¿Qué es "punk"?
El punk nació a mediados de los años 1970. Es un tipo de música rock simple que se originó a partir del garage rock y el pre-punk rock de los años 1960. Las bandas de punk se basaron en la música minimalista de bandas como Velvet Underground, Wolves y New York Dolls, e intentaron restaurar la esencia minimalista de la música rock a través de simples tres acordes. La música punk presta menos atención a las habilidades musicales y prefiere una postura clara de liberación ideológica y anti-mainstream. Esta intención original fue imitada activamente por Gran Bretaña y Estados Unidos bajo el trasfondo histórico específico de la época, y finalmente formó el movimiento punk. Aunque la mayoría de las bandas de punk son sorprendentemente similares y sus trabajos son demasiado monótonos, muchas bandas de punk famosas tienen sus propias características distintivas, como la música pop chicle de los Ramones, los acordes fuertes con forma de cara de los Sex Pistols y el sentimiento pop de los Buzzcocks. , los elementos reggae de Clash y las características artísticas experimentales de Wire. Desde entonces, el punk se ha transformado gradualmente en post-punk, new wave, hardcore y otros estilos. A mediados de la década de 1980, el movimiento punk en su conjunto cayó en su punto más bajo.
Hardcore Punk:
El hardcore punk nació a principios de la década de 1980 y llevó aún más el punk rock a los extremos: actuaciones más rápidas, más ruidosas y más rígidas, voces gritando, grabaciones descuidadas y sucias. efectos (y a veces portadas de álbumes). El hardcore apareció por primera vez en los Estados Unidos, principalmente centrado en Los Ángeles y Nueva York, y luego gradualmente. ¿campana? ¿Por qué? Bandas de hardcore famosas como Rack Flag, HuskyDu, The Descendants, Dead Kenneth, Bad Brains, etc. El hardcore punk tuvo una profunda influencia en muchos estilos de rock posteriores, pero nunca se ha generalizado y esta situación continúa hasta el día de hoy.
Proto-punk (pre-punk):
El pre-punk se produjo en Estados Unidos a finales de los años 1960 y principios de los 1970. En ese momento, algunas bandas comenzaron a intentar crear música rock ruda basada en el concepto del minimalismo. En ese momento, estas bandas, representadas por Velvet Underground, sin saberlo, desempeñaron un papel agresivo en "reconstruir la música rock, restaurar su esencia simple y derrocar la música rock embellecida". Aparentemente, todo lo que hicieron fue sólo una reacción instintiva. Aunque su música no sacó a relucir la sombra del futuro punk, al menos empezaron a prestar atención a la esencia más profunda de la cultura punk, pero no era lo suficientemente rebelde. El punk finalmente descubrió y continuó el espíritu vago y simple del pre-punk, integró el espíritu rebelde completo en la música tosca del pre-punk y creó un sonido fuerte de la época que desafió a la sociedad y negó el embellecimiento del rock. por innumerables jóvenes y fue capaz de crear una dinastía punk.
Nueva Ola:
A principios de los años 1980, la rápida expansión del punk lo hizo gradualmente obsoleto, y el movimiento Nueva Ola comenzó a entrar en el escenario de la historia. La diversidad musical encarnada por el movimiento New Wave satisfizo las necesidades de algunos fans alérgicos al punk. La popularidad del Power-Pop (power pop), Synth-Pop (pop sintético) y Pop-reggae basado en la música pop contribuyó al movimiento new wave. El enorme éxito del movimiento de la nueva ola se puede atribuir en gran medida al nacimiento de MTV en la década de 1980. Con su ayuda, el movimiento de la nueva ola también tiene un enorme mercado en la sociedad en general y ha creado una situación competitiva. Alrededor de 1982, el movimiento new wave comenzó a morir bajo el ruido de las ruedas del carro del heavy metal, pero sentó las bases para el posterior rock universitario y la corriente principal del rock alternativo en la década de 1990, convirtiéndose en una etapa importante en la historia del rock.
Post Punk:
Después de que comenzó el movimiento punk a finales de los años 1970, algunas bandas solo heredaron el espíritu tenaz del punk y no se convirtieron en copias redundantes de los Sex Pistols. Estas bandas mostraron una increíble complejidad y carácter experimental en su música, abandonando por completo el trío rudo del punk. Sus obras están llenas de arte, materiales musicales exquisitos y agresión, pero se les llama post-punk por su espíritu punk anti-mainstream, anti-tradicional y contracultural. Las bandas post-punk representadas por Joy Division y The Cure no sólo aumentan aún más el peso de los elementos musicales, haciéndolos más complejos, sino que también hacen que la música sea melancólica y fría. Al mismo tiempo, las bandas post-punk intentaron cambiar la estructura y los temas creativos de las canciones de rock tradicionales, encarnando un espíritu completamente rebelde. La tendencia post-punk se fue convirtiendo paulatinamente en el pilar ideológico del rock alternativo del futuro, y continúa extendiéndose en diferentes estilos de rock.
¡Oye! (¡Ay!):
¡Oye! De hecho, es sólo una rama del hardcore punk, un estilo extremo basado enteramente en pura violencia y ruido, sin estética.
Inicialmente, este estilo de banda no tenía inclinaciones políticas radicales ni sentido de responsabilidad social, y luego se convirtió gradualmente en música racial que hacía alarde de la supremacía blanca. Aunque no todas las bandas tenían tendencias racistas, todavía se la reconocía como un tipo de música rock muy peligrosa, un tipo de música que pertenecía a los blancos del inframundo y que fue condenada al ostracismo y finalmente eliminada por la música rock.
Synthpop:
El Synth-Pop era inicialmente sólo un género importante del movimiento New Wave. En ese momento, influenciados por Roxy Music y David Bowie, muchas bandas (principalmente británicas) se interesaron por el uso de sintetizadores. La intención original en ese momento era simplemente un complemento útil para los instrumentos electroacústicos y tuvo poco efecto. El synthpop original era muy tosco y disperso.
Tenía un sabor raro y fino, que finalmente fue cambiado por Duran Duran. Duran Duran injertó magistralmente música pop sintetizada y dance. La música mejorada se hizo cada vez más popular y querida, y pronto se puso de moda y fue imitada por muchas bandas. Duran Duran saltó a la fama y se convirtió en el primer héroe del synthpop. Desde 65438 hasta 0984, la era del synthpop terminó por completo, pero su influencia continúa. Los sintetizadores llegaron a considerarse un medio importante para tocar y se utilizaron en una amplia variedad de estilos.
Power Pop:
Las raíces originales del power pop se remontan a principios de los años 1970, con bandas como The Raspberries, Big Star y Bad Finger trabajando en este estilo. Definición inicial . Este tipo de música power pop, que combina a los Who, los Beatles y los Beach Boys, formó la fuerza principal del movimiento new wave junto con el punk a finales de los años 1970, y finalmente fue clasificado como estilo post-punk. Las obras de power pop suelen tener una duración de unos tres minutos y se centran en la melodía y el poder explosivo de la música. Son algo similares al punk, pero prestan más atención a la tecnología y el pop, son menos rebeldes y más comerciales. A finales de los años 1970, algunas bandas de punk se transformaron en power pop. En los años 1980, el power pop comenzó a integrarse más en varios estilos de rock. Al mismo tiempo, el power pop puro comenzó a decaer.
No wave (no wave):
No wave es el primer estilo del movimiento post-punk. Sólo apareció en Nueva York en ese momento. La música es música experimental. atonalidad y ruido áspero. Este estilo de banda se centra más en el arte que en la música misma. Demasiado aburrido y carente de potencial comercial, este estilo nunca se hizo popular. No fue hasta el auge del noise rock representado por Sonic Youth a mediados y finales de la década de 1980 que este estilo volvió a los escenarios del rock.
Renacimiento del Punk:
A principios de los años 90, el punk americano marcó el inicio de su segunda primavera. El punk pop comenzó con Green Day y Offspring, llevando el punk al rock convencional. Quizás inspirada por la transformación del hardcore en speed metal a finales de los años 1980, la música de las bandas revival del punk no sólo mantiene líneas musicales simples y una velocidad rápida, sino que también se vuelve cada vez más espesa. Por otro lado, la imagen halagadora del power pop, los efectos de sonido más suaves y los arreglos exquisitos permiten a los oyentes sentir el poder del punk así como la hermosa música. Esta es el arma mágica para el resurgimiento del punk. El punk pop se considera una parte importante de la música post-grunge.
1. El rock ácido, también conocido como rock fantástico, floreció
a mediados y finales de los años 60.
Es uno de los productos del hippies. Su color musical es impactante.
Intenso festival de la sordera
Tocando una guitarra eléctrica afilada y brillante tocada por una o dos personas. No
Es lo mismo que el heavy metal.
No hay una forma musical definida en el volumen Fantasia, lo cual es el éxito de la actuación.
Muchos puntos y ninguna rotación.
El tono legal es multiterminal y a menudo colorido y hermoso.
Ahora. La palabra "acidez" (ácido) es un término del argot para referirse al LSD, que es ácido.
La caída es causada por la locura.
Debe su nombre a su cautivadora música. Representando a Músicos y Equipo de Músicos: Jimi
Hendrix, Jefferson Airplane, The Doors, The Great
Dead y muchos más. Estos grupos y
sus fans tienen el pelo largo y ropa colorida, tienen
países antiseculares,
esta apariencia externa es tan importante como la música.
2. Sonido rockero alternativo.
Forma musical.
Eso fue hace 80 años.
En el período medio-tardío, el "rolling ball" y el "heavy metal" cesaron.
Se desarrolla a partir del pasado y del futuro.
. Tiene más energía y un sonido de color único que no es intenso.
Manifestaciones externas de la música tonal
La singularidad de la música y la música que ahora está fuertemente afinada. Como este Grammy.
Mejor Sonido Alternativo
El ganador del premio de música fue Radiohead.
3. Rock clásico: una especie de música fluida.
El subastador no solicitado quiere apuntar a los nacidos en la década de 1960.
Las personas nacidas en la década de 1970 y principios de la de 1980 son bien conocidas por los académicos universitarios.
Sí, la corriente principal está avanzando.
La música de las estrellas. Como los Beatles, los Rolling Stones, etc.
4. Folk rock--basado en la estructura y armonía de las canciones populares.
El tema es apto para baladas e instrumentales.
Una música ondulante adaptada de interpretaciones armónicas y técnicas. En estas colecciones de música
Reflejada en la de Bob Dylan
Como productor, Bob utilizó la guitarra eléctrica y la batería en baladas y música.
, teclados y otros instrumentos, formas
Este se convirtió en un estilo único que influyó en su música a principios de los años 1960.
Para los puristas de la canción folk
Un ataque fuerte y feroz. Otra balada famosa es "Get Out".
Borders. Fue influenciado por los Beatles.
Las composiciones animadas tuvieron una influencia en los primeros sonidos folk y bluegrass.
Lejin entró en el mundo empresarial y lo cambió.
Único.
5. La música de garaje (garaje) es una especie de diversión para la carrera.
Interesante y organizado, pero inexperto.
Música rock interpretada por una banda especialmente entrenada. Esta música
carece de la suma de las leyes de rotación.
Perfect Match ensaya a menudo en el garaje de casa.
Y los materiales están todos gastados.
Elige un nombre. Sin embargo, este tipo de música es difícil porque empieza muy simple.
Preciosa esencia y vida
La biopsia es realmente precisa. El desarrollo de la música garage también se convirtió en uno de ellos.
Este grabado viola la alta seguridad.
La tendencia low FI (baja fidelidad) de la producción real.
6.grunge: una sombra que se originó en Seattle a principios de los años 1990.
Música a todo volumen
.
Relacionado con las investigaciones de los diez años anteriores, apoyándose en MTV.
Lai, gente de negocios.
Por el contrario, la música en línea enfatiza la armonía externa de la música.
La delicadeza y la pasión de la cirugía
Mostrando dolor, rabia y pasión, cantando con tristeza.
El ismo se combina con la ansiedad de la generación más joven
. Pearl Jam y Nirvana son los más impresionantes.
Las dos ramas del sonido potencian la música grunge
En el equipo de música, la influencia del auge de este tipo de música ha estado implicada
junto con todo el rock y rodar.
Ámbito territorial
7. Heavy metal (heavy metal): pertenece al campo de los fanáticos de los rodillos duros, su color especial es duh-du.
Guitarras, baterías ensordecedoras, sonidos extremadamente fuertes
Numerosos, frescos y coloridos.
Ropa. La importancia del oro representa la filosofía de vida del joven.
Armonía y pensamiento, porque
refleja la confusión, preocupación y frustración de la generación más joven.
El origen del mucho dinero se puede
Llevado a los Rolling Stones, Led Zepplin lo convirtió en una fórmula.
Tipo. Heavy Metal Rolled In
No ha cambiado mucho todavía, pero hay toneladas de canciones de principio a fin.
Fan, en la década de 1990
Había una tendencia entre los fuertes a mantenerse fuertes. Los premios American Village Voice de 1989
Music Awards estarán incluidos en los premios.
Debido a esto, Wei Fan llevó la música dorada a las filas de la música convencional.
Columna. Los años 80 fueron muy populares.
Los grupos de heavy metal en la escena musical incluyen: Def Lepard, Van Helan,
Guns N’ Roses,
Metallica, Bon Jovi, etc.
8. Hip-hop – En ocasiones, se considera sinónimo de rap.
Texto. Esta es amplia.
En general, la versión básica muestra a la juventud de las ciudades estadounidenses en los años 1980 y 1990.
La subcultura anual incluye
clubes sociales, moda, música, baile y más. Hablar, cantar, tronar
baile, pintar cuervos,
el departamento de música y la ropa deportiva con DJ son escaparates del hip hop
. La forma que representa
La música carece de significado profundo y sentido de vida.
Avanzando con los tiempos
Las canciones populares son como canciones populares que han sido populares durante un tiempo. período de tiempo.
9. Música industrial - diferentes características.
Suma de los principales temas de transformación y tensión
Hum Festival. El equipo de música de Industrial Sound se está filtrando por delante y por detrás.
Los dispositivos de forma de onda procesan el sonido.
Sonidos y colores extraños y etéreos. Disgusting cock,
KMFDM, Fetus y Tiny Dot
DingTalk es la banda de voces industriales más famosa de los años 80 y 90.
10. Punk rock: popular entre mediados y finales de los años 1970.
Una especie de flujo musical fluido
Pai también es un movimiento musical famoso. Sus principales objetivos son dos: el antiderechismo.
La clase media madura
Las prácticas comerciales y rodantes dominantes de la clase alta y la era contracorriente
Prácticas industriales. La famosa banda de Shitty
Music es una banda británica. Ataca
La práctica del sexo hace suplicar.
Comportamiento de baile cansado, peinado con uñas, ropa rota,
lleno de malas palabras y política
La inestabilidad en el gobierno y el canto es la característica más obvia. Duy Punk
Para el equipo musical, es espiritual.
Y la fe es a menudo más importante que la habilidad musical. Zaidang
En aquella época, el mundo de la música estaba seguro del éxito.
Desde tendencias significativas hasta amenazas, la calidad de la música se deteriora y los amigos se mudan.
Parte desde una distancia fija
El suelo tiembla. De hecho, la música punk tampoco lo parece.
El mencionado en la teoría de la evaluación de la consistencia
No existe una ley de rotación, que ha producido muchas obras coloridas para las generaciones posteriores.
Se proyectó una gran sombra
El ring.
11. Rockabilly: una combinación de música rock y música country.
Se convirtió en una música popular y fue uno de los primeros tipos de música rock.
Originario del sur americano,
Aprovechar el propio placer.
Los instrumentos instrumentales reemplazan a los instrumentos eléctricos, y el estilo es similar al balanceo y al ritmo.