Poemas ingleses famosos sobre rosas
Porque no puedo dejar de morir
Resumen: La muerte y la eternidad son los temas de la mayoría de los poemas de Emily Dickinson. "Porque no puedo parar y esperar a morir" es una de sus frases clásicas. A través del análisis, este artículo utiliza la relación dialéctica entre realidad e imaginación, lo conocido y lo desconocido para aclarar el concepto de infinito. Y cuenta lo que es la eternidad a los ojos de Dixon.
Palabras clave: muerte, eternidad, finito, infinito
Introducción
Emily Dickinson (1830-1886) es la poeta más famosa de Estados Unidos, es también uno de los escritores más importantes de la literatura estadounidense. La poesía de Emily Dickinson, así como la de Walt Whitman, son consideradas parte del "Renacimiento americano"; se les considera las precursoras del Imagismo; Ambos rechazaron las convenciones y abrazaron la experimentación en un estilo intelectual y poético. Sin embargo, se diferenciaba de Whitman en muchos aspectos. Por un lado, Whitman parece preocupado por la sociedad en su conjunto; Dickinson explora la vida interior de los individuos. El punto de vista de Whitman es "nacional", mientras que el de Dickinson es "local".
Emily Dickinson nació el 10 de diciembre en Amherst, Massachusetts. Vivió en el mismo pueblo casi toda su vida (la mayor parte del tiempo en la misma casa), rara vez viajó, nunca se casó y en los últimos años de su vida nunca abandonó a su familia. Por eso la llamaron "Vesta de Amherst". Sin embargo, a pesar de esta experiencia exterior estrecha (algunos dirían) psicológicamente limitante, ella era una persona extremadamente inteligente, muy sensible y apasionada que escribió poemas a lo largo de su vida adulta (Sorprendentemente originales tanto en contenido como en técnica, estos poemas influyeron profundamente en varias generaciones de estadounidenses). poetas y le valió un lugar sólido como una de las más grandes poetas estadounidenses de todos los tiempos.
Las obras de Dickinson, de construcción sencilla, pero poderosamente sentidas y profundamente intelectuales, adoptan como temas temas vitales para la humanidad: el dolor y el éxtasis del amor, el sexo, la naturaleza insondable de la muerte, los horrores de la guerra, Dios y creencias religiosas, la importancia del humor y reflexiones sobre el significado de la literatura, la música y el arte.
A Emily Dickinson le gusta la versión King James de la Biblia, y también le gustan los escritores británicos William Shakespeare, John Milton, Charles Dickens, Elizabeth Barrett Browning, George Eliot y Thomas Carlyle. El estilo inicial de Dickinson muestra una fuerte influencia de William Shakespeare, Barrett Browning, el poeta escocés Robert Browning, los poetas ingleses John Keats y George Herbert. Dickinson leyó a Emerson con aprobación, y Emerson tuvo una influencia omnipresente y, en cierto sentido, formativa sobre ella. Como señaló George F. Whicher: "Su única función era examinar la aplicación de la ética trascendental a la vida interior".
1 "Muerte" en la poesía de Emily Dickinson
Desde el comienzo de la historia registrada, y probablemente incluso antes, los humanos han tenido diferentes puntos de vista sobre su propia mortalidad. Incluso aquellos de nosotros que aceptamos la muerte con gracia le tenemos miedo, al menos en cierto nivel, o intentamos posponerla. Personificamos la muerte, como un villano vestido completamente de negro, cuya presencia se abalanza sobre nosotros y nos ahoga con la vida como si fuera un cruel asesinato callejero. Pero, en realidad, sabemos que la muerte no es la caótica Muerte de los cuentos de hadas y los mitos. La muerte no es un bromista cruel e injusto, sino una parte inevitable y natural de la vida misma.
La muerte y la inmoralidad son temas en la mayoría de los poemas de Emily Dickinson. Su preocupación por estos temas llegó al punto de la obsesión, hasta el punto de que aproximadamente un tercio de sus poemas versaban sobre ellos. Muchos de los amigos de Dickinson la precedieron en la muerte, y las muertes parecían ocurrir con frecuencia en la época de Amherst, lo que aumentaba sus meditaciones pesimistas. Las obras de Dickinson no son puras representaciones de la muerte, sino que enfatizan la relación entre la vida y la muerte, la muerte y el amor, la muerte y la eternidad. La muerte es un puente que hay que cruzar. No tenía miedo porque al otro mundo sólo se podía llegar a través de la tumba, y el perdón de Dios era el único camino hacia la eternidad.
2. Análisis
Porque no puedo parar y esperar la muerte
(1) Porque no puedo parar y esperar la muerte,
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( 2) Él amablemente se detuvo por mí;
(3) Solo estamos nosotros en el carruaje
④ y la inmortalidad.
Conducíamos despacio, él sabía no apresurarse,
(6) Yo lo he guardado
(7) Mi trabajo, yo el ocio,
(8) Agradézcale su cortesía.
Pasamos por la escuela donde los niños jugaban
(10) luchando en el ring;
Pasamos por los campos mirando el grano,
(12)Pasamos por el sol poniente.
(13) Estamos en un edificio que parece
(14) El suelo se está hinchando
El techo es casi invisible,
(16 )La cornisa no es más que un montículo.
(17) Han pasado siglos desde entonces; pero cada
(18) se siente más corto que el día
en que adiviné por primera vez la cabeza de caballo
(20)Hacia la eternidad.
“Porque no puedo quedarme hasta la muerte” (J712) mantiene un tono pacífico de principio a fin. En esta obra, Emily Dickinson utiliza imágenes recordadas del pasado para iluminar el concepto de infinito estableciendo una relación dialéctica entre realidad e imaginación, lo conocido y lo desconocido. Al observar esta relación de manera integral y jerárquica, incluidas las etapas de la vida, incluidas la muerte y la eternidad, Dickinson propone la naturaleza interconectada y mutuamente determinante de lo finito y lo infinito.
Hasta cierto punto, Dickinson personifica la muerte, viéndola como un conquistador inevitable que se cierne sobre nosotros y del que no podemos escapar. La primera línea nos dice lo que estamos leyendo. A diferencia de la obra de otros poetas, los puntos principales se desarrollan gradualmente. Más bien, sólo hay una variedad de explicaciones. Años después de su muerte, el orador describe su fallecimiento pacífico, en el que la muerte se personifica mientras acompaña a Emily a su carruaje. Durante el lento viaje, se dio cuenta de que el viaje duraría para siempre.
Para la eternidad, el hablante recuerda experiencias que ocurrieron en la Tierra hace siglos. En sus recuerdos, intenta identificar el mundo eterno en relación con los estándares terrenales, porque dice que los "siglos" (17) en la eternidad son "más cortos que los días (terrenales)" (18). Asimismo, al personificar a la Muerte como un caballero bondadoso y civilizado, el hablante enumera las características de la Muerte que tienen connotaciones favorables. Asimismo, lo finito y lo infinito se fusionan en la cuarta estrofa (1.12):
El rocío tembló y se enfrió - porque allí sólo había telaraña, mi manto - mi chal - sólo telaraña - (14 -16 )
En estas líneas la presencia temporal de la hablante le permite temblar al ser refrescada por el "rocío", fusionándose con el universo espiritual mientras la hablante viste una "túnica" y un manto o "chal", hechos respectivamente de “Tulle”, “Spider Web” y “Tulle”, una cubierta de tiempo delgada y abierta en forma de red que sugiere una cualidad espiritual transparente.
Al recordar fases específicas de la vida en la tierra, el hablante no sólo aborda su tiempo pasado, sino que también ve estos eventos desde una conciencia superior, tanto literal como figurativamente. Por ejemplo, literalmente, cuando el carruaje se eleva a las alturas celestiales, la casa parece un "bulto en el suelo" (14). Una tumba, para ser precisos. El poema simboliza tres etapas de la vida: "la escuela, donde los niños luchan" (9) puede representar la infancia; "contemplar los campos de trigo" (11), la madurez y el "atardecer" (12), la vejez; Ver la progresión de estas etapas (vida, muerte, eternidad) como un continuo da significado a estos eventos aislados, a menudo incomprensibles. Desde su punto de vista eterno, la hablante entiende la vida como una "cabeza de caballo" (19), que conduce "hacia la eternidad" (20).
A través de su fusión infinita y ordenamiento progresivo de los mundos secular y espiritual, Dickinson da forma dialéctica al significado de las limitaciones de la vida, brindando a los lectores una visión momentánea de un universo en el que etapas de existencia aparentemente distintas y discontinuas están implicadas de manera integral. y postulado.
3. Conclusión
Nadie puede retrasar o prevenir la muerte. La mayoría de las personas mueren inesperadamente y no están preparadas para dejar todo lo que tienen y quieren hacer.
Sus familiares y amigos tampoco están dispuestos a aceptar este hecho. Parece que el tiempo del hombre en la tierra es limitado. Antes de que llegue la muerte, debemos cumplir nuestros sueños sin arrepentimientos y amar a quienes nos rodean. Emily Dickinson escribió una vez que cuando supiera que la vida después de la muerte existía para siempre en la memoria de su amante, quien le concediera la eternidad le correspondería el recuerdo.