Ilustración promocional: cómo hacer carteles promocionales de supermercado
Descripción del problema:
La fuente POP en fuentes se usa principalmente en carteles y otras fuentes. ¿Quién puede decirme qué significa POP? ¿Qué quieres decir?
Análisis:
El cartel decía que POP significa pintado a mano.
Normalmente los carteles promocionales en los centros comerciales están escritos a mano.
Por ejemplo, "15% de descuento" o algo así.
En pocas palabras, POP es una forma de ilustración.
Es fácil dibujar ilustraciones populares, pero es difícil lograr que expresen el tema de manera adecuada, vívida y natural.
Si quieres que las ilustraciones POP tengan un rendimiento tan excelente, debes acumular experiencia en técnicas diarias para crear una imagen completa. Debes tener un corazón abierto y valiente para crear formas transformadas ilimitadas, vívidas y personalizadas. .
Hace mucho que no lo leo y ahora entiendo lo que significaba el cartel original.
También soy diseñador y a menudo uso esto POP.
POP es de hecho una abreviatura y el nombre original debería ser "PointofPurchase". Es una herramienta de promoción de tiendas en ventas comerciales. En cuanto a la forma, muestra principalmente artículos colocados en la cabecera de la tienda, como etiquetas, carteles, banderas, pegatinas, etc., todos los cuales entran en la categoría de POP.
Tiene su origen en Estados Unidos. Parece que la economía estaba en recesión después de la Primera Guerra Mundial y el coste de imprimir publicidad era muy alto. Entonces surgió este estilo de cosas.
Después de su introducción en China, también se le llamó "expositor de tienda" en chino.
Cómo enviar por DM carteles promocionales de supermercados, que son el puente entre empresas y consumidores. Su función suele manifestarse en los siguientes cuatro aspectos: primero, estimular el interés de los consumidores y hacer que quieran saber más sobre el producto después de ver el DM; segundo, inducir a los consumidores a tomar decisiones de compra a través de la descripción del DM y la descripción del mismo; La interpretación de la política de promoción del producto permite a los consumidores tener la idea de comprar inmediatamente. En tercer lugar, impulsar rápidamente las ventas del producto. DM es la promoción de actividades promocionales y, a través de una publicidad eficaz, un gran número de consumidores pueden consumirlo. un tiempo específico; cuarto, promover la imagen de marca y dejar una profunda impresión en los consumidores a través de la visualización diferenciada de DM. Sin embargo, muchos DM no desempeñaron ningún papel correspondiente y al final simplemente hicieron preparativos para recolectar restos. ¿Cómo evitar esta situación embarazosa?
La estimulación visual acerca la relación
La eficacia del DM radica en su potente estimulación visual, que se divide en tres aspectos: apariencia, diseño gráfico y redacción publicitaria:
La diferencia de apariencia y forma es el primer obstáculo que estimula la vista de los consumidores, como el tamaño, el grosor del papel, los cambios de forma, etc. Muchos DM no prestan mucha atención a esto. El papel A4 o el A2 están doblados. De todos modos, haga una fotografía según el tamaño del papel original, lo que le ahorrará dinero y problemas. De hecho, siempre que se realicen algunos cambios en el estilo, los consumidores tendrán una sensación refrescante. Al mismo tiempo, si diferentes apariencias también pueden tener algunas funciones, como hacer un simple abanico, la gente estará feliz de aceptarlo y no tirarlo a la basura.
El diseño gráfico no se limita a la estética, sino también a la sencillez y a resaltar las diferencias. Muchos DM se olvidan de utilizar una gran cantidad de imágenes de productos o utilizan una redacción extensa, lo que no sólo pierde la belleza sino que también causa fatiga visual a los consumidores y diluye el tema promocional. Si no se muestra un producto nuevo, extraño y especial que los consumidores tal vez no hayan visto antes, entonces la imagen del producto es secundaria para los consumidores, y lo que interesa a los consumidores es la amplificación de algunas características destacadas del producto. Por ejemplo, la página de inicio de DM de una marca de estufas integradas no tiene un patrón de producto y solo tiene el eslogan "Hacer que los vapores de la cocina desaparezcan y las amas de casa aceleren". El diseño de la fuente y el tema son particularmente destacados, y el efecto de estimulación visual es particularmente bueno.
El copywriting es la parte más importante del efecto DM y la más efectiva para estimular y guiar a los consumidores. Este tipo de estimulación se divide en niveles: el primero es la estimulación visual y el segundo es la conquista psicológica. La estimulación visual no se logra a través de contenido complejo, sino a través de textos sugerentes para expresar la relación entre el rendimiento del producto o los proyectos comerciales corporativos y los intereses de los consumidores. Se utilizan fuentes destacadas como medio de expresión para que los consumidores puedan ver lo que sienten de un vistazo. contenido.
Por ejemplo, los DM de comida rápida extranjera siempre resaltan "Este cupón tiene un descuento de X yuanes", para que los consumidores puedan ver de un vistazo que la empresa está pagando dinero.
A través de los tres aspectos anteriores de estimulación visual, los consumidores no serán desdeñosos después de hacerse cargo del DM, sino que querrán mirar el contenido del DM con más atención, mejorando así la relación entre la empresa y los consumidores. íntimamente.
La estimulación de contenido determina el éxito o el fracaso
La estimulación visual por sí sola no es suficiente, porque la estimulación visual resuelve la actitud del consumidor hacia el DM. Si los consumidores responden a las opiniones de la empresa después de ver DM es la clave para determinar si la empresa puede lograr los objetivos correspondientes a través de la comunicación DM. Para estimular la psicología de los consumidores, el contenido de DM debe concebirse y organizarse sistemáticamente para formar materiales promocionales con temas claros e ideas completas.
La disposición del contenido de DM debe incluir los siguientes cuatro aspectos:
El primero es plantear cuestiones que preocupan a los consumidores;
El segundo es proponer formas de resolver los problemas;
La tercera es expresar lo que puedes hacer;
La cuarta es qué beneficios puede aportar a los consumidores.
La combinación orgánica de los cuatro aspectos anteriores es un DM completo y eficaz. Por ejemplo, el DM de una determinada marca de estufa integrada tiene una apariencia plegable A4 grande. El color abandona el popular rojo y verde y adopta el gris y el blanco, que se acerca al color de apariencia del producto que expresan las cuatro páginas. contenidos diferentes. Su página de inicio tiene el lema "Hacer que los humos de la cocina desaparezcan, hacer que las amas de casa sean más saludables", con una fuente un poco más grande y prominente, que recuerda a los consumidores que presten atención a los humos de la cocina y los problemas de salud humana; la segunda página es un mensaje breve de los propios medios; El titular de la noticia era "Ama de casa sufre de cáncer de pulmón, el culpable es el humo de la cocina". Esta página juega un papel psicológico al hacer que los consumidores teman los vapores de la cocina; en la tercera página, se muestra una foto de la cocina, que contiene productos de estufa integrados. Debajo de la imagen hay una introducción a la función del producto, que les dice a los consumidores que este producto puede resolver eficazmente el problema. el problema de la contaminación por humos de cocina; la cuarta página es fortalecer la atención de los consumidores al producto, la dirección de compra y la información de contacto. Hay un pequeño diseño cuadrado en el medio de la página, con el lema "Mantén a tu familia saludable y deja que XX entre a la cocina". Una vez emitido el DM, la tasa de visitas de los clientes supera las 20, lo que se convierte en un arma poderosa para promover eficazmente las ventas de productos.
Mejorar la credibilidad mediante el uso de presión.
Un buen DM a menudo puede aportar grandes beneficios a la empresa, por lo que las pequeñas y medianas empresas lo utilizan ampliamente como medio de publicidad corporativa. Aunque en 2005 se implementaron las "Medidas de Gestión de la Publicidad Impresa" y la impresión y distribución de mensajes directos también se han regulado en consecuencia, en realidad existen dificultades en la supervisión de los departamentos gubernamentales, lo que hace que la emisión de mensajes directos corporativos sea demasiado aleatoria y Los DM ilegales son comunes. Al mismo tiempo, el uso aleatorio de DM por parte de las empresas también ha provocado la pérdida de credibilidad publicitaria de DM, y esta pérdida de credibilidad ha reducido en gran medida la eficacia de DM. Por lo tanto, al utilizar DM, las empresas deben prestar atención a cómo mejorar su credibilidad, es decir, no todas las empresas son adecuadas para la promoción de DM, no todas las ocasiones son adecuadas para enviar DM y no todas las personas pueden ser el objetivo. No uses DM como herramienta de trampa. Utilice software de diseño, CDR o AI. ¡Primero vaya al siguiente PDF de muestra en línea como referencia! Muchas de estas muestras similares debieron haberse realizado en Photoshop, con capas, ilustraciones y escritura. ¡Es más fácil así!
Jaja, si lo necesitas urgentemente busca un espacio publicitario y deja que otros lo hagan ¡Te saldrá más barato ocultarlo!
Si eres tú mismo, ¡compra este libro y aprende! Jaja, depende principalmente del tipo de imagen que hagas, los pasos para cada imagen son diferentes.
El concepto de ilustración comercial
El concepto de ilustración comercial
La ilustración comercial es aquello a lo que el autor renuncia para realizar ilustraciones para una empresa o producto y obtener la remuneración correspondiente. La propiedad de la obra sólo conserva el derecho de autoría para las ventas comerciales.
Este comportamiento es fundamentalmente diferente de nuestras opiniones anteriores sobre la pintura. Las pinturas artísticas se pueden publicar o exhibir en diversos medios sin restricciones antes de ser recolectadas por un individuo o institución, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Sin embargo, las ilustraciones comerciales sólo pueden servir a un producto o a un cliente. Una vez realizado el pago, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción correspondientemente mayor de la remuneración, el mismo resultado que si finalmente se coleccionara o subastara una pintura artística.
Sin embargo, las ilustraciones empresariales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!
Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes:
(A) Ilustraciones comerciales publicitarias
(2) Diseño de mascota de dibujos animados
( 3) Ilustraciones para publicaciones
(4) Entorno artístico de videojuegos
1. Ilustraciones comerciales publicitarias
Bienes de servicio: deben tener un fuerte sentido de consumo.
Al servicio de los anunciantes: debemos tener valores flexibles
Al servicio de la sociedad: debemos tener un sentido de responsabilidad colectiva
2 Diseño de mascota de dibujos animados
Mascota del producto: comprenda el producto y encuentre el punto de conexión entre la animación y el producto.
Mascota corporativa: personalizada para empresas de acuerdo con los estándares corporativos de CI.
Mascota social: analiza las características de las actividades sociales, atiende a tiempo y es fácil de promover
3. Ilustraciones de publicaciones
Literatura: tiene buenos logros artísticos y fundamentos literarios.
Libros para niños: interés y experiencia de observación para niños sanos y felices
Ciencia popular de la naturaleza: sólidas habilidades artísticas y extraordinaria imaginación
Humanidades sociales: ricas experiencias de vida y habilidades de dictado
4. Entorno artístico de videojuegos
Diseño de imagen: comunicación de la personalidad, expresión emocional de separación de forma y espíritu
Diseño de escena ——Restaurar la síntesis de micro y macro desde una perspectiva única
Guión de la historia——La literatura y la música se reflejan a través de medios artísticos
Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas y deben tener los siguientes tres elementos:
(1) Comunicar directamente las necesidades del consumidor
(2) Satisfacer el gusto estético del público
(3) Exagerar y fortalecer las características del producto
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Si quieres poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador.
Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu pintura. Debido a que los hábitos de consumo humano son bastante persistentes en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por sus ilustraciones en un segundo, me temo que no comprará el producto en un año o varios años.
Supongamos que los consumidores ven su ilustración, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo para los ilustradores comerciales. ¡Es muy raro tener gente que pueda consumir con una visión artística! Tu trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan, demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo si puedes hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.
Con la atención de los consumidores, tus obras entran en el tercer nivel, en comparación con productos de todo el mundo. Si las ilustraciones no potencian y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también se producirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger y volver a dejar. ¡Una ilustración comercial tiene que esperar hasta la caja antes de pasar la inspección!
Responder preguntas de ilustradores comerciales
P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cuál es la diferencia entre esto y la ilustración?
Respuesta: Como sugiere el nombre, las ilustraciones comerciales son ilustraciones con valor comercial y no pertenecen a la categoría de arte puro. Las ilustraciones comerciales pueden definirse como la venta comercial de obras digitales dibujadas por empresas o productos. El autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo se reserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial, pero existen otros ejemplos, como ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas animadas de videojuegos.
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basándonos en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, lo que hace que sea fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor ternura e intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas felices y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.
Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y el antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos periodos de tiempo. Las imágenes de animación pueden dar a los animales la misma sonrisa que los humanos a través del antropomorfismo, humanizando las imágenes de los animales. Es fácil para las personas adoptar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.
Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomórficas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de productos personalizados, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de modelado del producto. realizar una actuación antropomórfica.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica ha cambiado por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se la conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
Cartel
Según el significado de cartel, “mover” significa dirigir la atención, y “pegar” significa publicar, es decir, “publicar que llame la atención”. El nombre del cartel es "póster", en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público. En el Diccionario de Publicidad publicado por Textbook Publishing International, Londres, un cartel se refiere a un anuncio impreso colocado en un cartón, una pared, un tablero grande o un vehículo, o exhibido de otra manera. Es la principal forma de publicidad exterior y una de las formas de publicidad más antiguas. Algunas personas interpretan el significado de cartel basándose en su estructura raíz y anécdotas, y creen que cartel se deriva de "post". "Publicar" significa pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en los pilares.
El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Inglaterra.
El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario que apareció en China en el siglo XI d.C. (dinastía Song) y que ahora se encuentra en el Museo de Historia China.
Los carteles también se llaman "carteles" en China. Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles". Pero se dice que durante la dinastía Qing, los extranjeros estacionaban productos extranjeros en barcos en los muelles a lo largo de la costa de China y colocaban carteles para promocionar sus productos en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles. Los ciudadanos costeros llamaron cartel a este cartel. Si esto continúa, todos los carteles con propósitos similares y otra información se denominarán "pósters" en el futuro.
Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden encarnar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.
El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas a nivel internacional, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías y anuarios de carteles relevantes sobre el diseño de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles sigan siendo a la vanguardia de la expresión visual. Las importantes exposiciones internacionales de carteles incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Diseño Publicitario por Invitación en Colorado; Bienal Internacional de Diseño Publicitario en Moscú, Rusia; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario de Lahti en Finlandia, etc.