Introducción a las diez películas clásicas inspiradoras que hay que ver en la vida

1. "Forrest Gump"

Director: Robert Zemeckis; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1993; Duración: 142 minutos

La imagen de Forrest Gump subvierte la imagen de los héroes en el mundo normal, va en contra de los conceptos tradicionales y es fuertemente antitradicional y anticonvencional. Lo que vio, escuchó, dijo e hizo no sólo es muy representativo, sino también una ilustración directa de la historia. Esta metáfora visual se insinúa vívidamente en la primera toma de la película: una pluma revolotea entre casas y carreteras y finalmente cae a los pies de Forrest Gump. Es elegante pero corriente, informal y con estilo. Tom Hanks transformó a Forrest Gump de una proyección histórica a una persona real de carne y hueso. Forrest Gump es un niño que ocupa el cuerpo de un adulto, un tonto de nivel sabio, una persona común y corriente que trasciende la realidad y una personita que representa la personalidad nacional.

2. “En busca de la felicidad”

Director: Gabriel Muccino; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 2006; Duración: 117 minutos

Los pobres La vida hizo que su esposa se escapara, dejándolo solo. Un hombre casi de mediana edad llevó a su hijo a comer y dormir a la calle para brindarle un ambiente escolar normal, vendió sangre y recorrió varias calles buscando. personas sin hogar—— Ese hombre le quitó el equipo médico que solo podía comprarle unas pocas comidas. Compitió con un grupo de niños recién graduados por una oportunidad de pasantía en el mismo punto de partida. Pero frente a sus hijos, él siempre fue el. El padre más recto, aunque estaba avergonzado hasta el punto de morir. Cuando pasó la noche en la estación de metro, también tuvo que jugar a evitar los dinosaurios con sus hijos. Los niños eran tan sensatos que nunca lo molestaban. En cambio, se convirtieron en su motivación para levantarse cada vez que se caía.

3. "Érase una vez en América"

Director: Sergio Leone; País: Estados Unidos/Italia; Fecha de estreno: 1984; p > Mirando la película completa, "Once Upon a Time in America" ​​​​es una obra maestra de la fluida edición de Hollywood y películas de género de gánsteres, y es una película que vale la pena ver una y otra vez. En términos del lenguaje visual del director, la película presenta casi a la perfección toda la historia. En términos de estilo, no solo tiene la arrogancia única y el sentido literario retro de esa época, sino que también, como otras excelentes películas de género, está llena de impotencia y dolor sobre el abismo de la naturaleza humana y la lucha del destino en la sangre. La película utiliza un excelente lenguaje audiovisual y presenta un tema con profundas connotaciones y un pensamiento contemporáneo detrás de la narrativa de gánsteres. Se puede decir que esta película es sin duda una obra clásica que no puede ignorarse en la historia de las películas de gánsteres.

4. "Vacaciones en Roma"

Director: William Wyler; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1953; Duración: 118 minutos

Una vez Gregor Lee dijo: "Roman Holiday" es la película de Hepburn, yo soy solo un papel secundario. Las palabras de Parker no fueron solo un elogio a las habilidades de actuación de Hepburn, sino también un suspiro de los reporteros de la película. Al final de la película, el hombre miró tristemente a la recepción después de que la princesa se fue. Aunque había experimentado una conferencia de prensa más grande que esta, la inocente niña dejó a este reportero con demasiada sorpresa. En un corto día, experimentó una búsqueda más preciosa que luchar por encontrar noticias: la libertad y amar a alguien.

5. "Braveheart"

Director: Mel Gibson; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1995; Duración: 177 minutos

"Braveheart" "Heart" " siempre ha sido considerada una película épica y trágica que combina la leyenda de la sangre y las lágrimas. En la película, la gente a menudo se conmueve con las montañas de Escocia forradas de pañuelos de seda, las gaitas tristes y el grito triste de los escoceses en el dolor de la pobreza, y también se inspiró en el espíritu indomable de Wallace. El espíritu de William Wallace era como una bandera que guiaba al pueblo de Escocia a luchar por su libertad definitiva.

6. “La lista de Schindler”

Director: Steven Spielberg; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1993; Duración: 189 minutos

La seriedad del pensamiento y el extraordinario temperamento de la expresión artística en "La lista de Schindler" han alcanzado una profundidad casi insuperable. En el pasado se han hecho muchas películas que representan el asesinato en masa de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, pero esta es la primera historia real sobre los alemanes que despiertan su conciencia y arriesgan sus vidas para rebelarse contra los nazis y rescatar a los judíos. En la película, Schindler no era un héroe al principio. Por qué al final se convirtió en un héroe no se explica en la película. Lo único que se muestra es su comportamiento.

Spielberg utilizó un pequeño símbolo simbólico: la niña de rojo. Cada vez que Schindler la miraba, reforzaba su convicción. Ella simboliza la vida inocente y frágil, así como el coraje y la fuerza para vencer el mal. También es el único color de la película.

7. "The Shawshank Redemption"

Director: Frank Darabont; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1994; Duración: 142 minutos

Siempre hay algunas cosas en la vida que no podemos predecir. No lo olvides, hay algo en este mundo que traspasa todos los muros altos. Está en lo profundo de nuestros corazones. No pueden alcanzarlo y no pueden tocarlo. Esa es la esperanza. , quizás las cosas más bellas del mundo. Las cosas buenas nunca mueren.

8. "E.T. El Extraterrestre"

Director: Steven Spielberg; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1982; Duración: 115 minutos

En por un lado, la película muestra la naturaleza pura, amable e inocente de los niños; por otro, analiza profundamente las emociones estrechas de la naturaleza humana a través de las diversas formas en que los adultos tratan a los extraterrestres.

La película trata sobre cosas entre humanos y no humanos, entonces, ¿por qué no trata sobre nuestro propio mundo? Cuando era niña, era sencilla e inocente, y mi vida estaba llena de innumerables anhelos y sueños hermosos. Pero cuando crecemos y maduramos, descubrimos que nos envolvemos cada vez más en esa gruesa capa. Ya no confiamos fácilmente en los demás, ya no damos amor verdadero con facilidad y siempre estamos en guardia contra las personas que nos rodean. La belleza y la pureza de la infancia se vuelven cada vez más lejanas y se convierten en un sueño inalcanzable.

9. "Apocalypse Now"

Director: Francis Ford Coppola; País: Estados Unidos; Fecha de estreno: 1979; Duración: 153 minutos

La más terrorífica Lo bueno de la guerra no es su sangre y su crueldad, sino su "encanto", que enamora con su indulgencia y desahogo sin escrúpulos.

"Apocalypse Now" no es una película sobre la guerra de Vietnam o contra la guerra en el sentido general. La tragedia de Kurtz es la visualización de Nietzsche "mirando al abismo durante demasiado tiempo, y el abismo le devuelve la mirada", inspirador. personas Reflexionando sobre los límites de la civilización y la racionalidad, y la dificultad de la salvación, es bohemio pero reservado, compasivo, tranquilo y heroico, y tiene un carácter noble a través de los siglos.

10. "El séptimo sello"

Director: Ingmar Bergman; País: Suecia; Fecha de estreno: 1957; Duración: 96 minutos

Los creyentes más devotos , para obtener la salvación, no dudan en autoflagelarse y castigarse. Están vestidos con harapos, cargando pesadas cruces, llevando la estatua de Jesús sufriente y el pequeño ataúd, arrastrando sus cuerpos cansados ​​y llenos de cicatrices, tambaleándose por el tiempo. De vez en cuando se azotaban sobre el pecho desnudo o se golpeaban unos a otros, deambulando de un lugar a otro, sacerdotes con túnicas negras gritaban entre la multitud: "Dios nos castigará a todos". morirán, y todos serán culpables." Así, por un tiempo, todo el país se llenó de tristeza, creando una imagen viviente del infierno en la tierra.