¿Qué es el estilo Pop Art?

Es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque se suele considerar POP en el Arte Pop como la palabra "popular". Representa una cultura pop.

Un movimiento artístico internacional producido bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, que utiliza principalmente imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas como contenido. Refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad.

Se originó en el Reino Unido a principios de los años cincuenta y floreció en Estados Unidos a mediados de los cincuenta. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término Arte Pop apareció por primera vez entre 1952 y 1955. Fue acuñado por primera vez durante el debate de la sociedad independiente celebrado por un grupo de jóvenes artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y fue determinado por el crítico L. Alloway. Creen que la cultura urbana creada por el público es un material excelente para la creación de arte moderno. Frente al impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo directamente, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, expuso un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en la primera exposición individual "This is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones.

El arte pop en Estados Unidos apareció un poco más tarde que el de Reino Unido. Heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas, en sus obras se aprecian gran cantidad de materiales de desecho, carteles de productos, anuncios de películas. , y se utilizaron varias imágenes de periódicos y revistas para crear combinaciones de collage. Por eso también se le llama neodadaísmo.

Los artistas pop estadounidenses afirmaron que el arte popular que practicaban era similar al arte primitivo y al arte indio en las Américas, y era la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. En 1965, se celebró un Pop Art. el Milwaukee Art Center La exposición de arte se titula "Pop Art and American Tradition". Los fundadores del arte pop americano son: J. Johns y R. Rauschenberg. Los artistas más influyentes son A. Warhol, J. Dane, R. Lichtenstein y C. Oldenburg, T. Wesselman, J. Rosenquist y el escultor G. .

El arte ensamblaje y el arte incidental generalmente se consideran dos ramas del arte pop.

Dentro del Pop Art, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Se hizo famoso en 1962 por su exposición de "esculturas" de latas de sopa y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi los mismos. Usó imágenes tomadas de medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos para ordenarlas repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras se producen utilizando tecnología de serigrafía y la imagen se puede repetir innumerables veces, dándole a la imagen un efecto opaco único. Respecto a sus obras, Rod Rosenberg dijo una vez en tono de broma: "Los pilares aturdidos y repetidos de las latas de sopa Campbell son como una broma sin humor contada una y otra vez". “Comer el mismo desayuno durante veinte años”, explicó, “creo que es como hacer lo mismo una y otra vez”. Para él, no existe ninguna “obra original”. Sus obras son todas copias, y él simplemente. quiere utilizarlos. Innumerables copias han sustituido al original. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas y enumeró con calma las imágenes más comunes. Tenía un lema famoso: "Quiero ser una máquina", que contrasta marcadamente con la declaración de Jackson Pollock de que "quería ser naturaleza". Sus pinturas son “casi inexplicables” y, por lo tanto, despiertan una curiosidad ilimitada: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y charlas ociosas.

"De hecho, la monotonía, el aburrimiento y la repetición únicos de las pinturas de Andy Warhol transmiten un cierto sentimiento de indiferencia, vacío y alienación, expresando los sentimientos internos de las personas en la sociedad civilizada y comercial contemporánea altamente desarrollada. .

La cabeza de Marilyn Monroe es uno de los temas más interesantes en las obras de Warhol. En el cuadro "Marilyn Monroe" realizado en 1967, el artista utilizó esa figura como elemento básico de la imagen, los retratos de las desafortunadas estrellas de Hollywood se repiten en filas. Los retratos sencillos, nítidos y monótonos de Monroe reflejan el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna.

El arte pop, también conocido como "arte pop", es un movimiento artístico que se originó en Londres, Inglaterra. y Nueva York, Estados Unidos, alrededor de la década de 1960.

Los pintores británicos Richard Handelton resumieron una vez las características del arte pop como: popular (diseñado para el público), efímero (solución a corto plazo), olvidable. , barato, producido en masa, joven (dirigido a los jóvenes), ingenioso, sexy, engañoso, encantador y parecido a un gran negocio

El arte pop, también conocido como arte pop, es un arte que explora la relación entre la cultura popular y el arte. El movimiento Pop Art intenta derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura popular, como los símbolos y las marcas registradas.

< El arte pop es también una extensión de la naturaleza codiciosa del filisteo. En pocas palabras, el arte pop es el predecesor del mercado del arte de nivel inferior actual, que provocó una cantidad considerable de reproducción e impresión de obras de arte. Los artistas lucharon por colecciones de museos o patrocinios y utilizaron mucha pintura barata para crear sus obras. Esto también causó cierta controversia en la década de 1960, cuando el arte pop comenzó a ganar influencia en el Reino Unido y en el extranjero. Se extendió en los Estados Unidos y creó muchas. artistas contemporáneos. Casi todo el arte pop posterior exploró la cultura popular estadounidense.

Lo especial del arte pop es que tiene una influencia muy especial y duradera en muchos diseños de moda y gráficos. los diseñadores obtienen o plagian directa o indirectamente la inspiración del arte pop.