¿Qué es el arte de pintar?
Medios de expresión plástica: medios y métodos de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas. Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de largo plazo, han formado el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas, han determinado las diferentes reglas de expresión de estas artes y están relacionados con el éxito o fracaso de la creación de imágenes artísticas y el atractivo de obras artísticas. La continua exploración y mejora por parte del artista de la regularidad de los medios de expresión es una condición necesaria para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en constante desarrollo de las personas.
Espacio bidimensional: terminología pictórica. Se refiere al espacio plano compuesto por longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). En pintura, para reproducir verdaderamente la imagen del objeto, a menudo usamos perspectiva, luces y sombras y otras técnicas de modelado para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de la imagen del objeto en el plano del segundo espacio, es decir, usando el segundo espacio para crear el espacio tridimensional de la ilusión de objetos naturales. Algunas pinturas, como las decorativas y las estampadas, no requieren un fuerte efecto de profundidad, sino que persiguen deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística.
Espacio tridimensional: terminología pictórica. Se refiere al espacio tridimensional compuesto por longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano.
Textura: La pintura, la escultura y otras artes plásticas utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos en las obras, como la ligereza, suavidad y aspereza de la seda, la piel, el agua y la piedra, dando a las personas un sentido de realidad y belleza.
Sentido de cantidad: Utilizar luces y sombras, colores, líneas y otros factores modeladores para expresar el peso, grosor, tamaño y cantidad de objetos. Como la solemnidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto. El uso de la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados.
Sentido espacial: en la pintura, basándose en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, de modo que transmite un profundo sentido tridimensional en el plano. pinturas.
Terminología pictórica. Significa que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.
Perspectiva: un término teórico en pintura. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consiste en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.
Luz y sombra: un término pictórico. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente en cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① superficie brillante, que recibe luz directamente; ② superficie gris, superficie media, semiclara y semioscura (3) luz; y línea divisoria oscura, la transición entre las partes claras y oscuras. (4) Lado oscuro, parte de contraluz; ⑤Reflexión, las partes oscuras y brillantes de un objeto afectadas por los reflejos circundantes. Representar objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido un método básico de pintura.
Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en la "Biografía del artista": "Al pintar, después de dibujar el contorno, dibuje las sombras, distinga aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad, así como la luz". piezas." Rembrandt es el maestro europeo de las técnicas de sombreado entre los pintores.
Contorno: Término para las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra.
Composición: término de artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Color: uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en diversos grados, lo que afecta al auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en distintos grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio.
Matiz: Aspecto cualitativo que puede dar un color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado.
Croma: se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro.
Tono: también llamado tono. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono.
Croma: Un atributo sin color. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores cálidos) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida.
Pinceladas: se refiere a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.
Pintura china: denominada “pintura china”. Se refiere a la pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en suelo chino durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según la temática, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utiliza líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y expresa la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la realidad virtual combinada con densidad. y "espacios en blanco" para lograr ingeniosos efectos de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; también puedes usar el método de "mirar las montañas"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtze. La pintura china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por "la enseñanza de profesores extranjeros", sino que también aboga por "obtener el corazón de China". Las pinturas chinas también incluyen poemas y grabados de sellos en la pantalla, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos.
Pintura occidental: se refiere a la pintura occidental que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz, dibujo a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.
Pintura al óleo: Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos con agentes reductores de grasa (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. El pigmento adherido a la pintura tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la pintura se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.
Escultura: un tipo de arte plástico. Es un término general para tres métodos: escultura y grabado. Utilizando diversas arcillas plásticas o madera tallada, piedra y otros materiales, se pueden realizar diversas imágenes con dimensiones reales. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Artes y manualidades: un tipo de arte. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no sólo satisfacen las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas.
Además de sus técnicas de expresión únicas, las pinturas de Qi Baishi también son famosas por su concepción artística que invita a la reflexión. Lao She una vez le pidió al anciano Baishi que pintara y le pidió el título del poema de Chu Bai "El sonido de las ranas a diez millas del manantial de la montaña". ¿Cómo refleja la imagen el estado de ánimo del poema? El anciano pensó durante muchos días y finalmente pintó la obra que vemos ahora. Cualquiera que vea esta obra quedará asombrado. La imagen utiliza pluma y tinta goteando para representar un arroyo de montaña entre montañas que brotan de las rocas y seis renacuajos moviendo sus colas río abajo. La obra recuerda naturalmente al gorgoteo del agua de manantial, que puede estar a diez millas de distancia de los seis animados renacuajos, y naturalmente recuerda a las innumerables ranas que viven en los arroyos de las montañas. Los manantiales de montaña y los renacuajos están asociados con ranas y ranas. Las ranas de la asociación van acompañadas del sonido del agua que fluye del manantial de la montaña, formando una sinfonía en movimiento. Esta pintura utiliza la virtualidad como realidad, reflejando una profunda concepción artística.
El significado y simbolismo de los colores: Las personas muestran diferentes gustos y aversiones hacia diferentes colores. Este tipo de reacción psicológica a menudo es causada por asociaciones causadas por las experiencias de vida, pasatiempos y colores de las personas, y también es inseparable de la edad, personalidad, alfabetización, origen étnico, hábitos, etc. Por ejemplo, cuando ves el rojo, lo asocias con el sol, fuente de toda vida, y sientes reverencia y grandeza. También puede asociarlo con la sangre, sintiéndote inquieto y brutal, etc. Cuando vemos amarillo verdoso, pensamos en la germinación y el crecimiento de las plantas y sentimos la llegada de la primavera, por eso la consideramos juventud, vitalidad, esperanza, desarrollo, paz, etc. Cuando veo negro, pienso en la noche negra y en el velo negro de los funerales, y así me siento misterioso, triste, siniestro, desesperado, etc. Ver el amarillo, como el sol brillando sobre la tierra, me hace sentir claro, vivo y emocionado. El juicio de la gente sobre el color, desde la experiencia hasta la asociación subjetiva y la racionalidad, tiene al mismo tiempo universalidad y particularidad; aunque tiene un lado correcto, no ha sido confirmado científicamente. Por tanto, cuando elegimos colores como símbolos y significados, debemos analizarlos en función de la situación concreta y no debemos hacer lo que queramos, pero esto no impide generalizar sobre diferentes colores. Estos son conocimientos básicos y el arte de la pintura es amplio y profundo. Si quieres aprender, será mejor que te especialices en un tema.