Características de la música asiática
Definición de música
En términos generales, la música es cualquier tipo de sonido artístico, agradable, sagrado o arreglado. La definición de música todavía es objeto de acalorados debates, pero generalmente se explica como una organización temporal de sonidos y silencios, que incluye ritmo, melodía y armonías de diferentes escalas.
Diccionario se define como el arte de utilizar música organizada para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas y reflejar la vida real. Dividido en música vocal y música instrumental.
Entre todos los tipos de arte, la música es, en comparación, el arte más abstracto.
La música se puede experimentar de varias maneras, la más tradicional de las cuales es escuchar a los músicos tocar en vivo. La televisión abierta también puede reproducir música en vivo, de forma similar a escuchar cintas o mirar vídeos musicales. A veces, las actuaciones en directo se mezclan con grabaciones pregrabadas, como el sonido de un DJ rayando un disco. Por supuesto, también puedes crear tu propia música, cantar, tocar un instrumento o componer de forma libre.
Incluso las personas sordas pueden experimentar la música sintiendo las vibraciones de su propio cuerpo. El músico sordo más famoso es Beethoven, que compuso la mayoría de sus obras famosas después de perder completamente la audición.
Cuando la gente quiere aprender música, toma lecciones de música. La musicología es un campo amplio del estudio histórico y científico de la música, incluida la teoría musical y la historia de la música.
La música es un arte antiguo. Cada cultura tiene su propio sistema musical único, y la etnomusicología es una disciplina que se centra en este campo.
Elementos musicales
Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono del sonido, la duración del sonido, la fuerza del sonido, el timbre, etc. Estos elementos básicos se combinan entre sí para formar los "elementos formales" comunes de la música, como el ritmo, la melodía, la armonía, la intensidad, la velocidad, el modo, la forma, la textura, etc. Los elementos formales que conforman a un músico son los medios de expresión musical. Los elementos más básicos de la música son el ritmo y la melodía.
1. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración e intensidad del sonido en el movimiento de la música. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. El ritmo es la repetición periódica y regular de tiempos repetidos y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al tiempo fuerte; "ojo" equivale al segundo tiempo fuerte (ojo medio) o tiempo débil.
2. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontal y metódicamente según un ritmo determinado para formar una melodía. En una obra musical completa, la melodía es uno de los medios de expresión más importantes. Las direcciones de la melodía son infinitas y hay tres direcciones básicas: "horizontal", "arriba" y "abajo". La dirección de un sonido se llama nivel; énfasis ascendente de graves a agudos; énfasis descendente de agudos a graves. Los métodos comunes de progresión de melodías incluyen "repetición homofónica", "progresión" y "salto". Según las notas adyacentes de la escala
Para la progresión, un salto en la tercera se llama salto menor, y un salto en la cuarta y superiores se llama salto mayor.
3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Un acorde suele ser una combinación de sonidos formada por tres o más notas que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene funciones obvias de color fuerte, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música;
4. Intensidad: la intensidad de la música de rango medio.
5. Velocidad: la velocidad de la música.
6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema centrado en un tono (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor chino, el modo menor, el modo de cinco tonos, etc. Los tonos de un modo se organizan desde la tónica hasta la nota más alta para formar una escala.
7. Forma: la estructura organizativa horizontal de la música.
8. Textura: la forma de combinación de cada parte en una obra musical de varias partes (incluidas la combinación vertical y la combinación horizontal).
9. Melodía: El movimiento organizado, rítmico y armonioso de los sonidos formado por la concepción artística. La melodía es la base de la música y los pensamientos y sentimientos de la música se expresan a través de ella.
Teoría de la Música
Musicología
Heteronomía musical
Teoría de la autonomía musical
Función musical
La música es un símbolo, un símbolo sonoro, que expresa los pensamientos de las personas. Es uno de los portadores del pensamiento de las personas.
La música tiene un propósito y una connotación, lo que implica las experiencias de vida, los pensamientos y los sentimientos del autor. Del análisis de las ondas sonoras, la música se sitúa entre el ruido y el tono puro, con una frecuencia constante. Desde el punto de vista del efecto, puede hacer que las personas disfruten de la belleza y expresen sus emociones.
La música es una forma de comportamiento social a través de la cual las personas pueden comunicarse entre sí sobre sus sentimientos y experiencias de vida. Este es el personaje más destacado de la canción.
Música china
Los registros escritos formales de la historia de la música china comenzaron en la dinastía Zhou.
La música china domina la escala de siete notas hace mucho tiempo, pero siempre ha preferido la escala de cinco notas relativamente armoniosa, centrándose en el desarrollo de la música en las cinco notas y centrándose en perseguir cambios en la melodía y el ritmo ignorando el efecto de armonía. La dirección de desarrollo de la música china es diferente de la de la música occidental. La música occidental se desarrolló gradualmente desde la escala pentatónica de la antigua Grecia hasta la escala heptatónica y hasta el temperamento dodecafónico. De lo monofónico a lo armonioso. Entonces, si la música occidental es como un muro grueso, el contorno es como la melodía y la mampostería es como un muro. Aunque el contorno sea recto, mientras hay armonía hay un muro, como en algunas obras de Handel. La música china es diferente. Así como las pinturas chinas tienen líneas y ningún contorno (melodía), no es música. La armonía es prescindible. Por lo tanto, los occidentales escuchan música china "como un hilo flotando en el aire", mientras que los chinos que nunca han estado expuestos a la música occidental sienten que la música occidental es como "ruido".
Música antigua prehistórica
El período ignorante de la música nacional china es más de 2.000 años anterior al antepasado de la nación china, Xuanyuan Huangdi. Según el Neolítico, que data de hace 6.700-7.000 años, nuestros antepasados pudieron quemar vasijas de barro y cavar silbatos de hueso. Estos instrumentos musicales primitivos sin duda le dicen a la gente que la gente en ese momento ya tenía la capacidad estética de la música. Según documentos antiguos, la cultura musical antigua se caracteriza por la combinación de canto, danza y música. La mejor explicación es el dicho del clan Ge que dice que "tres personas follan la cola del buey y cantan ocho movimientos para arrojarlo a sus pies". Contenidos como "respetar la naturaleza", "luchar por la comida" y "la bestia suprema" que la gente cantaba en ese momento reflejaban la comprensión de los antepasados sobre la agricultura, la cría de animales y las leyes naturales del cielo y la tierra. Estas músicas y danzas primitivas, que integran canto, danza y música, también están relacionadas con el culto totémico de los clanes primitivos. Por ejemplo, el clan de Huangdi usaba la nube como tótem, y su música y danza se llamaban Cloud Gate. En cuanto a la forma musical original, podemos ver "Waiting for Others" escrita por la hija de Tu Shanshi en "Spring and Autumn" de Lu. La única letra de esta canción es "esperando a alguien", y sólo la palabra "esperando a alguien" tiene un significado real. Éste es el brote de la música, el lenguaje nutritivo. La flauta de hueso encontrada en el sitio de Jiahu en el condado de Wuyang, provincia de Henan, se remonta aproximadamente al año 6000 a. C. y es el instrumento de viento más antiguo del mundo. Una de las flautas de hueso de siete agujeros está muy bien conservada. Los expertos realizaron experimentos y descubrieron que la flauta de hueso todavía se puede utilizar para tocar música y puede producir siete tonos. Pero la antigua China básicamente sólo usaba la escala pentatónica.