¿Cuál es la importancia de las tendencias literarias occidentales modernas y su impacto en la literatura china?
Simbolismo
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Concepto
1. El simbolismo es la literatura más antigua y más influyente del movimiento literario modernista occidental. dividido en dos periodos. El primer tipo de simbolismo fue popular en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Este último simbolismo surgió después de la Primera Guerra Mundial y alcanzó su clímax en la década de 1920.
2. El simbolismo tiene características distintivas: crear "belleza" morbosa; expresar la "verdad más elevada" interior
Realidad"; usar sugerencias simbólicas; construir imágenes en ilusiones; la musicalidad está acostumbrada a Aumenta el efecto de la meditación. Desarrolla las características artísticas del simbolismo temprano, se opone al lirismo superficial y a la predicación directa, defiende la unidad de la emoción y la razón, y adopta símbolos del lenguaje, metáforas, asociación libre y musicalidad que expresan la belleza y la infinidad de lo. mundo conceptual.
3. Escritores representativos: Valéry de Francia, Rilke de Alemania, Pound de Estados Unidos y Yeats, T. S. Eliot en Inglaterra
Obras principales
1. T. S. Eliot, Inglaterra: The Waste Land (1922) >2. Poeta francés Valery: "Beach Cemetery" (1926) reflexiona sobre el significado de la vida, elogia el movimiento interminable del universo y expresa. la alegría de trascender la conciencia de la muerte, con contemplación filosófica y novedad, imaginería simbólica, fonología armoniosa y concepción artística.
3. Poeta y dramaturgo irlandés Yeats: "Navegando hacia Bizancio", ganó Yeats. el Premio Nobel de Literatura de 1923 por "expresar el espíritu de toda la nación"
4. Maeterlinck: el escritor representativo del drama simbolista "El pájaro azul" (1908, Titil, Mitil, White) simboliza la felicidad, y el tema es celebrar la búsqueda de la felicidad y la luz por parte de la gente.
Expresionismo
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Características
1. Escuela modernista popular en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930, antes y después de la Primera Guerra Mundial. Se originó en Alemania, comenzó con la pintura y luego se extendió a la literatura.
2 publicó por primera vez. una reseña de pintura en la revista "Crazy Horse Show", enfatizando la necesidad de romper con la apariencia de las cosas, mostrando el mundo interior, utilizando "expresión" en lugar de "expresión"
3. expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; ilusión del tiempo y del espacio; atención al sonido; simbolismo y absurdo. Su programa teórico es "el arte es expresión, no representación". no representa la realidad objetiva, sino que debe expresar el espíritu subjetivo y la pasión interior de las personas, y expresar lo que captan a través de la representación.
La esencia de las cosas no tiene significado al describir con precisión la forma externa de las cosas. , elocuente, ambicioso, lírico y, a menudo, utiliza simbolismo abstracto en dramas y novelas para expresar filosofías y temas profundos
Obras principales
1, en drama:
"O'Neill in America: Emperor Jones" (1920), El autor incorporó técnicas artísticas expresionistas a su propia creación, formando una obra típica del singular drama expresionista "O'Neill School" (1921), subtitulado "Ocho comedias de la vida antigua y moderna". Protagonista: Yankee p>
Strindberg, Suecia: A Damasco, Sonata fantasma.
2. En la novela:
Kafka austriaco: representante de la novela expresionista. El Castillo (1915), La Metamorfosis (1915).
Novelas Corriente de conciencia
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Características
1. Las novelas Corriente de conciencia surgieron a principios del siglo XX (década de 1920) A. Novela occidental que se centra en expresar el flujo de conciencia de las personas y mostrar el confuso mundo espiritual. Él cree que la literatura debe expresar el flujo de conciencia de las personas, especialmente las actividades subconscientes. El flujo de conciencia de las personas sigue el "tiempo psicológico" en lugar del tiempo físico.
2. Se caracteriza por métodos de creación de corrientes de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interno y la libre asociación, y formó un estilo moderno espectacular en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países. Décadas de 1920 y 1930. Género literario ismo.
3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia tienen diferentes énfasis, pero las características artísticas son consistentes: "el escritor se retira de la novela"; monólogos y asociación libre; alternancia y psicología del tiempo y el espacio Tiempo; señales simbólicas y asociaciones contrastivas;
Escritores representativos incluyen a la irlandesa Joyce y la británica Woolf, el francés Proust y el estadounidense Faulkner.
Obras principales
1. Joyce en Irlanda: un dublinés, retrato del artista joven.
2. Wolfe británico: "La mancha en la pared", "Al faro", "La señora Dalloway"
3. Proust francés: "Recuerdos de años pasados".
4. “Faulkner in America: The Sound and the Fury” (1929) refleja la decadencia de los Compson, una familia prominente en el sur de Estados Unidos. La novela crea un método compuesto de corriente de conciencia, que lleva el uso de técnicas de corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes a un nuevo nivel. La atención se centra en la psicología pervertida de Quentin y las locas actividades subconscientes de Benjy. Personajes (el hijo mayor Quentin, el segundo hijo Jason, el hijo menor Benji y su hija Katie)
Existencialismo
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Concepto
1, Se originó en Francia en la década de 1930 y alcanzó su punto máximo de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Es la tendencia literaria más poderosa de la literatura modernista y es popular en todo el mundo.
2. La literatura existencial se produce sobre la base de la filosofía existencial y promueve la filosofía existencial en forma de literatura. Se caracteriza por más racionalidad que imagen; el núcleo es que "la existencia precede a la esencia", "el mundo es absurdo", "la vida es dolorosa y se puede elegir libremente". Sólo mediante la libre elección se puede encontrar la manera de sobrevivir.
3. El "absurdo" y el "dolor" son los temas básicos de la literatura existencial. El mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, describe lo absurdo del mundo capitalista; por otro, expresa la desgracia y la destrucción humanas, así como la soledad, la desilusión y el miedo.
4. En lo que al arte se refiere, en primer lugar, la literatura existencial contiene la filosofía en sus imágenes. En segundo lugar, utiliza técnicas de expresión de forma ecléctica para combinar tradición con modernidad.
5. Entre los escritores existencialistas se encuentran principalmente los franceses Sartre, los franceses Camus y Beauvoir.
Principales obras literarias
1. Camus francés: El forastero (1942), La peste (1947), referente de la literatura existencial, y Premio Nobel de Literatura en 1957.
2. Sartre francés: "Náuseas" (novela), "El camino a la libertad" (novela), "El muro" (colección de cuentos), "No hay lugar para morir" (drama), " "Moscas" (drama), "Confinamiento" (drama, que muestra que "los demás son el infierno"), "La prostituta respetada" (etc.
3, Beauvoir, Francia: "La invitada", "La Second Sex"
Absurdista
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Concepto
1. El drama absurdo surgió en la Francia de los años 50 y rápidamente se hizo popular. en otros países europeos y americanos como un género dramático antitradicional.
2. El absurdo lleva el nombre del "Teatro del Absurdo" escrito por el famoso teórico del drama británico Martin Essling en 1962.
3. Las características del drama absurdo: el tema es absurdo y abstracto, el mundo es absurdo y la vida no tiene sentido; la imagen escénica fragmentada tiene funciones de utilería extrañas y extrañas, que aportan características artísticas intuitivas; del drama al extremo En términos de contenido Expresa la irracionalidad del mundo y lo absurdo de la vida en términos de técnicas artísticas, rompe la estructura tradicional del drama, con tramas ilógicas, personajes fragmentados, acciones dramáticas mecánicamente repetitivas y aburridas. lenguaje que no coincide con el prefacio y el seguimiento. Se destaca el tema subyacente del absurdo del mundo en su conjunto. No hay una trama completa, ni un conflicto dramático, una imagen escénica fragmentada y un lenguaje de personajes invertido. El mundo que representa es absurdo, la vida es dolorosa y la relación entre las personas es incomunicable.
4. France Ioniscu es el fundador del drama absurdo. La representación de su obra en un acto "La corista calva" marcó el nacimiento del drama absurdo.
Principales obras literarias
1. Beckett francés: Esperando a Godot
2. Ionesco francés: El cantante calvo (1949, El señor y la señora Smith, Sr. y Sra. Martin), Presidente (1959), Rinoceronte (1958).
Nueva Escuela de Ficción
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Concepto
1 Se formó en Francia en los años cincuenta y se convirtió en la novela más popular. Escuela en Francia y Occidente después de la Segunda Guerra Mundial. Una de las escuelas de novela más importantes, también conocida como escuela anti-novela o escuela del rechazo.
2. Creen que el mundo es absurdo, nihilista e irreal, y que las novelas tradicionales engañan e intimidan a los lectores.
La era del descarrilamiento y de las novelas que describen principalmente la personalidad y las emociones de los personajes ha pasado. Se opone a la tendencia de las novelas tradicionales y aboga por que los escritores copien intacta la existencia del mundo absurdo sin darle ningún significado ni color emocional. Nueva pantalla de novela
Abandonar tramas y personajes, hacer collages de fragmentos dispersos, usar objetos para reemplazar a las personas, crear un estilo de escritura puro, alentar a los lectores a participar en la creación y reconstruir los personajes y la trama de la novela.
3. Las figuras representativas son Alain Robbe-Grillet, Salote, Simon y Duras.
Grandes obras literarias
Sarot: La primera persona que escribe una nueva novela.
2. Simon francés: "Padre de la nueva escuela de novela", "Viento" (ganó el Premio Nobel de Literatura en 1985), "Autopista de Flandes".
3. Robbe-Geye, Francia: "El mirón": ganó el "Premio de la Crítica" francés en 1955, "Eraser" (1953, Dupont, Granada, Varas, escrito sobre asesinatos políticos).
Humor negro
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Concepto
1. "Humor negro" es una novela modernista popular en los Estados Unidos en la década de 1960. . género. Lleva el nombre de una colección de humor negro compilada por el escritor estadounidense Friedman.
2. El "humor negro" es un método literario que expresa contenidos trágicos en forma de comedia. El negro se refiere a la aterradora y divertida realidad objetiva, y el "humor" se refiere a la actitud burlona de una personalidad decidida y obstinada hacia esta realidad. Cuando se le añade humor al negro, se convierte en una especie de humor que expresa desesperación. Los críticos occidentales lo llaman "humor negro".
3. Las características artísticas del humor negro:
Es un tipo de humor que hace reír y llorar. Es una mezcla de contenido trágico y forma de comedia. el absurdo del mundo y la actitud negativa de la sociedad hacia las personas, la alienación, la confusión tras la destrucción de los principios racionales y la inutilidad de la autolucha. Ante todo esto, la gente se burla y se distancia de la realidad con una actitud humorística ante la vida para mantener la dignidad de las personas devastadas. Es el llamado "humor negro".
Personajes "antihéroes": El mundo espiritual de los personajes a menudo tiende a dividirse y convertirse en "antihéroes" con colores duales de tragedia y comedia. Sus absurdas palabras y hechos aluden a la realidad social y expresan la visión del autor sobre temas sociales.
El método de estructura narrativa de la "antinovela": expresa la trama confusa a través de pistas, contrastes, símbolos y otras formas. La secuencia racional se rompe, el ritmo se acelera y la trama carece de conexiones lógicas. Las narrativas de la vida real a menudo se mezclan con reminiscencias fantásticas, y la filosofía seria se mezcla con chistes. El estilo de escritura está lleno de ironía y el lenguaje a menudo rompe las reglas generales de la gramática y los hábitos inherentes de combinación de palabras.
Esto es moral.
4. El americano Heller es considerado un estandarte del "humor negro". Están Vonnegut, Pynchon, Bass, Donald Barthelme, el francés Vian.
Obras de escritores importantes
1. American Heller: Catch-22.
2. Vonnegut: obras maestras "Slaughterhouse-Five" y "Cat's Cradle" (1963, Bocknon, Mike Cats)
3.
Realismo Mágico
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Concepto
1. El realismo mágico hace referencia a un estilo de creación novelesca latinoamericana de mediados del siglo XX. Se originó en las décadas de 1930 y 1940, y se convirtió en la corriente principal de la creación novelesca latinoamericana después de la década de 1960. Su ascenso ha sido denominado la "explosión de la literatura latinoamericana". Figuras representativas incluyen a Asturias de Guatemala, Carpentier de Cuba, Rufour de México y Márquez de Colombia.
2. El realismo mágico es un aspecto creativo que expresa la realidad de la vida a través de la ilusión producida por la "ley mágica". La magia es el medio, expresar la realidad de la vida es el propósito. El uso de cosas mágicas para ocultar la realidad muestra a los lectores un mundo donde hay un ciclo, donde el tiempo subjetivo y el tiempo objetivo se mezclan, y el espacio entre las cosas subjetivas y objetivas pierde límites.
En términos artísticos, en las tramas de las novelas aparecen una gran cantidad de factores sobrenaturales, milagros, alucinaciones, sueños e incluso imágenes de fantasmas, y muchas veces la relación cronológica se altera, la narrativa está llena de saltos, y a veces las escenas son simbólicas.
El color muestra características infernales y nacionales distintivas, y es un ejemplo exitoso de la combinación de "trasplante" y "búsqueda de raíces". Es a la vez una profunda excavación de la realidad y una seria reflexión sobre la historia. La cultura tradicional del continente existente se remonta a sus raíces y al modernismo europeo y americano ampliamente absorbido. El primero en utilizar el término "realismo mágico" en América Latina fue el escritor venezolano Petry.
Obras de grandes escritores
1. La verdadera señal de madurez es la novela corta "Pedro Páramo" del escritor mexicano Rulfo.
2. En la década de 1960, el realismo mágico en la creación novelesca latinoamericana se convirtió en una moda, cuyo símbolo fue la novela de Márquez "Cien años de soledad".
La "Generación Beat" en Estados Unidos
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Características
La "Generación Beat" es una literatura popular en los Estados Unidos después de la escuela de la Segunda Guerra Mundial. Los autores son en su mayoría hombres y mujeres jóvenes. Son conocidos por su carácter rudo y audaz. Utilizaron la homosexualidad, el jazz, las drogas y el alcohol para escapar de la realidad, desafiaron la sociedad decente y los valores estadounidenses tradicionales y llegaron a la conclusión de que "hundirse es liberación" y la indulgencia es legal. Expresan su descontento con la sociedad respetable con la llamada actitud "refinada" de exploración interior y hundimiento.
Obras de grandes escritores
1 Jack Kerouac: pueblos pequeños y grandes ciudades