligro.
2. El espíritu de toda la línea
En las obras de caligrafía, los personajes están conectados arriba y abajo (o adelante y atrás) para formar una "conexión", lo que requiere continuidad y coherencia de arriba a abajo. Aunque los caracteres estáticos como la escritura normal, la escritura oficial y la escritura del sello son independientes, los trazos están rotos y conectados. El texto dinámico, como la escritura en ejecución y la escritura cursiva, se puede escribir palabra por palabra y oración por oración, con un movimiento de espiral. Además, preste atención a los cambios de tamaño, la respuesta activa, el contraste entre lo virtual y lo real y la sensación de ritmo resultante. De esta manera, la circulación del Qi puede ser naturalmente coherente y los vasos sanguíneos pueden ser fluidos.
3. Disposición general
En las obras de caligrafía, la combinación de puntos que forman caracteres, ligaduras que forman filas y líneas que forman capítulos constituye el corte del espacio mediante líneas de puntos, afectando así al conjunto. estructura de la obra de caligrafía. El diseño fue salado.
Se requiere que la densidad entre palabras y entre líneas sea apropiada, que el blanco se cuente como negro, que sea plano y equilibrado, que cada uno sea positivo y que los desniveles estén llenos de cambios; Entre ellos, los scripts estáticos, como los scripts normales, los scripts oficiales y los scripts de sello, son principalmente justos y equilibrados; los scripts dinámicos, como los scripts en ejecución y los scripts en cursiva, tienen altibajos complicados.
Espíritu significa:
Espíritu se refiere al aire y al brillo del rostro de una persona. La expresión en caligrafía se refiere al espíritu, estilo, temperamento, interés e interés que se revela en la combinación de líneas y estructuras. "El espíritu es lo primero, la forma lo segundo, ambos se pueden ver en los antiguos". Esto muestra que el espíritu es superior a la "forma" (la forma y apariencia de las líneas de puntos y su diseño estructural), y la forma es la premisa y el fundamento de existencia espiritual; por lo tanto, caligrafía La esencia de la expresión artística es la armonía general de las líneas del puntillismo y su combinación espacial. Buscar el espíritu y expresar el espíritu de la naturaleza es siempre el ámbito más elevado que los calígrafos se esfuerzan por alcanzar.
Por un lado, la adquisición del espíritu de la caligrafía depende de habilidades creativas hábiles, que es la premisa y fundamento, por otro lado, sólo cuando la mente creativa está tranquila y cómoda, el centro creativo; y las manos son suaves y el yo se olvida, ¿se puede escribir? Sé fiel a tus sentimientos e incorpora tu propio conocimiento y gusto estético.
Métodos de apreciación:
Cómo evaluar, leer y apreciar una obra de caligrafía que tenemos delante, [1]
Es importante para todo principiante en caligrafía y Incluso los lectores están confundidos y quieren saber las preguntas. Wang Sengqian, un calígrafo de las dinastías del Sur, dijo en "Elogio al estilo literario": "La forma maravillosa de escribir es que el espíritu es lo primero, seguido de la forma y la calidad. Sólo aquellos que tienen ambas pueden ser elogiados por el antiguos." Lo que él enfatiza es usar la forma para describir el espíritu y tener tanto forma como espíritu. Como lector, creo que antes de leer una obra, primero debemos aclarar los estándares estéticos para la apreciación de la caligrafía, que es la base para una correcta apreciación de la caligrafía. En segundo lugar, debemos dominar el método de apreciación de la caligrafía, que es la clave para la apreciación de la caligrafía. Para apreciar la caligrafía, debes apreciarla de acuerdo con los seis estilos de caligrafía diferentes. Debes apreciar su ritmo en la escritura corriente, su tranquilidad y elegancia en la escritura normal y su concepción artística y belleza en Yan Shu.
La apreciación de la caligrafía es consistente con otras apreciaciones del arte y necesita seguir las leyes generales de las actividades cognitivas humanas. Debido a la particularidad del arte de la caligrafía, la apreciación de la caligrafía muestra singularidad en sus métodos. En general, puedes partir de los siguientes aspectos.
1. Del todo a la parte, y luego de la parte al todo.
Para apreciar la caligrafía, primero hay que observar la situación general y tener una impresión general de sus técnicas de expresión y estilo artístico. Luego, preste atención a si la pluma, el nudo, la composición, la rima en tinta y otras partes son legales y significativas, vivaces y vivaces. Después de una apreciación parcial, se debe observar la situación general desde la distancia, corregir la "impresión general" obtenida en la primera visión y captarla nuevamente desde una perspectiva racional. Preste atención a si la expresión artística y el estilo artístico están coordinados, qué partes del trabajo son maravillosas y dónde hay deficiencias, y aprecielos plenamente tanto desde una perspectiva macro como micro.
2. Restaurar las imágenes estáticas al proceso de movimiento y asociación.
Como resultado de la creación, las obras de caligrafía son relativamente estáticas. A la hora de apreciar se debe seguir el proceso creativo del autor, utilizar el método de "mover los ojos", según el orden de las obras, imaginar el ritmo y la intensidad de la pluma durante el proceso creativo y los diferentes cambios en las emociones del autor. y restaurar la imagen estática a un proceso en movimiento. Es decir, imitar el proceso creativo del autor y captar correctamente las intenciones creativas y los cambios emocionales del autor.
3. Realizar asociaciones desde imágenes caligráficas a imágenes específicas para comprender correctamente la concepción artística de la obra.
En el proceso de apreciar la caligrafía, es necesario asociar y comparar completamente la imagen de la caligrafía con cosas similares en la vida real para que la imagen de la caligrafía sea concreta. Luego, partiendo de las características estéticas de cosas similares a las imágenes caligráficas, y asociando aún más el valor estético de la obra para comprender la concepción artística de la obra. Apreciando el guión habitual de Yan Zhenqing, uno puede conectar la imagen de caligrafía con imágenes específicas como "Jing Qing presiona la espada, Fan Kuai sostiene el escudo, King Kong deslumbra y el hombre fuerte golpea. De esto, podemos sacar la siguiente conclusión". : Un cuerpo fuerte - masculino - lleno de energía Temperamento heroico - características estrictas e inviolables, está conectado con el estilo artístico solemne y majestuoso de escritura regular de Yan Zhenqing.
4. Comprender el trasfondo creativo de la obra y captar correctamente el atractivo emocional de la misma.
Cualquier obra de caligrafía es la acumulación de una determinada historia cultural y el producto de un trasfondo histórico y cultural específico. Por lo tanto, es de gran beneficio comprender el trasfondo creativo de la obra (incluido el entorno creativo), la atmósfera cultural única contenida en la obra, la personalidad del autor, el gusto estético, el estado de ánimo creativo, el propósito creativo, etc. Para comprender correctamente la intención creativa del autor y captar correctamente el atractivo emocional de la obra.
Wang Shu de la dinastía Qing escribió en la inscripción y posdata de "Xuzhou Tang Yan Zhenqing al tío Haozhou": "El manuscrito Ming de la ceremonia conmemorativa está roto y el libro está frustrado y fuera de control. Este" Gao "está tranquilo y es fácil hacer apariciones especiales. No hay risas de fiesta relacionadas con la música. La situación es diferente, y la caligrafía debería ser diferente, ya sea por la personalidad del autor, el estado de ánimo creativo o el entorno creativo. , todos tienen un impacto considerable en el estado de ánimo del trabajo. Además, las obras de caligrafía están influenciadas por el estilo de caligrafía y la moda estética de una época específica, lo que hace que las obras de caligrafía reflejen una atmósfera cultural diversa. Sin duda, esto aumenta la dificultad de apreciar la caligrafía, pero también la hace interesante.
En definitiva, en el proceso de apreciación de la caligrafía no existe un patrón fijo debido a la influencia de la psicología de la personalidad. El anterior es sólo un método para apreciar la caligrafía. Se pueden utilizar varios métodos alternativamente durante el proceso de apreciación. Además, durante el proceso de apreciación, debe utilizar de manera integral diversas habilidades, técnicas y conocimientos teóricos de caligrafía para maximizar su propia capacidad de evaluación estética y tratar de apreciar la concepción artística de la obra de acuerdo con la intención creativa del autor. Debemos esforzarnos por apreciar y criticar, evaluar y apreciar, y examinar las obras en un entorno histórico específico, para que podamos hacer una apreciación correcta y una evaluación justa y objetiva de las obras.