¿Qué es la cultura cinematográfica y televisiva?
1. La definición de cultura cinematográfica y televisiva
La definición del concepto de “cultura cinematográfica y televisiva” incluye dos aspectos: la definición de “cine y televisión” como objetivo forma de existencia y la definición de "cultura cinematográfica y televisiva" como impacto en la vida humana.
(1) Películas, TV y Cine y Televisión
Qué es una película, qué es televisión y qué es cine y televisión son las cuestiones principales en la definición de "cine y televisión". cultura televisiva".
Las definiciones de "película" son algo diferentes, pero la comprensión de su forma de existencia objetiva básica debe ser coherente. El "Diccionario de fotografía cinematográfica" describe películas así: "Según el principio de 'persistencia de la visión', las imágenes (y sonidos) de cosas externas se graban en una película utilizando métodos de fotografía (y grabación), y se proyectan (y reproducen). ) en película Una tecnología que produce imágenes en movimiento (y sonidos) en la pantalla para expresar cierto contenido. La película es el producto de una tecnología que se ha desarrollado hasta cierto punto durante un largo período de tiempo" (Diccionario de Arte Cinematográfico, China Film Publishing. House, 1986, 12ª edición). Esta declaración capta con precisión la forma de existencia objetiva básica de las películas actuales y, al mismo tiempo, proporciona una explicación detallada de la evolución histórica de la forma de existencia de las películas, como el descubrimiento del fenómeno y la teoría de la "persistencia de la visión", el desarrollo de la fotografía, la invención del cine, la invención del "espejo de imagen en movimiento", la creación de películas en color y películas sonoras, etc.
La definición de “televisión” tampoco es sencilla. Aunque la televisión no es necesariamente más compleja que las películas en términos de existencia objetiva, los elementos que la componen también son ricos. La "Enciclopedia de Radio y Televisión en China" describe la "televisión" como "un medio moderno que utiliza tecnología electrónica para transmitir imágenes y sonidos". Utiliza un sistema de conversión fotoeléctrica para reproducir instantáneamente imágenes (incluido el texto en pantalla), sonidos y colores en el área de cobertura de la pantalla del receptor. "Esta frase explora además todo el proceso de la comunicación televisiva: "1. La estación de televisión utiliza tubos de cámaras de televisión y micrófonos para recopilar imágenes de escenas y sonidos que las acompañan, y luego las edita y combina de acuerdo con ciertas ideas y secuencias para producir varios programas de televisión". En segundo lugar, las señales de vídeo de los programas de televisión se escanean y descomponen electrónicamente. , es decir, las señales de video de los programas de televisión son escaneadas y descompuestas electrónicamente por la cámara en el extremo emisor. El tubo convierte las imágenes, sonidos y colores del programa en señales de pulso y luego las envía a través de cables y antenas. tercero, el tubo de imagen en el extremo receptor convierte las señales de pulso eléctrico recibidas en imágenes, sonidos y colores de luces y sombras, y luego las restaura en la pantalla" (consulte "Enciclopedia de radio y televisión chinas", China Radio. y Television Press, 1995, 1ª edición). Esta expresión también señala el carácter "integral" de la televisión, que absorbe varios estilos artísticos tradicionales y otros estilos mediáticos.
La definición de "cine y televisión" puede basarse en la definición anterior de cine y televisión. Desde la perspectiva de la existencia objetiva, ¿por qué juntar "cine y televisión" para expresar? Esto se debe naturalmente a la similitud y * * * entre las películas y la televisión, y su similitud o * * * más concentrada, más destacada e intuitiva es la "pintura animada". Aunque las características técnicas, artísticas y comunicativas del cine y la televisión son diferentes, son consistentes en las características morfológicas de las "imágenes en movimiento con sonido e imágenes". Ésta es una base importante para el "cine y la televisión". Aunque el cine y la televisión tienen su propia normativa específica, el concepto amplio de "cine y televisión" incluirá toda la producción y difusión del cine y la televisión.
(2) Los tres sistemas principales de "cultura cinematográfica y televisiva"
"Cine y televisión" en sentido estricto se refiere a las partes superpuestas del cine y la televisión; "Televisión", en sentido amplio, incluye toda la producción y difusión del cine y la televisión. Las características y el estatus de la "cultura cinematográfica y televisiva" también se pueden ver en los tres sistemas principales.
1. Desde la perspectiva del sistema de comunicación de masas.
Desde su nacimiento, el cine y la televisión se han distinguido de los medios impresos tradicionales por su amplia cobertura. Los medios impresos tradicionales, ya sean canales de comunicación, métodos, canales de aceptación, modelos o mecanismos de comunicación, tienen fuertes características de personalización e individualización. El cine y la televisión, que han crecido con la ciencia y la tecnología modernas, se han convertido rápidamente en un sistema de comunicación de masas. de sus ventajas tecnológicas.
Desde los medios impresos hasta los medios electrónicos, los medios dentro del sistema de comunicación de masas están en constante evolución y cambio.
Sistema de comunicación de masas
Podemos ver en la tabla que el cine y la televisión tienen muchas ventajas en términos de alcance y capacidades de comunicación, ya sea en comparación con los medios impresos o la radio. La difusión textual de periódicos y revistas requiere una cierta base de conocimientos. La difusión de un único sonido inevitablemente perderá mucha información perceptible importante. La combinación de audio y vídeo, y la combinación de sonido e imagen de las películas y la televisión, les confiere una capacidad de comunicación relativamente "holográfica" que puede cubrir una gama más amplia de comunicación.
2. Desde la perspectiva del sistema del arte.
Las principales formas de arte creadas por la humanidad hasta el momento se componen principalmente de tres tipos: forma escrita, forma no escrita y forma integral, que integran el sistema de creación artística humana.
Ya sea un espectáculo de variedades de arte escrito, un espectáculo de variedades de arte no escrito o incluso un drama integral, han experimentado miles de años de acumulación histórica y han escrito un capítulo importante en la historia de la cultura humana. . Aunque el cine y la televisión son el sistema artístico más elemental, han absorbido muchos factores creados por el arte humano en el pasado como sus elementos básicos con gran inclusión, y los han integrado creativamente en nuevas variedades de arte: combinando palabras y no palabras, el tiempo es Combinado orgánicamente con el espacio, la visión y el oído, y con sus poderosas ventajas de comunicación, ha creado nuevos logros y logros en el arte en el siglo XX y ha afectado en gran medida la vida social humana.
3. Desde la perspectiva del sistema de entretenimiento y ocio.
El entretenimiento y el ocio son contenidos indispensables en la vida humana. El entretenimiento y el ocio tienen diferentes formas y expresiones en diferentes períodos históricos de diversos grupos étnicos. Sólo comparando algunos métodos modernos de entretenimiento y ocio populares podemos ver las características y el estatus del cine y la televisión.
Sistema de entretenimiento y ocio
Como forma de entretenimiento y ocio, el fitness incluye patinaje, deportes, entrenamiento con equipos, juegos de pelota, etc. El entretenimiento incluye ajedrez, cartas, baile, karaoke, pintura y caligrafía. Viajar incluye visitas turísticas, compras y más. Como forma de entretenimiento y ocio, el cine y la televisión son los más cotidianos y convenientes, tanto en términos de inversión de capital como de conveniencia de consumo. Además, debido a la gran cantidad de información en el cine y la televisión, o a la fuerte imaginación y encanto artístico, las personas pueden obtener servicios de información o disfrute artístico en el entretenimiento y el ocio.
(3) La diferencia entre cultura cinematográfica y televisiva y ***
Del análisis anterior, podemos hacer un breve resumen y definición de "cultura cinematográfica". La llamada "cultura cinematográfica y televisiva" se refiere al estilo de cultura cinematográfica y televisiva creado por los seres humanos con la ayuda de medios científicos y tecnológicos modernos. Específicamente, la "cultura cinematográfica y televisiva" es un método de comunicación importante para la humanidad, así como un estilo artístico y un método de entretenimiento y ocio importantes para la humanidad. En un sentido estricto, "cultura cinematográfica y televisiva" se refiere a las mismas "imágenes en movimiento con sonido e imágenes" que el cine y la televisión, es decir, el arte cinematográfico y televisivo y su impacto en la vida social en un sentido amplio, "cine y televisión"; "Cultura televisiva" se refiere a todas las creaciones culturales que utilizan el cine como medio.
Cabe señalar aquí que el texto anterior se centra principalmente en las similitudes y diferencias entre "cine y televisión". De hecho, la diferencia entre películas y televisión también es muy obvia. Desde el punto de vista de la forma principal, las películas existen principalmente en forma de largometrajes, y la televisión utiliza principalmente información documental como forma principal. Las películas se dedican a la creación de "obras" artísticas; flujo de información "; desde la perspectiva de los principios estéticos, las películas tratan principalmente con información artística ficticia (centrándose en la expresión artística), mientras que la televisión trata principalmente con información no ficticia original de la vida (centrándose en la realización del "realismo de la vida"); películas Persigue la originalidad artística y el valor clásico, mientras que la televisión busca una exploración más única y el valor práctico del flujo de información de la vida real desde la perspectiva de la orientación cultural. Además del dominio de la cultura dominante en el cine y la televisión, el cine parece estar más inclinado a hacerlo; la orientación de valores de la cultura de élite, mientras que la televisión parece estar más inclinada a la orientación de valores de la cultura de masas. Además, en el proceso de comunicación cinematográfica y televisiva, el significado, el estatus, el valor, el papel y las características de la tecnología, el arte, los comunicadores, los métodos de comunicación, los métodos de producción, las audiencias, el entorno de comunicación y el entorno receptor son todos diferentes. En pocas palabras, aunque la "cultura cinematográfica y televisiva" tiene muchas similitudes, similitudes y similitudes en términos de sistema de comunicación, sistema artístico, sistema de entretenimiento y ocio, etc., también tienen muchas diferencias y diferencias.
En comparación, en el caso del cine, quizás el arte sea lo primero y la comunicación lo segundo. Para la televisión, quizás la comunicación sea lo primero y el arte lo segundo. Por tanto, la cultura cinematográfica y el arte cinematográfico están más cerca; la cultura televisiva y la comunicación televisiva son inseparables.
(4) Resumen
En conjunto, las similitudes y diferencias entre la cultura cinematográfica y la cultura televisiva son las mencionadas anteriormente. En conjunto, la "cultura cinematográfica y televisiva" puede definirse mejor desde perspectivas tanto estrechas como amplias. En otras palabras, la "cultura cinematográfica y televisiva" en sentido estricto debe reflejarse en el "arte cinematográfico y televisivo", es decir, la forma de existencia cinematográfica y televisiva basada en obras de arte cinematográficas y televisivas relativamente completas e independientes, incluidos los largometrajes. , series de televisión y documentales de cine artístico, así como "obras cinematográficas" de televisión artística (como obras literarias de televisión artística, películas artísticas para televisión y documentales televisivos artísticos). La "cultura cinematográfica y televisiva" en un sentido amplio debería reflejarse en todas las formas cinematográficas y televisivas existentes. Aunque el cine y la televisión tienen muchas diferencias, sus características únicas merecen más atención e investigación. Por un lado, el significado, el valor y el estatus del sistema de comunicación, el sistema del arte y el sistema de entretenimiento y ocio son bastante cercanos, por otro lado, a través del análisis de los materiales (incluidas la tecnología y la forma), las instituciones (incluidas la producción y la comunicación); ), conceptos (incluidos varios valores) Análisis comparativo para conocer su existencia relativa.
2. La composición de la cultura cinematográfica y televisiva (en términos generales)
En términos generales, la cultura cinematográfica y televisiva se compone de material (incluidas la tecnología y la forma), sistema (incluidas la producción y la difusión). ) y audiencia (incluidos varios valores).
(1) Nivel material
En el nivel material, la cultura cinematográfica y televisiva se materializa en la materialización de tecnologías y formas que las personas pueden sentir y ver directamente. La cultura cinematográfica y televisiva a este nivel está cambiando rápidamente. Debido a la continua innovación y mejora de la tecnología cinematográfica y televisiva, las formas y métodos de comunicación del cine y la televisión también cambian constantemente.
El desarrollo de la tecnología cinematográfica es acumulativo. En el siglo XVII, Newton descubrió por primera vez el importante fenómeno de que la imagen reflejada en la retina humana no desaparece inmediatamente. En 1824, el británico Peter Mark Root publicó en Londres su teoría de la "persistencia de la visión". La llamada "persistencia visual" significa que cuando los ojos humanos observan objetos o imágenes en movimiento, cada objeto e imagen permanecerá en la retina menos de un segundo después de desaparecer. Esta característica visual del ojo humano permite combinar imágenes en movimiento en la retina humana. En esta época, el francés Joseph Nipes inició sus investigaciones en fotografía. Tomó la primera imagen original en 1822, con un tiempo de exposición de 14 horas. Después de eso, el artista escénico francés Daguerre colaboró con Nipes, utilizando el método de fotosensibilidad con yodóforo inventado en ese momento, y finalmente fijó una imagen específica con la ayuda de la evaporación de mercurio. Este método completo de fotografía e impresión alcanzó el éxito por primera vez en 1839. La técnica fotográfica conocida como "daguerrotipo" se desarrolló rápidamente. En 1851, la invención del gong húmedo hizo posible imprimir múltiples fotografías en un sustrato. En 1888, George Eastman de los Estados Unidos inventó la película. En 1894, colaboró con el inventor Thomas Edison para formar la primera "lente de película móvil". El "Mobile Film Lens" ya tiene los tres elementos básicos de filmación, revelado y proyección de películas, pero proyecta 15,24 metros (50 pies) de película perforada en una caja grande, que sólo puede ser vista por una persona a la vez. En 1895, los hermanos Lumière en Francia construyeron una máquina cinematográfica que podía proyectar imágenes en una pantalla blanca y así nació una película para adultos.
En sus inicios, el cine aparecía en forma de cine mudo y en blanco y negro. Las películas europeas registran principalmente escenas de la vida real, mientras que las películas estadounidenses muestran principalmente actuaciones de entretenimiento. En la primera década de la creación cinematográfica, algunas personas comenzaron a explorar la posibilidad de agregar elementos sonoros a las películas mudas. En muchas salas de cine, bandas y músicos proporcionaban música y sonido para películas mudas. La empresa alemana Tobies lanzó rápidamente un sistema óptico de grabación y reproducción de sonido basado en el sistema "Vitaphone" inventado por la estadounidense Bell Telephone Company, que combina dispositivos de grabación a gran escala y conexión mecánica para sincronizar sonido e imágenes. A finales de la década de 1920 nacieron las películas sonoras. En manos de los maestros de cine Eisenstein y Claire de la antigua Unión Soviética, también intentó explorar diferentes formas de relaciones sonido-imagen (como el contrapunto sonido-imagen, voz en off, etc.).
), y el sonido se ha convertido realmente en un elemento artístico importante de la película.
Al igual que el desarrollo de películas sonoras, las películas en color también utilizaron operaciones manuales en sus etapas iniciales. Durante el período del cine mudo, muchos largometrajes intentaron mejorar el efecto pintando un determinado color en la película de una determinada escena o pasaje, y algunos incluso agregaron colores uno por uno en la película. En la película italiana "Diario de Pompeya" filmada en 1913, la escena de la erupción del Monte Vesubio estaba pintada con llamas rojas y naranjas y un cielo azul oscuro, y en la antigua película soviética "El acorazado Potemkin" filmada en 1925 después del levantamiento. El acorazado izó una bandera roja. Desde la década de 1920, este método de color aditivo ha sido reemplazado por el método de color sustractivo, que se utilizó para algunas escenas de color en la película estadounidense "La leyenda de Xu Bi" y anteriormente en "Los piratas negros" (1926). En 1935, el sistema tricolor fue declarado un éxito y se estrenó oficialmente la primera película en color verdadero, "Vanity Fair". El uso generalizado del color en el cine se retrasó hasta las décadas de 1950 y 1960.
Desde el nacimiento del cine hace más de 100 años, la innovación y el cambio tecnológico han continuado desde el blanco y negro, el cine mudo hasta el sonido y el color, desde la pantalla pequeña hasta el cine tridimensional y el cine de pantalla ancha. También provocó que la forma de la película siguiera cambiando y el arte cinematográfico Los elementos continúan.
Rico, las formas y tipos de películas están en constante expansión. En la última década, la alta tecnología moderna ha entrado en el cine, cambiando e innovando aún más las formas cinematográficas. Como animación tridimensional, efectos especiales por computadora, tecnología de grabación moderna, etc. , los elementos que componen la composición de la película, el concepto de tiempo y espacio de la película, la agudeza visual, el impacto y el atractivo de los sonidos e imágenes televisivos.
Si las películas se basan en la tecnología fotográfica moderna, la tecnología de impresión (industria química) y otras tecnologías, entonces la televisión nació sobre la base de la tecnología electrónica y de radio moderna. El proceso de tecnología televisiva incluye la producción, control de emisión, retransmisión, lanzamiento y transmisión de programas de televisión.
La aparición de la televisión se vio favorecida por primera vez por el descubrimiento de la inducción electromagnética. Los orígenes de la televisión comenzaron con la invención de los medios electrónicos cableados como el telégrafo y el teléfono. La invención de la tecnología de radio y comunicación liberó a los medios electrónicos de los cables físicos, haciendo posibles las comunicaciones electrónicas inalámbricas.
La transmisión radioelectrónica fue la primera en transmitir con éxito sonido, lo que supuso el nacimiento de la radiodifusión. Después de eso, los ingenieros británicos descubrieron el efecto fotoeléctrico del selenio, y los científicos de Alemania, la ex Unión Soviética, los Estados Unidos y otros países inventaron un sistema de control para la transmisión y recepción de televisión y resolvieron el problema del canal de transmisión de imágenes utilizando el principio. de descomposición y escaneo de imágenes. Sobre esta base, la televisión mecánica apareció por primera vez en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1920. Con la invención de las cámaras y receptores de televisión
La llegada de la televisión electrónica inventada por científicos estadounidenses reemplazó a la televisión mecánica y marcó la llegada de la televisión verdaderamente moderna. En la década de 1930, la BBC comenzó a transmitir regularmente y nacieron una tras otra televisiones de Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos y la ex Unión Soviética.
Cada cambio en la forma de televisión va acompañado de la mejora de las nuevas tecnologías televisivas. Desde la perspectiva del progreso tecnológico en los medios de producción, la principal etapa de desarrollo es de la etapa analógica a la digital. Durante la etapa de simulación, la claridad y el realismo de los sonidos y las imágenes a menudo cambian debido a los cambios en la tecnología. Desde la perspectiva del desarrollo del sonido, medios y métodos como fonógrafos portátiles, tocadiscos, grabadoras, grabadoras y discos compactos (CD) han mejorado gradualmente, haciendo que el sonido de los televisores sea cada vez más claro y realista. Desde la perspectiva del desarrollo de la imagen, el progreso gradual de la televisión en blanco y negro, la televisión en color a la televisión de alta definición y del equipo de video dividido al equipo de video integrado (como ENG) ha hecho que las imágenes de televisión restablezcan más el nivel de vida. y de forma más clara y realista. En la era digital, con la ayuda de los efectos especiales por computadora y la producción multimedia, la expresividad y el atractivo de las imágenes audiovisuales de televisión se mejoran cada vez más y la producción de programas de televisión se vuelve cada vez más simplificada y conveniente, por lo que las capacidades de producción de la televisión. Los programas se han mejorado mucho y las formas, variedades y tipos de programas de televisión también son más coloridos.
Desde la transmisión y la recepción, desde la transmisión inalámbrica por microondas, hasta la transmisión por cable o por fibra óptica, y luego a la transmisión por satélite, la cobertura se expande constantemente, las señales de televisión son cada vez más claras, los canales de televisión se enriquecen y el La capacidad es cada vez mayor. Cuanto mayor es, mayores son las capacidades de producción y difusión de la televisión.
El desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva se basa en el desarrollo de la tecnología material.
El avance de la tecnología del cine y la televisión ha provocado cambios y enriquecimientos en sus formas, y también ha cambiado las formas y hábitos de las personas de aceptar, comprender y participar en el cine y la televisión, y ha cambiado el pensamiento y los conceptos de la gente sobre el cine y la televisión.
Nivel institucional
La construcción y desarrollo del nivel o sistema institucional juega una posición intermediaria vital en la composición de la cultura cinematográfica y televisiva. El contenido del sistema cultural cinematográfico y televisivo incluye tanto el contexto del sistema macrosocial como el sistema de producción y el sistema de gestión específicos.
1. Sistema social:
El trasfondo del sistema macrosocial de la cultura cinematográfica y televisiva es la mayor limitación para el desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva. En términos generales, la industria del cine y la televisión, bajo el trasfondo del sistema social capitalista, a menudo tiene como objetivo principal maximizar los intereses comerciales. En el contexto del sistema social socialista, la industria del cine y la televisión a menudo da prioridad a los beneficios sociales y logra mejores beneficios sociales como objetivo principal. Los productos cinematográficos y televisivos en el contexto del sistema social capitalista a menudo tienen un fuerte color de mercancía, mientras que los productos cinematográficos y televisivos en el contexto del sistema social socialista generalmente tienen un fuerte color propagandístico y educativo.
2. Sistema de producción:
La producción cinematográfica es un componente importante de la cultura cinematográfica. Para llevar a cabo eficazmente la producción cinematográfica y televisiva, una serie de organizaciones que coordinan todos los aspectos son la encarnación específica del sistema de producción cinematográfica y televisiva. En general, el sistema de producción cinematográfica y televisiva es coherente con su sistema social, y al mismo tiempo tiene características y características propias. Bajo el sistema social capitalista, la producción cinematográfica y televisiva opera básicamente de acuerdo con las reglas del mercado capitalista, siendo las principales formas organizativas las productoras y las empresas de medios. En el contexto del sistema social socialista, la producción cinematográfica y televisiva generalmente opera en forma organizativa de estudios y estaciones de televisión de propiedad de todo el pueblo de acuerdo con las reglas de la economía planificada. Sin embargo, no es fácil establecer un sistema de producción y existen varias dificultades prácticas para transformar el sistema. Especialmente para la industria cinematográfica y televisiva china, que ha vivido durante mucho tiempo bajo el sistema económico socialista planificado, se enfrenta a la transición al sistema económico socialista de mercado. Una serie de problemas complejos bajo el sistema económico planificado tradicional no pueden resolverse en absoluto. una vez. Algunas personas han propuesto "innovación del sistema" y "innovación del sistema", que se expresan en este sentido.
De hecho, en la era de la supervivencia digital de la producción cinematográfica y televisiva, la producción cinematográfica y televisiva se enfrenta a una era de comunicación en red que integra todos los medios tradicionales y genera una enorme energía. El tradicional sistema de producción único, estrecho, pequeño e integral, la situación de fragmentación entre los medios tradicionales y la situación de fragmentación tradicional enfrentarán un enorme impacto. En 1999, la fusión de Warner, el grupo de entretenimiento estadounidense más tradicional, y AOL, el grupo de medios más moderno y de moda de Estados Unidos, conmocionó al mundo. Esta "alianza fuerte" en sí misma tiene como objetivo dar al sistema de producción de cine, televisión y medios relacionados una connotación más sustancial y grandiosa. La industria del cine y la televisión de China también enfrenta otro desafío, que es el impacto de los medios de comunicación y las industrias del cine y la televisión extranjeros tras la posible adhesión de China a la OMC. Estos brindan oportunidades históricas para acelerar la reforma del sistema de producción de cine y televisión de mi país.
3. Sistema de gestión:
El sistema de gestión de la producción cinematográfica y televisiva debe considerarse como la concreción del sistema de producción en el contexto de su sistema social, que se refiere a todos los aspectos de el proceso de producción y difusión de cine y televisión (especialmente Es un sistema de gestión en los campos de personas, finanzas y materiales. La gestión de la producción cinematográfica y televisiva capitalista sigue básicamente las leyes de operación del capital, está orientada a maximizar los intereses y las ganancias, e implementa la gestión de personas, finanzas y materiales mediante la contabilidad de costos de la producción cinematográfica y televisiva. La gestión de la producción cinematográfica y televisiva socialista es básicamente coherente con el sistema de producción cinematográfica y televisiva socialista, lo que se refleja en el doble paralelismo entre el modelo (o medios) político y el modelo (o medios) de mercado. Desde la perspectiva del sistema de gestión de cine y televisión de mi país, por un lado, la operación y el uso de personal, fondos y productos son principalmente medios administrativos (como nombramiento de cuadros, inversión de capital, inspección de productos, etc.), por el otro. Por otro lado, los medios del mercado están integrados en la gestión macroadministrativa (como la contratación de personal, las fuentes de financiación multicanal, la entrada de productos en la competencia del mercado, dando gran importancia al "valor de taquilla" y las "calificaciones", etc.).
Tanto la macrogestión como la microgestión de la producción cinematográfica y televisiva son inseparables Garantizadas por leyes y normativas específicas. La producción cinematográfica y televisiva en sí misma no es sólo una empresa de bienestar público que puede producir enormes beneficios sociales, sino también una industria cultural que puede generar enormes ganancias.
Cómo garantizar que la producción cinematográfica y televisiva no sólo pueda garantizar la adquisición del interés propio, sino también proporcionar alimento espiritual beneficioso para la sociedad. Si no existen leyes y regulaciones específicamente dirigidas a la producción cinematográfica y televisiva, no basta con depender únicamente de ellas. sobre los medios administrativos y los medios de mercado para realizar el ajuste. Por lo tanto, la formulación de leyes y reglamentos correspondientes para la producción cinematográfica y televisiva, y la formación de una serie de reglamentos de gestión sobre esta base, hará que la producción cinematográfica y televisiva sea más eficaz, asegurando así el sano desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva desde una perspectiva institucional.
(3) Nivel conceptual
El concepto de cultura cinematográfica y televisiva se refleja en la orientación de valores y los conceptos del cine y la televisión, y penetra en todos los aspectos de la producción y la producción cinematográfica y televisiva. diseminación.
El concepto de cine y televisión es la comprensión, comprensión y comprensión racionales del cine y la televisión por parte de las personas. Es la encarnación de los conceptos sociales y culturales generales de las personas en el cine y la televisión. en la producción y difusión real del cine y la televisión. Conocimiento, comprensión y comprensión racionales.
A partir de la comparación de los valores sociales y culturales generales de las personas y los valores cinematográficos y televisivos, podemos ver que a veces los valores cinematográficos y televisivos están por delante de los conceptos sociales y culturales generales de las personas, y luego el cine y la televisión puede desempeñar un papel pionero en los cambios sociales y culturales. Efecto; a veces los conceptos de valor del cine y la televisión van a la zaga de los conceptos sociales y culturales generales de las personas, entonces el cine y la televisión pueden desempeñar un papel conservador en el desarrollo social y cultural.
Desde la perspectiva de los cambios en el concepto de cine y televisión en sí, además del impacto y la influencia de los cambios en el entorno de vida social y el impacto y la influencia de grandes conceptos sociales y culturales, inevitablemente Experimentar la evolución y evolución del concepto en sí. Aunque los cambios a nivel conceptual son mucho más difíciles y lentos que los cambios a nivel material, los cambios a nivel material e institucional eventualmente estimularán e influirán en gran medida en los cambios a nivel conceptual. Una vez que el concepto de cine y televisión cambia drásticamente. Seguramente tendrá una enorme reacción a nivel material e institucional del cine y la televisión, provocando los correspondientes cambios drásticos.
Aquí sólo analizamos algunas situaciones en el nivel conceptual de la cultura cinematográfica y televisiva desde la perspectiva del posicionamiento del rol cultural y el posicionamiento funcional del cine y la televisión.
El posicionamiento del papel cultural del cine y la televisión incluye la cultura dominante, la cultura de élite, la cultura popular y la cultura marginal. El papel de la cultura cinematográfica y televisiva está posicionado en la cultura dominante, lo que significa que la producción y difusión del cine y la televisión se centrarán en las necesidades de la ideología dominante y reflejarán la voluntad de la ideología dominante (el "portavoz", la "segunda dimensión" de China, "tema principal" y otros conceptos cinematográficos y televisivos son típicos y expresan vívidamente su papel en la cultura dominante). El papel de la cultura cinematográfica y televisiva se posiciona como cultura de élite, lo que significa que la producción y comunicación cinematográfica y televisiva se centrará en las necesidades de creación y pensamiento personalizados de los temas de producción y comunicación cinematográfica y televisiva, y reflejará más la voluntad del cine y la televisión. sujetos de producción y comunicación (la llamada "creatividad", "singularidad", "clasicidad"). El papel de la cultura cinematográfica y televisiva se sitúa en la cultura popular, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva se centrará en las demandas emocionales y psicológicas comunes y actuales del público y satisfará sus necesidades emocionales y psicológicas comunes y actuales (como las la llamada "popularización", "popularización", "hermosa", "de moda"). El papel de la cultura cinematográfica y televisiva se posiciona como cultura marginal, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva se centrará en los pensamientos extremadamente personalizados de aquellos productores y divulgadores cinematográficos y televisivos no convencionales, no populares y posiblemente no pertenecientes a la élite. sujetos. A veces puede ser la expresión emocional de las condiciones de vida humanas por parte de entidades de comunicación y producción de cine y televisión, y a veces puede ser la exploración y exploración de las posibilidades de sus propios medios y métodos (como "experimentales", "pioneros").
Debido a las diferencias de valores entre la cultura dominante, la cultura de élite, la cultura popular y la cultura marginal, el posicionamiento de roles de la cultura cinematográfica y televisiva juega un papel restrictivo directo en la presentación y encarnación del cine y la televisión. conceptos.
Por supuesto, también debemos señalar que el posicionamiento de roles de estas culturas cinematográficas y televisivas revela un estado extremadamente típico. De hecho, en el proceso específico de producción y difusión de cine y televisión, estos conceptos a menudo están entrelazados. Sólo podemos juzgar la tendencia de sus conceptos dominantes y no podemos juzgarlos simplemente como una orientación de valor único. De lo contrario, ¿cómo explicar el "aprecio por lo refinado y lo popular" que a menudo aparece en la producción y difusión cinematográfica y televisiva?
En cuanto al posicionamiento de las funciones cinematográficas y televisivas, la situación puede ser más complicada. Las funciones del cine y la televisión incluyen entretenimiento, publicidad y educación, difusión de información, estética y cognición. La función del cine y la televisión se posiciona como entretenimiento, lo que significa que la producción y difusión del cine y la televisión se centrará en el disfrute sensorial universal y placentero actual, y buscará adaptarse, atender e incluso superar el kitsch.
Aunque el entretenimiento en sí tiene diferentes niveles, las características anteriores deberían ser indispensables. El entretenimiento a menudo excluye experiencias y pensamientos profundos y personalizados. Al mismo tiempo, debido a que puede satisfacer fácilmente algunas necesidades emocionales y psicológicas populares, e incluso necesidades de estimulación sensorial, puede obtener un mayor "valor de taquilla" o "ratings". obteniendo mayores beneficios económicos. Cabe señalar que esto no significa que sólo persiguiendo la función de "entretenimiento" se pueda lograr este objetivo (beneficios económicos óptimos). Los productos cinematográficos y televisivos con beneficios económicos realmente elevados y funciones de "entretenimiento" a menudo requieren una cierta capacidad ideológica, especialmente contenidos inteligentes. "Popular" no significa "vulgar", ni siquiera "vulgar". La función del cine y la televisión se sitúa en la publicidad y la educación, lo que significa que la producción y difusión del cine y la televisión se centrará en la ideología dominante actual y en algunos o ciertos conceptos con los que la gente generalmente está de acuerdo y necesita. Aquí es particularmente importante tener conceptos políticos y morales actuales. Cualquier nación, país y región inevitablemente utilizará diferentes conceptos políticos y morales para restringir la producción y difusión del cine y la televisión en distintos grados y de diferentes maneras. Aunque existen diferencias en los mecanismos de censura y regulación para la producción y distribución de películas y televisión en distintos países, también hay muchas similitudes. Los productos cinematográficos y televisivos extremos de "propaganda y educación" de los que estamos hablando aquí a menudo muestran que las características de los conceptos son mayores que las imágenes, y la abstracción es mayor que la concreción. Es posible que algunos de estos productos cinematográficos y televisivos no se inviertan seriamente en producción y difusión (o pueden ser superficiales porque no están de acuerdo con el concepto), pero pueden ser reconocidos por la cultura dominante o por algunas audiencias y lograr ciertos beneficios sociales. Sin embargo, debido al "sabor sermoneador" de estos productos cinematográficos y televisivos, a menudo no logran los resultados esperados. Por supuesto, los productos cinematográficos y televisivos verdaderamente buenos de "publicidad y educación" deben ser "entretenidos" para lograr beneficios sociales satisfactorios. Aunque la mayoría de estos productos mejoran los beneficios sociales y tienen escasos beneficios económicos, los productos excelentes deberían lograr una doble cosecha de beneficios sociales y beneficios económicos (o "ganar-ganar"). La función del cine y la televisión se sitúa en la estética, lo que significa que la producción y difusión del cine y la televisión se centrarán en los gustos y orientaciones estéticos generales de las personas y satisfacerán sus necesidades estéticas generales. Sin embargo, la orientación estética, el gusto estético y las necesidades estéticas son a menudo * * e individuales. Pueden expresarse de manera conceptual, irrazonable e inexplicable. La realización de la función estética de los productos cinematográficos y televisivos suele ser difícil de extraer por sí sola, porque siempre está vinculada a las características generales de demanda de los pensamientos, la psicología y las emociones de las personas en un entorno específico. La función del cine y la televisión se sitúa en la difusión o comprensión de la información, lo cual es una elección relativamente racional. Como medio de comunicación de masas, la producción y difusión del cine y la televisión son, por supuesto, inseparables de su difusión de información y de sus funciones cognitivas, pero ¿puede realizarse esta elección de función racional de forma independiente? De hecho, de manera similar a la realización de funciones estéticas (sólo "estética" es más emocional), la difusión de información y las funciones cognitivas de la producción y comunicación cinematográfica y televisiva a menudo no se pueden extraer por separado, sino que requieren cierto "empaquetado" externo y visualización de contenido interno. . (como confiar en historias conmovedoras o hechos reales).
En cualquier caso, el nivel conceptual de la cultura cinematográfica y televisiva juega un gran papel restrictivo en el desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva.