¿Qué es el graffiti?
En pocas palabras, ¡es usar un bolígrafo para describir los sentimientos subjetivos de objetos objetivos! !
1. Contexto social:
El área de la ciudad de Nueva York desde la década de 1960 hasta la de 1980 era una ciudad llena de entusiasmo y un ritmo rápido. El entorno de vida estrecho dejaba la vida en las calles. y aceleró el ritmo de vida. La enorme brecha entre ricos y pobres en la clase alta es suficiente para formar los llamados pequeños grupos contraculturales para las personas marginadas en la sociedad subcultural que viven bajo tal presión social. Es más, hay un grupo de jóvenes hispanos o negros desempleados y no escolarizados en los barrios marginales que son considerados problemas sociales. En el movimiento de lucha contra la discriminación racial, la guerra, la represión sexual y la represión contra el poder, abordaron las cuestiones raciales, la pobreza y las limitaciones laborales causadas por su entorno de vida, formando un comportamiento social contracultural regional. . Los graffitis se originaron en los márgenes de la sociedad neoyorquina, que estaba al borde de la destrucción. Un grupo de niños que pudieron desafiar a las autoridades reconstruyeron los fragmentos de la cultura secular. Comenzó a finales de los años 1960 y se hizo popular en los años 1980. Desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, un grupo de artistas se ganó la vida y desarrolló su propio estilo único de arte graffiti.
2. El significado de graffiti:
Graffiti significa "garabato" en italiano, y graffiti (forma plural) se refiere a garabatos en una imagen escrita o pintura. Básicamente, el graffiti es un acto cercano a la escritura. El texto representa una cantidad considerable de imágenes, símbolos, gráficos, logotipos, etc. Sin embargo, la mayoría de las imágenes expresan intenciones brevemente de manera similar a la escritura. exagerando deliberadamente. Descripción detallada.
3. La formación y desarrollo del arte del graffiti:
A principios de la década de 1970, cuando la pintura en aerosol enlatada estuvo disponible en todas partes, desde los vagones del metro hasta los andenes y las calles. Todo tipo de colores brillantes. Se pueden ver graffitis por todas partes, desde las paredes hasta las paredes del baño. Las primeras creaciones de graffiti se basaban principalmente en textos. Los creadores de pinturas de graffiti se llamaban a sí mismos "escritores" en lugar de "pintores" y generalmente eran anónimos. Utilizaban popularmente los números de las calles para dar seudónimos, como TAKI 183, JULIO 204, FRANK 207, the. El significado de dibujar territorio es muy fuerte. La mayoría de los creadores de graffiti no son artistas profesionales ni estudiantes de arte, sino adolescentes callejeros del Bronx, Brooklyn y Harlem. El acto de graffiti en sí mismo es una especie de rebelión contra la autoridad, y el graffiti en sí es una forma de expresión a través de tal comportamiento, tal vez desde un punto de vista artístico: el arte de performance, rápidamente provocó la atención de los medios de comunicación. y en el mundo del arte convencional, el texto del graffiti disminuyó gradualmente y se convirtió en grandes y exquisitas imágenes de dibujos animados. Los artistas académicos también hicieron lo mismo, por lo que comenzaron a aparecer grafiteros profesionales, y grupos similares a alianzas también aparecieron uno tras otro. Las pinturas de graffiti comenzaron a ingresar a las galerías de arte para que la gente "apreciara", "coleccionara", "vendiera" e "invirtiera". . Ha surgido una locura por el graffiti en varios países del mundo. El destino del graffiti es muy similar al auge de la música rock al mismo tiempo. Al principio, la gente utilizó esta forma de creación para resistir al sistema, expresar insatisfacción, desahogar sus emociones y acusar a la sociedad. Sin embargo, al final, fue absorbida por todo el sistema capitalista, convirtiendo la contracultura original en la corriente principal del arte.
Desde la década de 1970 hasta la de 1980, las galerías de Nueva York comenzaron a realizar exposiciones de arte de graffiti, invitando a artistas de graffiti callejero a las galerías, y el graffiti se convirtió en una forma elegante de creación artística. Las actividades expositivas importantes incluyen:
1. La primera exposición de arte de graffiti se llevó a cabo en 1972 en la "Blade Gallery" en Soho, Manhattan, Nueva York.
2. En 1975, United Graffiti Artists expuso en Artist Space en Nueva York.
3. La "Exposición de Times Square" se inauguró en 1980: los "graffiti" realmente comenzaron a exhibirse en grandes cantidades y atrajeron la atención del mundo del arte.
4. 1983 fue el período cumbre del arte del graffiti. La primera exposición en un museo de arte se celebró en el Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam.
5. La exposición "Post-Graffiti" se realizó en la galería de Sidney Janis.
4. La guerra de estilos del graffiti:
1. A los primeros graffiti les gustaba usar un solo color y usaban citas sin juegos de palabras, como "símbolo de humo" y hola.
2. A continuación, convierta la flecha literal en una corona y déjela usar en la cabeza del personaje para mostrar solemnidad.
3 Más tarde, con el objetivo de ser deslumbrante, llamativo y prominente, comencé a usar pintura en aerosol de colores intensos para poner mi nombre en mayúscula en el metro o en la calle y rodearlo de colores contrastantes. O negro, e incluso tiras usadas. Es de esperar que adornos como sarga, estrellas, tableros de ajedrez o lunares hagan que el nombre destaque.
4. A mediados de la década de 1970, apareció en forma de símbolo de alteración de uno mismo. La mayor parte del contenido eran personajes heroicos de películas de dibujos animados. La mayoría de estos personajes aparecían en la postura de ser atacados. .
5. El fondo del graffiti se vuelve cada vez más complejo. Debido a la mejora del dispositivo, la función de la pintura en aerosol se ha puesto en pleno juego. Se combinan pinturas de paisajes, autorretratos, símbolos abstractos, etc., y surge otra imagen interesante.
5. Las diferencias entre grafiteros y grafiteros:
1. Los grafiteros no tienen un bagaje tradicional y pueden crear libremente y transmitir directamente sus emociones; Utilizar la actitud estética para conciliar la situación social actual.
2. Los artistas del graffiti usan una firma sin marcas especiales para crear un estilo que se destaca entre las masas; los artistas del graffiti usan un estilo despersonalizado para mezclarse con las masas, y sus estilos de trabajo son como la publicidad o la política. Declaración, firmada en tipografía estándar.
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