Apreciación de las obras de aria
Las estrofas 1 a 6 de este poema son suaves y conmovedoras canciones de amor. El poeta canta el sentimiento persistente y patético con la ternura única de la mujer. En la primera estrofa escribí que el iris canta suavemente, el aliento del amante sopla y la luz de la luna tintinea... El poeta utiliza hábilmente metáforas, sinestesia y otras técnicas retóricas para crear una imagen suave. Presta atención a la textura de esa voz mientras lees. El segundo párrafo es todo un cuento de hadas. Hay muchas imágenes en mis sueños, como nieve, bosques, torres inclinadas, árboles de Navidad, patines, flautas mágicas, cuentos de hadas, fuegos artificiales, fuentes, etc. Estas imágenes aparecen tan densamente que desencadenan un exótico mundo de cuento de hadas. La tercera parte pasa a un repaso de la vida real. Cada frase comienza con "yo", el trabajo en el campo, el duro trabajo bajo los andamios después de regresar a la ciudad, el abarrotamiento de conocimientos culturales, el caminar solitario y confuso... las escenas se superponen una tras otra, lo que es el "yo" persistente El pasado que no se puede olvidar es la experiencia de vida de una generación de "jóvenes educados". La cuarta sección utiliza cuatro párrafos, todos comenzando con la oración "Déjame tener un sueño de...", con rimas armoniosas presta atención a los cuatro diferentes sueños de "tranquilidad", "serenidad", "absurdo" y "loco"; ". Expresa tu apego a tu amante, tu deseo de confianza mutua, tu anhelo de inocencia y pasión.
Las estrofas 5 y 6 son descripciones adicionales de su mundo. Imágenes visualmente impactantes como "luna", "tren de alta velocidad", "rotación" y "avalancha" parecen vertiginosas, mientras que imágenes tradicionales como "campo" y "sol" aportan una belleza tranquila y armoniosa. La sección 5 yuxtapone estos polos contrastantes. Por un lado, el mundo retrocede y el tiempo gira locamente. Al otro lado está el campo del cuadro, con luz solar débil. El poeta captura dos sentimientos de amor diferentes con meticulosa sensibilidad y los presenta a los lectores a través de estos dos conjuntos de imágenes.
El último verso de la sexta estrofa, "Pero..." es el punto de inflexión emocional de todo el poema. Inmerso en un tierno y dulce amor, "I" ha sido despertado por los tiempos desde la séptima temporada y tiene que ver su propia responsabilidad histórica y asumir con valentía la responsabilidad del futuro. A juzgar por la elección de las imágenes, la sangre escarlata, el mar sobrio y la cruz pesada muestran características fuertes e intensas, pero el sueño original está disperso como dientes de león. El poeta compara el tierno amor con un ligero y hermoso diente de león, destacando que es ligero como una pluma en comparación con la pesada responsabilidad (cruz) que me ha confiado el tiempo, pero su "volar" sigue siendo melancólico. La imagen de la "cruz" tiene fuertes sentimientos religiosos, que exigen que quienes la llevan se sacrifiquen, incluso se sacrifiquen. Por el llamado de los tiempos, "yo" soplé el diente de león que estaba sumergido en la suave tierra y asumí la gran responsabilidad. Me sentí perdido por un momento, como si estuviera parado en un "cráter" sin salida. Esta es una emoción bastante compleja.
A partir de la novena estrofa, el estilo de este poema se vuelve cada vez más apasionante. "Bougainvillea" y "Wild Swan" son metáforas del poeta. Un verdadero protagonista lírico comienza a suspirar con confianza: se niega a "mecerse en el jarrón", se niega a quedarse en el "paisaje primaveral de la barandilla" y utiliza su vitalidad para bautizarse con el viento, la lluvia y la corriente fría. Entonces, ¿qué hace que una niña inmersa en sueños de cuento de hadas se convierta en un sujeto luchador que se eleva alto y soporta dificultades? En el párrafo siguiente, "nación" aparece claramente en el poema por primera vez. Los poetas de la generación de Shu Ting tenían un profundo sentido de responsabilidad y un amor sincero por su patria y nación. "Pista de aterrizaje", "sprint" y "línea de meta" tocan las escenas de las carreras en atletismo. Esto también muestra que después de diez años de la "Revolución Cultural", el tiempo ha dejado a toda la nación, y "yo". Como historia Uno de los portadores "no tiene derecho a descansar" y sólo puede correr contra el tiempo sin cesar.
Los siguientes párrafos son casi la alternancia entre "mi" amor persistente y mi tranquila aceptación de la misión histórica.
Por un lado, una chica tonta que es "yo" o "tú" no se confundirá por "tú", por otro lado, "yo" está llena de orgullo y pasión, de cara al sol, "de pie"; . El énfasis en la “piel amarilla” y el “cabello oscuro” reafirmó mi identidad como funeraria del estado. Así, en la sección decimocuarta, el poeta asume una escena de crecer para la patria y finalmente dar la vida: "sonriendo", "deslizándose de los hombros de la madre", y la sangre todavía "arde". Esta asunción es una declaración de no arrepentimientos, con una corriente de juventud apasionada que fluye a lo lejos. Este es el compromiso de esa generación con la patria.
Las dos últimas estrofas son escenas en las que el poeta se da por muerto. El tono narrativo del poema vuelve de apasionado a gentil, lleno de un toque de tristeza. "Yo" espero que mi amante no se sumerja en la soledad y la tristeza cuando no hay nadie, sino que vuelva a defender el ideal. "Olivo" y "paloma" son ambos símbolos de paz, que es la paz que "yo" compré con mi vida. Al final del poema, "yo" se convierte en un "iris cantante", descubierto por mi amante por la mañana. Toda la tristeza, la vacilación, la excitación y las emociones alegres se vuelven más melodiosas y artísticas en esta atmósfera.
En términos de expresión artística, se puede decir que "Aria" es una gran muestra de las técnicas retóricas de la Misty Poetry School, la más llamativa de las cuales es el ingenioso uso de técnicas simbólicas. Desde los tradicionales claros de luna, palomas y olivos hasta las pequeñas cestas, andamios y figuras bajo las farolas con colores personales, todo el poema se desarrolla con una serie de símbolos, y los símbolos más críticos que componen todo el poema son " iris" y "cruz" ". Incluso podemos decir que sólo comprendiendo el significado simbólico de estas dos imágenes podremos comprender verdaderamente todo el poema. Otra característica notable de este poema es el uso pleno de la polifonía, que expresa experiencias de vida complejas, búsquedas ideales y mundos emocionales en un campo emocional dual o múltiple. Este poema fue escrito durante un período en el que la vida personal de Shu Ting (incluido el arte de la poesía) estaba a punto de sufrir un importante punto de inflexión. Esta polifonía o mundo emocional múltiple compuesto por diferentes aspectos tiene un gran espacio para la tensión. Estos elementos internos con diferentes tonos pueden extenderse en diferentes intervalos y dimensiones, o superponerse entre sí, formando una forma agregada integrada de doble cara o de múltiples caras o incluso compleja. Es precisamente debido a estos múltiples entrelazamientos, diálogos e incluso oposiciones y transformaciones que se forma el espacio de tensión y la forma de arte polifónico de expresión emocional en la poesía de Shu Ting. Este poema es gentil y noble, trágico y magnífico. Es una afectuosa y magnífica sinfonía de la vida.
——Shao
El iris cantante es fresco y brillante, con una concepción artística amplia y un rico color lírico. El contraste entre las dos líneas y las imágenes del poema refleja el rico y complejo mundo interior del protagonista lírico. La novedosa combinación de lenguaje es refrescante.
——"Apreciación de las obras maestras literarias chinas y extranjeras" de Duan Xuanru y Gao Ling