¿Quiénes son los "tres pintores destacados" de Occidente?
En el siglo XIV no existía el arte de la pintura al óleo en Europa. Inicialmente se utilizaba cera y cola animal para pintar. Debido a que la cera sólo se puede disolver con fuego, se le llama "pintura térmica". Con el desarrollo de la industria artesanal en la Edad Media, la tecnología de la pintura también mejoró, dando lugar a la tecnología del "fresco". Más tarde se convirtió en pintura "tempura", que se llama pintura al pastel y pintura al huevo en polvo. No fue hasta finales del siglo XIV y principios del XV que el pintor holandés Van Eyck descubrió que el aceite de linaza y el aceite de nuez eran un agente de mezcla ideal después de repetidos experimentos y comparaciones. Al pintar con este tipo de óleo, los trazos pueden ser suaves, la pintura tarda un tiempo moderado en secarse en la imagen, es fácil de cubrir y modificar muchas veces durante el proceso de pintura y es fácil de conectar al pintar. , formando ricos niveles de color y brillo. Después del secado, la pintura tiene una fuerte adherencia, no se despega ni se decolora fácilmente y tiene un color estable. Estas ventajas son los secretos técnicos que anhelaban sus predecesores. Como técnica ideal, este nuevo método se extendió rápidamente por todo el mundo y se convirtió en una pintura importante en el mundo moderno.
La pintura al óleo utiliza aceite vegetal transparente mezclado con pigmentos para crear imágenes artísticas en materiales como tela, papel y tableros de madera para expresar los pensamientos, emociones e ideas del autor en forma de forma, línea y luz. y matiz, calidad, vacío, color, etc. estético. La pintura al óleo tiene un fuerte poder expresivo y efecto artístico, ricos cambios de color, contraste de capas transparentes y gruesas, textura producida por interminables cambios en las pinceladas y su sólida durabilidad, lo que hace que la pintura al óleo cubra casi todas las escuelas de pintura.
Cómo apreciar una pintura al óleo
La pintura al óleo ocupa una posición importante en el arte pictórico occidental. Casi todos los maestros de la pintura se encuentran en el bosque del arte con sus exquisitas pinturas al óleo. Estas exquisitas obras son como estrellas brillantes en el largo río de la historia, iluminando el curso de la civilización humana.
¿Cómo apreciar las pinturas al óleo? Esta es una pregunta simple pero profunda.
En primer lugar debemos tener una comprensión general del desarrollo de la pintura al óleo. Los orígenes de la pintura occidental se remontan a tiempos prehistóricos, alrededor del año 30.000 a.C. Pero fue a partir del Renacimiento italiano cuando tuvo un enorme impacto. Durante el Renacimiento italiano se formó en Florencia una importante escuela de pintura, centro económico y cultural. Esta fue la Escuela Florentina de Pintura. Bajo la dirección del humanismo burgués, aplicaron los resultados de la anatomía y la perspectiva a la pintura, cambiando el estilo decorativo plano medieval por un método pictórico de perspectiva concentrada, efectos de luz y oscuridad y expresión tridimensional. Esta fue una gran innovación. Como resultado, surgieron muchos pintores famosos. El pintor más importante del Renacimiento italiano temprano fue sin duda Sandro Botticelli. Sus obras son poéticas y llenas de curvas interesantes. Entre sus obras famosas se incluyen "Primavera" y "El nacimiento de Venus".
Con la decadencia de Florencia, los talentosos aprendices formados en los talleres de la antigua escuela florentina de pintura fueron uno tras otro a Roma. Leonardo da Vinci es el más antiguo de ellos. Sus pinturas se centran en expresar el mundo espiritual interior de los personajes sin contornos claros. Su atmósfera brillante y temblorosa, la viveza de las expresiones de sus personajes y la suavidad de la piel de sus personajes reproducida con métodos de suavizado, lo convierten en el maestro del arte más admirado hasta el día de hoy. Rafael supo dar a los temas tradicionales expresiones nuevas y perfectas, y describió cada historia hasta el punto en que sería difícil realizar cambios. Las pinturas de Miguel Ángel tienen imágenes extraordinarias y un deseo de alcanzar el nivel de locura poderosa que fascinó a los pintores anteriores. Por eso, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son conocidos como las "tres figuras destacadas" del Renacimiento.
La única ciudad que desarrolló un estilo propio durante este periodo fue Venecia. Giorgione, Tiziano y Tintorre crearon un estilo pictórico veneciano lleno de pasión, alegría y color, que contrastaba marcadamente con las pinturas racionales de los tres maestros.
Los grandes logros e inventos de los artistas italianos del Renacimiento tuvieron un profundo impacto en la gente al norte de los Alpes. Durero y Holbein Hans el Joven fueron los más grandes pintores alemanes de este período.
Al igual que Leonardo da Vinci, Durero estaba profundamente interesado en todos los aspectos del mundo, y el espíritu germánico era un tema central en su arte.
El Greco fue el maestro de la pintura española. El primer maestro de talla mundial. Sus pinturas están llenas de misticismo y parecen presagiar algún tipo de impulso revolucionario en el mundo de la pintura europea.
Como centro de la pintura europea, Italia ha dominado Europa durante cientos de años. El academicismo fue su última contribución a la pintura europea. La Academia de Bolonia fundada por los hermanos Karachi ha formado un sistema completo de educación artística con el objetivo de la "racionalidad absoluta". El estilo académico es absolutamente "estilo clásico".
A partir del siglo XVII, la pintura francesa comenzó a ascender y gradualmente se convirtió en la fuerza dominante de la pintura europea. Poussin se convirtió en el pintor francés más grande de este período con su estilo clásico. A principios del siglo XVIII, debido a la defensa del rey Luis XIV de Francia, un estilo rococó relajado, sensual y agradable se convirtió en la corriente principal del mundo de la pintura y tuvo un impacto importante en la pintura de toda Europa. El principal representante de esta escuela es Boucher. Con el advenimiento de la Revolución Francesa, el neoclasicismo y el romanticismo comenzaron a surgir. El neoclasicismo fue una forma eficaz utilizada por los gobiernos revolucionarios para expresar sus ideales políticos. Con la profundización de la Gran Revolución, la demanda de temas contemporáneos se hizo cada vez más urgente y los temas antiguos originalmente dominantes, naturalmente, se retiraron gradualmente del mundo de la pintura. El realismo comenzó a aparecer en la década de 1930, representado por Courbet y Miller, especialmente las "pinturas de paisajes líricos" de Gainsborough, que eran frescas, poéticas, románticas e inolvidables.
A partir de 1860, el arte europeo comenzó un período muy sutil y comenzaron a aparecer muchas artes nuevas. El impresionismo y el postimpresionismo franceses fueron las influencias más llamativas y decisivas en el desarrollo posterior del arte occidental. La luz y el color del impresionismo trajeron un soplo de aire fresco al mundo de la pintura de aquella época. Si no comprende la situación general del mundo de la pintura occidental en esa época, no podrá comprender por qué el impresionismo tuvo una influencia tan grande y no podrá apreciar adecuadamente las toscas pinceladas de los pintores impresionistas. . El posimpresionismo produjo artistas famosos como Cézanne, Gauguin y Van Gogh, y tuvo un profundo impacto en Picasso, Dalí y la pintura moderna.
El desarrollo de la pintura occidental es una historia vasta, y llevará tiempo comprenderla por completo. Aquí, solo estamos dando una breve reseña del desarrollo de la pintura occidental, esperando que sea útil para su apreciación.
En segundo lugar, tengo una comprensión general del propio autor. Se puede decir que la obra es una vívida autobiografía del autor y una expresión concreta de la actitud del autor hacia la vida y el valor estético, que es la llamada "la pintura es como la persona". Rafael es una de las tres figuras destacadas del Renacimiento. Su padre era un pintor de la corte. Ha estado entrando y saliendo del palacio desde que era un niño. Esta formación especial le hizo muy sensible a la belleza formal. Su Escuela de Atenas representó casi todas sus ideas humanistas. Los historiadores del arte occidentales creen que fue Rafael quien dio al arte del Renacimiento su expresión más clásica, completa y perfecta. David nació y creció durante los tiempos más turbulentos de Francia. La influencia de su familia le hizo inclinarse inicialmente por el estilo rococó y mostró un gran entusiasmo por la política. La muerte de Marat y la coronación de Napoleón mostraron la orientación política de David. El conocido Van Gogh ha pasado por giros y vueltas, y su "Noche de luna estrellada" expresa vívidamente la locura interior del pintor. También hay algunos pintores que plasman en sus plumas el amor por sus esposas, hijos y familias... Sin Conociendo la vida del autor, es difícil entender Es difícil entender correctamente su obra.
En tercer lugar, tener una comprensión básica del trasfondo de la creación. Descubrimos que muchas obras maestras pueden no parecer especiales hoy en día; muchos artesanos copiaron las obras de los maestros incluso más que las obras originales. Pero el maestro es un maestro y el artesano es un artesano. Hay una enorme diferencia entre ambos. La razón por la que Leonardo da Vinci es genial es que todos los pintores anteriores a él tenían movimientos rígidos y líneas rígidas, pero solo Da Vinci humanizó los personajes y sus obras tenían una atmósfera suave, que ni siquiera los pintores posteriores pudieron ser incomparables. Millet y Courbet son ambos representantes del realismo. Describieron deliberadamente a los campesinos porque vivían en una época de gran agitación en Francia y sus descripciones de los campesinos eran las exigencias de la época.
Pero aun así, sus obras de temática campesina siguen siendo muy diferentes, lo que también está determinado por sus diferentes personalidades y entornos de crecimiento. Las obras de los impresionistas no tienen nada de especial hoy en día, pero el mundo de la pintura de aquella época estaba dominado por los clásicos académicos. Las obras que no cumplían con los requisitos del "Salón" fueron rechazadas y el mundo de la pintura occidental quedó sin vida. Fueron la luz y el color del impresionismo los que trajeron un soplo de aire fresco al mundo de la pintura, tocaron el pensamiento activo de las personas e inspiraron el desarrollo de muchas escuelas posteriores. La innovación de Seurat en las técnicas de pintura también lo convirtió en un maestro de pintura moderna... Sin comprender el trasfondo de la obra, no se puede comprender profundamente la delicadeza única de la obra.
En cuarto lugar, leer más es un proceso clave para mejorar la capacidad de apreciación. En el arte, la belleza es lo primero. Sin belleza, todo en el mundo se marchitará y marchitará. Por lo tanto, no importa cómo entiendas una obra, primero debes ser capaz de ver su belleza. De hecho, es un problema difícil captar la "belleza" cuando se aprecia el arte, pero es precisamente por su infinitud y riqueza que el arte se vuelve particularmente especial. . Regordeta y encantadora. Mientras mejora sus logros artísticos, leer más obras es una forma sencilla de mejorar su capacidad de apreciación. Sólo la comparación puede determinar las ventajas y desventajas. Si lees más, naturalmente tendrás algunas experiencias propias. Al igual que un gourmet, te convertirás en un gourmet si comes demasiado.
Apreciar una pintura es un proceso aparentemente simple. El conocimiento que posee quien lo aprecia hace que la pintura al óleo en sí sea un arte elegante. En el palacio del arte, la belleza es lo más importante. Mientras veas la belleza en la pintura y hagas * * * sonidos, lo apreciarás. El aprecio es una cuestión de opinión y una persona sabia tiene una opinión diferente. Son las diferencias individuales las que permiten que el arte florezca. Así que mira y aprecia con todos tus ojos, siempre y cuando encuentres la belleza. De hecho, esto es lo más importante.