Cómo dibujar mujeres hermosas
Las pinturas en pergamino y los murales de las dinastías Tang, Cinco y Song representan a mujeres con proporciones corporales correctas e imágenes elegantes y saludables. Sin embargo, después de la dinastía Yuan, el estilo de las pinturas de damas disminuyó gradualmente, e incluso disminuyó en la dinastía Qing. En particular, las pinturas de damas representadas por Gage, Fei y Wang Su son extremadamente insalubres y no prestan atención a las proporciones, lo que las hace frágiles y deformadas. Esto se debe a que después de la dinastía Yuan, la pintura estuvo influenciada por una escritura divorciada de la vida. Este modelo de dama enferma no se puede comparar con la imagen de la espada ciruela de las dinastías Tang y Song, e incluso vilipendia y distorsiona la imagen de las mujeres antiguas. En términos de la forma de la cara, la dinastía Tang es redonda y regordeta, pero algunas personas piensan que es demasiado gorda, diciendo que la frente es estrecha y la cara de gran tamaño es una cara pesada o una cara de melón de cera. Después de las dinastías Ming y Qing, la cara se convirtió gradualmente en una cara ovalada. Especialmente en la dinastía Qing, las caras pintadas en las mujeres se volvieron más delgadas y poco saludables. Cuando estudiamos pinturas de belleza tradicionales, deberíamos adoptar una forma de rostro más moderada entre las dos. Al mismo tiempo, también hay que tener en cuenta las características faciales de las mujeres chinas. En general, los rostros de las mujeres chinas son convexos y simétricos, sus cejas están muy separadas y no son prominentes. Son muy diferentes de las mujeres occidentales con contornos más profundos, y también son diferentes de las mujeres japonesas y coreanas. Aunque hay algunos juicios, todavía hay diferencias si se mira de cerca, especialmente porque la mayoría de las mujeres coreanas tienen caras más planas. Por lo tanto, al crear cuadros de damas, no debemos imponer los rostros de mujeres extranjeras a las imágenes de damas chinas.
En cuanto a la creación de personajes, también está el problema de la deformación. En ocasiones, para realzar la profundidad de los pensamientos del personaje y no quedar satisfecho con la imagen original, es necesario recortar y exagerar para lograr el carácter y la imagen típicos que requiere el personaje. La imagen transformada es más bella, más expresiva y más dinámica que la original. Por tanto, la deformación es a menudo un proceso mediante el cual un pintor forma el estilo de su obra. El poema de Su Dongpo de la dinastía Song, "La semejanza en la pintura revela al hijo", significa que la similitud en la pintura china es un medio, no un fin. Los pintores tradicionales siempre han defendido "tanto la forma como el espíritu". Ésta es la experiencia resumida por los pintores de todas las épocas y digna de referencia para las generaciones futuras. Para crear una nueva imagen de una dama con sentido de los tiempos, también debemos estudiar y dominar seriamente la anatomía y la perspectiva humana, comenzar con bocetos, observar más e investigar más, para que realmente el pasado sirva al pasado. Las cosas presentes y extranjeras sirven a China. La pintura china se basa en líneas, lo que se diferencia esencialmente de la pintura occidental basada en volúmenes formados por puntos y superficies. Debido a que el dibujo lineal de la pintura china debe hacerse con un bolígrafo, el bolígrafo es la columna vertebral y la tinta es el subordinado. Entre las seis reglas escritas por Xie He de la dinastía Qi del Sur, "usar pinceles de hueso" ocupó el segundo lugar, lo que muestra la importancia del uso de pinceles en la pintura china. Los pintores siempre han creído que la pluma es el "hueso" y la tinta es la "carne". El uso de pluma y tinta es la relación entre hueso y carne, y la pluma juega el papel principal. La relación entre pluma y tinta en cuadros de mujeres hermosas no es una excepción.
La tinta mencionada anteriormente se refiere al tono del bolígrafo, que es diferente de la tinta utilizada para colocar el color de fondo y teñir el cabello. Por ejemplo, el cabello, la cara y las líneas de las manos de la señorita Gou no solo deben ser particularmente delgados, sino también relativamente claros, las camisas y faldas también deben pintarse con tinta clara, pero los cuellos, cinturones grandes, cinturones pequeños, faldas o ropa oscura; estar marcado con tinta espesa.
Por ello, los pinceles utilizados en la pintura de damas deben ser gruesos o finos, y tener diferentes tonalidades de tinta oscura. Si se invierte la relación entre espesor y tinta clara, el patrón de la falda rústica que se debe delinear con tinta clara se debe delinear con tinta espesa. Por el contrario, el patrón de la falda de cintura grande que se debe delinear con tinta espesa. Se delineó con tinta clara. El resultado era feo y nunca se pudo corregir.
Los cuadros de Bellas Damas también se diferencian de otros tipos de cuadros en el uso de pinceles, que se dividen en pinceladas meticulosas y pinceladas a mano alzada. Ambos requieren primero la intención de escribir, pero el Gongbi debe entregarse con un bolígrafo y el significado de la escritura puede ser inesperado. Pero si no tienes una base sólida en la pincelada fina, no podrás dibujar una pincelada a mano alzada de una dama que no esperas, ni podrás refinar la pincelada a mano alzada de una dama con menos trazos. Las pinturas de damas con pincelada fina generalmente se basan en líneas finas, y a menudo se utilizan You Simiao o dibujos con líneas de hierro en "Personajes". Sin embargo, las líneas utilizadas para dibujar las líneas de la ropa a veces pueden ser más gruesas y las líneas utilizadas en la cara y los brazos deben dibujarse con líneas finas. En cuanto a las líneas del cabello y de las cejas, tienes que ser aún más sutil, porque tienes que usar un bolígrafo, un bolígrafo, un bolígrafo, especialmente la línea del cabello en la frente, donde el cabello necesita crecer, por lo que debes usar extremadamente Es necesario trazar líneas finas y poderosas, de lo contrario parecerá una peluca.
¿Por qué las mujeres meticulosas utilizan líneas finas? Debido a que las mujeres tienen más grasa muscular y una piel más suave que los hombres, no están tan deprimidas como los hombres (especialmente los ancianos y los trabajadores). Por lo tanto, la cara y las manos están dibujadas con líneas finas y tinta clara. Al mismo tiempo, los bolígrafos en la cara, las manos y los pies también están dibujados con líneas extremadamente redondas y uniformes. En cuanto al dibujo lineal completo y meticuloso de las damas, esto es especialmente cierto. Las líneas de la ropa deben trazarse con finas líneas de plántulas de seda que son el patrón principal de cinturones y faldas y, a veces, algunas cabezas de clavos y colas de rata ligeramente frustradas; También se utilizan hojas y pliegues de caña. Esto se debe a que la ropa que usaban las mujeres antiguas (especialmente las aristocráticas) era en su mayoría de seda fina y suave. Por ejemplo, las líneas de ropa dibujadas por Gu, Zhou Wenju y Du Xiao en las Cinco Dinastías se basaron en You Simiao y dibujos de líneas de hierro, con una ligera regresión. Esto no destruirá la delicada textura de la ropa de mujer, pero también aumentará la sensación de que la ropa se escurre. Sin embargo, en la dinastía Tang, las pinturas de damas de Zhou Fang y Zhang Xuan utilizaban completamente el dibujo lineal.
La pluma juega un papel fundamental en la pintura china, es el único medio para formar formas a partir de líneas, por lo que se requiere darle líneas extremadamente fuertes y activas en la pincelada. Las líneas utilizadas en cuadros de mujeres hermosas no son una excepción. A continuación se describen los tipos, métodos y condiciones de las plumas utilizadas para los dibujos de mujeres.
Por último, se centra en las condiciones para utilizar un bolígrafo y evitar enfermedades. 1.La fuerza es el poder de la escritura. Los antiguos decían que "el poder de un bolígrafo puede soportar el peso de un trípode", lo que significa que el bolígrafo debe ser potente. "El poder penetra el reverso del papel" significa utilizar un bolígrafo potente.
2. Siempre se refiere a la vejez. La vejez, como la fuerza, es lo opuesto a la gentileza. ¿Cómo se puede envejecer? "Depende principalmente de la experiencia de los estudiantes de pintura en la práctica.
3. Estar vivo significa que el espíritu no está estancado, lo que significa que el pincel debe ser liviano y pesado según la imagen, la dinámica y la textura. Del objeto que se está pintando, algunos son lentos, otros son rápidos, hay altibajos, incluso puedes ignorar la gravedad, algunos son rápidos y otros son lentos, hay altibajos. Fuerza de la muñeca. Shi Tao en la dinastía Qing dijo: "Si la muñeca es fuerte, se puede doblar, y si el bolígrafo se rompe, no es estúpido ..." "Significa sobrevivir con la fuerza de la muñeca.
4. Suelto: Significa ligereza. Tang Dai, un pintor de la dinastía Qing, dijo: "Sé respetuoso cuando empieces a escribir y sé relajado cuando empieces a escribir". Empiece a escribir, no habrá un impulso vívido". Simplemente no sea tímido al escribir, no apriete demasiado el bolígrafo ni lo sujete demasiado.
5. Círculo: es el antónimo de plano Los antiguos defendían que puedes usar el centro para hacer un círculo, pero también puedes hacer un círculo, para que puedas ir a casa. Grosor: no delgado, sino grueso y. sabroso El grosor está relacionado con el diseño y el uso de bolígrafo y tinta, pero no puede flotar. Solo así se puede lograr el efecto de grosor deseado. Al dibujar un objeto con bolígrafo, no solo se debe dibujar la textura. , pero también la sensación de volumen.
7. Mao: Eso no es suave. Esto es relativamente fácil para pintar paisajes, pero no es fácil hacer las líneas largas en la pintura de damas. Piensa que puedes usar las técnicas de caligrafía de sello y tibetano para dibujar líneas finas, y también puedes lograr líneas peludas pero no rígidas.
8. húmedo, y oponerse a ser estéril e impío.
9. Destreza y torpeza: Usar la pluma requiere destreza y torpeza. El uso es espíritu, la torpeza es vigor. ser demasiado estúpido es fácil hacer que la gente se sienta estancada. Los dos deben combinarse para hacer que la imagen sea flexible y vívida. 1. Tablero: indica que el bolígrafo está inactivo.
Este problema se debe a una observación insuficiente del objeto a describir y a la incapacidad de "escribir primero intencionalmente".
2. Corte de sello: significa rígido, debido a la rigidez de la pluma, falta de peso y cambios de velocidad y lentitud.
3. Nudo: No se puede deshacer con un dedo, como si estuviera pegado al papel. El principal motivo de este tipo de problemas es no atreverse a escribir, o dudar y procrastinar a la hora de escribir, lo que suele manifestarse como estancamiento y rigidez.
4. Marchito: Es el antónimo de húmedo. El agua del bolígrafo está demasiado seca para provocar este problema.
5. La debilidad es debilidad. Li Kaixian de la dinastía Ming defendió que "una pluma débil no tiene fuerza, es tan delgada y quebradiza como un brote de mimbre, y cuando el agua cae, el dosel emergerá". Este tipo de preocupación es diferente a la ternura al aprender a pintar.
Las pinturas a mano alzada de bellas damas están realizadas con pluma y tinta. Para usar la pluma primero hay que tener la intención de escribir porque sólo con pensamientos maduros se puede escribir con Dios; Más importante aún, la atención se centra en sustituir la complejidad por la simplicidad. Por ejemplo, el gongbi requiere cuatro trazos, mientras que la pincelada a mano alzada sólo requiere uno o dos trazos. Esto requiere que el autor tenga un alto grado de generalización y capacidad de entrenamiento general sobre el estado mental de los personajes que representa; de lo contrario, solo dará a la gente un sentimiento plano y vacío. ¿Cómo podemos hacer que el bolígrafo sea conciso pero no vacío? Debemos observar y reflexionar durante mucho tiempo sobre el objeto que queremos describir y trabajar constantemente en la línea de refinamiento.
Existen dos tipos de pincelada a mano alzada: pincelada a mano alzada grande y pincelada a mano alzada pequeña. La pincelada pequeña a mano alzada se divide en pincelada fina. Esta combinación de pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada no solo puede satisfacer los requisitos detallados de las mujeres, sino que también brinda a las personas una sensación vívida de pincelada. Cuando se utiliza un bolígrafo, hay cadencias espesas, lentas, espesas y ligeras, secas y húmedas, por lo que se requiere escribir con rapidez y audacia. La mayor parte de su papel está elaborado a partir de materias primas para obtener el efecto de tinta. Este tipo de pintura de bella dama que combina pinceladas finas se hizo popular entre los pintores de mediados de la dinastía Qing. Esto ha sido durante mucho tiempo un lugar común en las obras de Fei, Wang Su y otros. También hay cuadros de damas que combinan la pintura con tinta con colores claros. En los últimos años han aparecido algunas obras que combinan colores intensos con pinceladas a mano alzada. Esta nueva categoría ha causado sensación en el mundo de la pintura china.
El uso de pincel y tinta antes mencionado en las pinturas de damas es principalmente para pinturas en pergamino. Sin embargo, la pluma y la tinta utilizadas en los murales son diferentes. Las líneas utilizadas para el maquillaje de los personajes (especialmente diosas y damas) y los paisajes son relativamente gruesas; use líneas gruesas con bolígrafos; elija usar tinta de color grueso para las líneas de gancho; Murales del Palacio Yongle), o utilice líneas de color de tinta gruesa para procesar (como los murales de Dunhuang). La razón por la que los murales utilizan pluma y tinta de esta manera es principalmente para lograr efectos enormes y de gran alcance. "Es difícil dibujar manos cuando se pintan personas", es la experiencia de los pintores antiguos. Una buena pintura de figuras depende principalmente de las proporciones correctas de toda la figura y de la viveza de la imagen, pero las manos también juegan un papel importante en la expresión y postura de toda la figura. Existen algunas similitudes entre las formas de las manos en las pinturas de figuras chinas y las de los actores de Yunnan en el escenario. Por ejemplo, cuando los actores de ópera interpretan personajes en obras de teatro, los movimientos de sus manos son particularmente exagerados, esto es por el efecto escénico y la exageración artística. Como "mano" en las pinturas tradicionales de damas, no es una excepción.
Los movimientos y posturas de las manos de Qingyi, Huadan y Wudan en el repertorio de la ópera tradicional china tienen ciertos nombres. El más utilizado es "mano de orquídea", porque el dedo medio y el pulgar están ligeramente extendidos, y el dedo medio y el pulgar están ligeramente extendidos. otro Debe su nombre a la postura natural de los dedos que están ligeramente inclinados hacia arriba, como la abertura de una orquídea. Esta es la mano de la danza femenina china y la pintura de belleza tradicional. Por ejemplo, en el mural del templo Fahai en los suburbios occidentales de Beijing durante la dinastía Ming, hay una señora recogiendo flores. Sostenía un plato de viruela en su mano derecha y recogía una flor en su mano izquierda, con su dedo meñique levantado en una postura muy hermosa. Las cinco flautas y flautas en la segunda mitad del banquete nocturno de Han Xizhai tienen posturas unificadas pero muchos cambios. La florista se ve bien sosteniendo su mano en la foto. En resumen, se puede decir que las manos en las antiguas pinturas tradicionales de damas son de varios tipos y con ricas expresiones. En términos de pintura a mano, la mayoría de las mujeres tradicionales tienen manos pequeñas con dedos particularmente puntiagudos. Esto se volvió aún más serio en la dinastía Qing. Las razones son: primero, durante más de dos mil años, las mujeres han estado ligadas a la moral feudal, formando una estética femenina extremadamente insalubre; segundo, los pintores antiguos tenían una comprensión científica limitada de las proporciones del cuerpo humano; Por eso las manos de las mujeres son cada vez más pequeñas y desproporcionadas con respecto al cuerpo humano. En este punto, las pinturas tradicionales de damas no se pueden comparar con los murales de pintores populares del pasado.
Para dibujar la mano de una mujer, debes estar familiarizado y dominar las siguientes tres reglas: En pocas palabras, la estructura de la mano incluye tres partes: la muñeca, la palma y los dedos. Los huesos del carpo forman la base de la mano. Está formado por ocho pequeños huesos y tiene forma ovalada y se encuentra entre la palma y el antebrazo. Conecta la palma de la mano con el antebrazo. Los cinco huesos metacarpianos tienen forma de abanico. El tercer dedo es el más largo de las falanges y consta de tres segmentos excepto el pulgar. En el lado del pulgar y del meñique de la palma, hay dos protuberancias carnosas llamadas "bola del pulgar" y "bola del dedo meñique". Al mirar toda la mano desde un lado, el antebrazo, la muñeca, la palma y los dedos descienden gradualmente.
En el dorso de la mano, la copa de los músculos del antebrazo se extiende a través de la muñeca hasta cada dedo, exponiendo los tendones cuando la mano se flexiona y extiende. Cuando dibujamos manos de mujeres, también debemos prestar atención a la regularidad de la estructura de las manos.
En los tiempos modernos, debido al surgimiento de la anatomía humana médica y la anatomía humana artística, muchos pintores, escultores, escultores de marfil y talladores de jade tienen estructuras de manos en su mayoría correctas y saludables al crear damas. trabajos donde la estructura y proporciones de las manos son incorrectas. Esto se debe a que el autor no tiene un buen conocimiento de esta ciencia del arte. Estos problemas se manifiestan en los siguientes aspectos: manos grandes y manos pequeñas, dos manos que no son tan grandes como de costumbre, el dedo meñique es más grueso que el pulgar o en general más grueso, los cinco dedos están paralelos, la palma es demasiado larga o demasiado En resumen, la muñeca es demasiado delgada o demasiado gruesa, la posición o conexión de la muñeca y la mano es incorrecta. Para superar estas deficiencias, debemos prestar atención a la anatomía humana, estudiarla y dominarla cuidadosamente, y aplicarla a nuestras pinturas de hermosas damas. Primero, tiñe con eosina. Debe realizarse al mismo tiempo que el rostro. Para mostrar la gasometría de la piel de las manos, se deben teñir con eosina las yemas de los dedos, la unión de la muñeca y el antebrazo, la yema del pulgar y la yema del dedo meñique.
En segundo lugar, utiliza ocre para ajustar el color de los dedos, el dorso de la mano y la palma. Solo necesitas teñirte un lado de los dedos, no ambos lados. Al mismo tiempo, no lo tiñas demasiado oscuro ni busques un efecto demasiado tridimensional, de lo contrario no combinará con tu rostro.
En tercer lugar, cúbrete las manos con cinabrio, eosina, garcinia y polvos (al mismo tiempo que el rostro). Después del secado, utiliza eosina (al mismo tiempo que el rostro) para ajustar el gancho ocre. línea. En este punto, el color de las manos de la dama está completo.
4. La coloración y el desarrollo del color de varias partes de la ropa de mujer.
La coloración de las pinturas de mujeres, como pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros, comienza con el teñido con tinta. . Es decir, antes de colorear, primero se deben teñir las áreas que se deben teñir con tinta (moño, cejas, tinta en la parte posterior de los lunares o áreas que se deben teñir con tinta), y luego comenzar a colorear. Por tanto, la pluma, la tinta y el color son inseparables y están relacionados entre sí. Los pintores de dinastías pasadas defendían que "la tinta es color"; "la tinta se divide en cinco tintas y seis colores" (cinco tintas se refieren a negro seco, espeso, claro y húmedo, y seis colores se refieren a negro, blanco, seco y húmedo). , grueso y ligero). Explique que la razón por la que la pluma expresa la forma del objeto y la razón por la que la tinta expresa el color del objeto es la misma que el color. Por lo tanto, la pintura blanca pura en la pintura china no es solo un trampolín de entrada, sino también una pintura independiente y altamente artística. Una vez vi dos bocetos de Qiu Ying de la dinastía Ming en la Ciudad Prohibida y eran muy exquisitos. Una de las pinturas es de una mujer tocando la cítara. Su rostro, moño, ropa, así como los postes de sonido y cuerdas de instrumentos musicales están teñidos con tinta de diferentes tonos, extremadamente detallados. Aunque esta pintura no usa color, todavía tiene sentido del color. Las pinturas de alto nivel de estas dos damas y caballeros ilustran claramente que "la tinta es color". Las técnicas de coloración de las pinturas de damas se describen brevemente a continuación: Desde la perspectiva de las pinturas de damas tradicionales, las técnicas de coloración facial de las pinturas de damas se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos:
Las técnicas de coloración facial de las pinturas de damas en de la dinastía Tang, por ejemplo, los "Cuadros de damas con horquillas" y los "Cuadros en el palacio" de la dinastía Tang, así como una gran cantidad de murales y murales de tumbas de mujeres oficiales (como la tumba del príncipe Zhang Huai, el tumba de la princesa Yongtai, la tumba del príncipe Yide, etc.), tienen colores faciales similares. Debido a que no había magenta antes de finales de la dinastía Qing, se utilizó el primer método de teñido, que consistía en teñir primero las mejillas de una mujer y luego cubrirlas con una capa gruesa de polvo de almeja, no ocre. Zhu Zi ajustó el color de la carne y añadió luces y sombras. Porque el contorno facial es muy preciso, aunque no hay sombras, también es muy tridimensional. Este método de no teñir luces y sombras se extendió desde la dinastía Tang hasta la Restauración Meiji de Japón, e incluso los pintores de figuras modernos, incluidos Ito Fukasuipo y Dysprosium Ito, utilizaron este método de coloración facial. En la dinastía Tang, las pinturas en pergamino y los murales eran básicamente los mismos en cuanto a los métodos de coloración facial. La diferencia es que después de teñir la pintura en pergamino con colorete, se tiñe un poco de carne clara, principalmente debajo del lado oscuro de la nariz y el cuello, se agrega una fina capa de polvo y luego se tiñen la frente, la nariz y la frente con polvo pesado. Chin (es decir, Sanbai). Esta técnica de aplicación de polvos intensos, que no tiñe de claro ni de oscuro, ni utiliza claros y oscuros, simplemente muestra el efecto del "maquillaje intenso" defendido por las damas de la dinastía Tang y es muy decorativa. 2. Después de las Cinco Dinastías, la técnica de coloración facial en las pinturas de damas adoptó un método de representación muy detallado, utilizando ramas rojas y ocre para teñir las cuencas de los ojos y las partes hundidas de la nariz, las mejillas, las comisuras de la boca, las orejas, y pómulos, para luego cubrirlos con polvos de color carne. Esto es muy diferente de la dinastía Tang, que usaba tonos rosados o menos carnados, pero los tres blancos todavía se aplicaban en los rostros de damas como la dinastía Tang, y eran más gruesos. Este método de los tres blancos se ha utilizado desde las Cinco Dinastías. Es más tridimensional e incluso más impresionante que el color de la dinastía Tang. El mejor ejemplo son los personajes femeninos de "The Night Banquet" de Han Xizai. Por lo tanto, los métodos de teñido de superficies de las Cinco Dinastías eran más detallados, más ricos en tridimensionalidad y textura, lo que supuso una gran mejora en la coloración en comparación con la dinastía Tang.
Por supuesto, esto no significa negar las ventajas del color facial en las pinturas de damas de la dinastía Tang.
Ahora se describen a continuación los siete procedimientos para dibujar el rostro de una dama.
(1) Línea de tinta: Para las partes más oscuras del rostro de una mujer, se deben utilizar líneas de tinta de diferentes tonos. Por ejemplo, el color de la tinta para el cabello y las cejas puede ser ligeramente más oscuro, mientras que la cara, la nariz, la boca, el cuello, las manos y otras partes del cuerpo que pertenecen a los músculos y la piel deben dibujarse con tinta más clara. Los labios superior e inferior también deben usar un gancho de tinta más claro, y la línea cosida en la boca debe ser un poco más oscura para prepararse para la siguiente coloración. El tocado debe estar marcado con tinta espesa. Al trazar la línea, el bolígrafo debe ser firme y fuerte. Según la relación entre los músculos y los huesos, marque el peso, la tensión, el grosor, la virtualidad y la realidad. También preste atención a la simetría. Si el grosor es demasiado alto, quedará descoordinado e incluso feo.
(2) Cómo teñir el cabello y las cejas: Usa tinta clara para teñir el moño por primera vez. Al teñir, preste atención a los límites estrictos entre la frente y la línea del cabello. No lo tiñes demasiado, pero sí lo suficiente para no dañar tu imagen o manchar tu frente. Para ello, debemos controlar estrictamente la humedad contenida en el bolígrafo. En otras palabras, al teñir el borde del cabello, el contenido de agua en la punta del bolígrafo disminuirá gradualmente. Después de teñir el moño, usa tinta clara para teñir las cejas y los ojos del personaje. Al teñir las cejas, es necesario hornear bien la tinta. Al teñir los ojos, es necesario teñir la profundidad de los párpados superiores y luego teñir los ojos. (3) Teñir las mejillas, las cuencas de los ojos, las hélices de las orejas y las yemas de los dedos: estas partes deben teñirse con eosina (la eosina es magenta), especialmente las mejillas. Hay aquí dos intenciones expresivas. Uno es mostrar el color saludable de la piel humana y el otro es mostrar los efectos de maquillaje específicos de las mujeres. Los rostros de todos los hombres, mujeres, niños y bebés se tiñen primero de magenta, e incluso las mejillas de los personajes modernos se pintan de una manera más similar a las expresiones faciales de los personajes gongbi. Este método de teñido de magenta proviene principalmente de pinturas de figuras y retratos tradicionales (llamados retratos o retratos en la antigüedad). Wang Yi, de la dinastía Yuan, lo analizó en detalle en "El secreto de la escritura de retratos" y "Método de pintura". Teñió el rostro con magenta en el retrato, que no solo mostraba el color saludable, sino que también mostraba el efecto de maquillaje de las mujeres antiguas que se aplicaban colorete en las mejillas. Esto también se puede ver claramente en la "Estatua de las Doce Concubinas Paralizadas" de la Dinastía Qing.
El teñido con eosina es el primer proceso de color importante en la pintura de mujeres bellas. Si el primer proceso de coloración no es bueno, los procesos posteriores no funcionarán por muy bueno que sea el proceso de teñido. Por lo tanto, primero use eosina para teñirse la cara, que debe ser de una profundidad moderada. Si el tinte es demasiado claro, se verá feo si es demasiado espeso y no se eliminará incluso después de aplicar el polvo. Si el tono es moderado, las personas sentirán que su piel está enrojecida después de aplicar el polvo. Para conseguir este efecto lo más importante es secar y teñir uniformemente sin dejar rastros. Para ello es necesario transferir el tinte y extenderlo poco a poco hasta que no queden rastros. De lo contrario, se arrugarán y tendrán un aspecto feo. Además, después de teñir las mejillas, utiliza eosina para teñir las cuencas de los ojos, el contorno de las orejas, las yemas de los dedos, las falanges y las partes giratorias de las muñecas y los brazos de la cara.
(4) Teñido facial: El primer paso: utiliza ocre y Zhuzhi para teñir varias partes del rostro (orejas, mejillas, debajo de las cejas, alrededor de la nariz, comisuras de la boca, barbilla, cuello, manos). Es necesario teñirlo dos veces en colores claros y pesados, pero la segunda capa debe esperar hasta que la primera esté completamente seca antes de teñirla. No lo tiñes demasiado y no enfatices demasiado las irregularidades. De todos modos, basta de teñir. Paso 2: Teñir el rostro requiere un tono húmedo, uniforme y saturado, que depende principalmente del dominio del artista en las técnicas de mezcla y de la cantidad de agua en el bolígrafo.
(5) Cubrir la cara, orejas, cuello y manos: Estas partes deben cubrirse con una mascarilla hecha de polvo de color carne (es decir, añadir tres colores de bermellón, garcinia y garcinia a el polvo). Este método comenzó en las Cinco Dinastías y floreció en las Dinastías Song, Yuan y Qing. Este método se utiliza principalmente para colorear los rostros de las damas con pinceladas finas, mientras que los rostros de las damas con colores claros o pinceladas a mano alzada se pueden teñir directamente con color carne sin agregar polvo.
A la hora de cubrir tu rostro con colores color carne, presta atención al espesor del polvo y a la cantidad de cada uno de los tres colores anteriores. Si agrega demasiado polvo, fácilmente se volverá rígido, como el papel, y perderá la sensación de la piel; si el polvo es demasiado fino, se verá opaco; Sólo para tener cuidado, pruébalo primero en otra hoja de papel. En cuanto a cuál de los tres colores se debe mezclar y con qué cantidad de polvo, es más importante. Por ejemplo, si Zhu Yan y magenta se mezclan demasiado, la cara se verá demasiado roja, como si estuviera borracha. Demasiada Garcinia será aún peor, haciendo que su piel luzca pálida y delgada. Por lo tanto, debes ajustar repetidamente los tres colores y los rosas, e intentarlo una y otra vez hasta que te ajustes a un tono más adecuado, de modo que las orejas, el cuello y las manos se puedan dibujar al mismo tiempo (excepto para cubrir la cara). . Además, ¿por qué no utilizar ocre para ajustar el color de la carne? Debido a que el color ocre es oscuro y opaco, usar bermellón, garcinia y magenta en lugar de ocre puede hacer que el rostro brille y brille.
El método de coloración muscular de la pintura de figuras tradicional requiere que la cara y las manos (incluidas las pinturas de mujeres hermosas) tengan el mismo tono. Sin embargo, la coloración de la piel de los personajes modernos no es así, especialmente las manos de los personajes. gente trabajadora, cuyo color de piel suele ser más oscuro que el de la cara.
(6) Aplicación del método de los tres blancos: Tres blancos se refieren a la frente y la nariz del personaje, y el mentón se tiñe con un polvo blanco espeso. El método Sanbai comenzó en la dinastía Tang. Como se mencionó anteriormente, no solo puede mostrar las tres partes sobresalientes del rostro de una persona expuestas a la luz, sino también el efecto de maquillaje de las antiguas mujeres chinas que aplicaban fideos. Durante las dinastías Tang y Song, existían dos métodos de pintura diferentes. Una es teñir el polvo desde las cejas hasta la frente hasta la línea del cabello. Una es teñirlo desde la línea del cabello de la frente hasta las cejas. Se trata de dos métodos de teñido completamente opuestos, y es el último el que se utiliza habitualmente en la actualidad. El autor utilizó el primer método durante mucho tiempo, pero siempre le pareció antinatural. El color de la carne teñida debajo de las cejas era muy rígido, por lo que luego cambió al segundo método. Aunque los dos métodos de teñido son diferentes, los métodos de teñido de la nariz y el mentón son los mismos.
No es fácil teñir el polvo blanco de manera uniforme. Cuando se utiliza el método de los tres blancos para teñir polvo blanco, el polvo espeso se debe hornear en un área muy estrecha para que se tiña de manera uniforme. En particular, teñir con polvo de almeja es más difícil que usar polvo publicitario, porque el polvo de almeja no es visible cuando está húmedo, pero es particularmente blanco cuando se seca. Si el teñido es desigual, aparecerán fácilmente marcas de polvo. El polvo publicitario es igual ya sea seco o húmedo, no hay diferencia.
Pintoras de todas las épocas han utilizado el método de las tres blancas, pero algunas no lo han utilizado. Por ejemplo, en la dinastía Qing, el método de teñido de tres blancos nunca se utilizó en las pinturas de Ren Bonian y Ren Bonian a finales de la dinastía Qing.
(7) Apertura y acabado de cara: Este es el último procedimiento de coloración (de hecho, después de teñir los tres blancos, ya has pintado las cejas y los ojos, y la boca ha completado la mitad del labio superior. ). Primero, agrega tu cabello al máximo volumen; segundo, cubre el moño con una capa de verde azulado claro para oscurecerlo. El tercer paso es enganchar los ojos con tinta oscura. El cuarto paso es utilizar tinta oscura para puntear los ojos, el 80% de los puntos negros será suficiente. No seas demasiado oscuro. Tienes que ver las pupilas que se resaltan al subrayar, para que queden vivas. El primer paso es teñir la parte interna de los párpados y la parte inferior de los globos oculares blancos con lavanda, para que los ojos luzcan cristalinos.