¿Qué es el punk y sus orígenes?
El punk es una forma de música y una cultura. Es mejor pensar en ello como una revolución en el estado de vida actual. La música rock pasó por períodos de auge del ser y la nada. En esa era de vivir con ideales platónicos y drogas, la gente vivía demasiado reprimida e insensible. Con una gran cantidad de bandas de primer nivel tocando música alta y baja, la generación más joven descubrió que no había música para ellos, mientras la ira y el vacío crecían. En la década de 1970, la música punk se extendió por las Islas Británicas y Estados Unidos. Se pueden escuchar gritos de cinismo en casi todas partes. No fue hasta finales de la década de 1970 que pasó la moda del punk. En la década de 1980, el heavy metal reemplazó al punk como música dominante de este período. Y el punk todavía está ganando fuerza bajo tierra, esperando explotar por completo. En la década de 1990, el volcán de basura finalmente entró en erupción en los Estados Unidos y varias bandas se convirtieron en ídolos populares de la noche a la mañana. Lamentablemente, los buenos tiempos no duraron mucho. Un disparo en el apartamento de Kint Cobain acabó con la vida de una generación de grandes hombres basura y con la gloria de una era basura. En ese momento, el movimiento "Punk Revival" también estaba surgiendo al otro lado del océano en Inglaterra, y una nueva generación de bandas se estaba repartiendo el mercado del punk en declive.
El punk fue revolucionario porque nunca se rindió ante nada que lo rodeara, aunque la mayoría de las veces, lo contrario siempre fue muy poderoso.
La intransigencia musical del punk se manifestó en su oposición a los negocios. Desde que el mundo comercial entró en el mundo del arte, la vulgaridad y la popularidad han llenado el mundo del arte. Tratar de dorarse de arte, poniendo etiquetas artísticas en los contenedores. La entrada del negocio nunca ha ayudado al desarrollo del punk. Al contrario, ha matado a muchos músicos talentosos. Cuando el Monte Grotto de Estados Unidos entró en erupción, Ginter Cobain subió a la cima con las palabras "No importa". De hecho, el álbum que más se vendió no fue muy bueno. Ante la locura de los fans por la gente y la música, se perdió. Después de un período de reflexión, finalmente se lanzó el famoso punk "In Utero". El destino de este álbum era ser un éxito pero no un éxito. Frente a la música que amo, no habrá tantas bandas underground como el punk que estén en ruinas. Abandonado por el mercado, el punk sigue enojado. En esta época, la realidad empresarial y punk hizo que Cobain decidiera muchas veces abandonar este mundo maldito. Un genio del punk murió bajo la presión de los negocios. En cuanto al punk, una rosa con espinas, el negocio está perdido. Además, el punk se ha convertido gradualmente en pan comido en el mercado, y el resultado final es que el negocio se ha alejado silenciosamente del punk. Hay poca comunicación entre la música. El surgimiento de la música independiente anunció el surgimiento de un nuevo camino punk. Hacer el tuyo propio se ha convertido en el formato de álbum de muchas bandas de punk. El underground alberga nuestras esperanzas, el underground alberga el mundo real y el punk entra en el nuevo milenio underground.
El punk nunca se ha rendido a la realidad desde el día en que nació. Es precisamente debido a la opresión social que la mayoría de la gente de Leco nació en la base de la sociedad. Han tenido un profundo sentimiento de oscuridad, pobreza y violencia en la base desde la infancia, dejando un trauma irreparable en sus corazones. Intentaron utilizar la música para destruir toda la decepcionante realidad, subvertir muchos hábitos, disciplinas y reglas existentes, romper los grilletes de las viejas tradiciones, encontrar la verdadera naturaleza de la libertad y encontrar un grupo de personas que se convirtieran en los creadores del punk. Hay demasiadas injusticias en este mundo, y las reglas feas, oxidadas y mohosas a menudo nos obligan a aceptarlas de buena gana. En el proceso de aceptación una y otra vez, la luz de la vida es oscurecida por las nubes seculares, la armadura de la conciencia es corroída por la inmundicia de la hipocresía y la única esperanza es aplastada por la despiadada realidad. Día tras día, mes tras mes, año tras año, tras innumerables repeticiones mecánicas, nos vemos obligados a abandonar este mundo. Sin embargo, el punk nos permite atrevernos a luchar con la gente y el cielo, subvertir todo lo que une la naturaleza humana, dejar de lado el mundo secular y obtener la libertad humana. "Los verdaderos guerreros se atreven a afrontar una vida sombría." El precio que pueden pagar por esto no es sólo la reputación, el tiempo o incluso el futuro y la vida, sino también la burla del punk de la civilización contemporánea y la negación y destrucción de todo lo establecido. Ni siquiera se trata del asombroso poder del punk para destruirlo todo. La autoridad era sólo una gran broma para el punk. El punk nunca necesita autoridad, la afirmación de la cultura dominante o los elogios de algunas celebridades. Amigo mío, encuentra un espacio limpio donde puedas experimentar verdaderamente el nacimiento, la vejez, la enfermedad y la muerte. Me alegra ver muchas bandas luchando con esto. Algunas bandas hacen que su trabajo no sea escuchado por razones que son bien conocidas. Un día, cuando sus obras aparezcan frente a nosotros, puede que sea el sonido que los punks estábamos esperando.
El desarrollo del punk parece haber llegado a un callejón sin salida. Se puede decir que la música de muchas bandas es sucia, desordenada, pobre, con sonidos vagos y música instrumental indistinguible, como una olla de comida para cerdos no comestible. También hay unos cuantos hooligans ociosos que compran diferentes tipos de ropa en tiendas de moda, cubiertas de piezas metálicas desordenadas y llenas de malas palabras, sólo para ver a quién no le gustan. De repente tomaron sus guitarras y gritaron en serio "Somos punks". De hecho, muchos de nosotros estamos de acuerdo con esta distinción. Tal "renacimiento del punk" sólo puede provocar la extinción del punk. El punk necesita ser rebelde, pero no frívolo. Si es sólo para mostrar su vanguardia y hacer alarde de su alternativa, los punks piden a esta gente que se vaya. Un análisis en profundidad del punk revela la esencia más profunda del alma del punk, que es una conciencia limpia y sangrante. ¡Que el punk recupere su sinceridad y conciencia perdidas hace mucho tiempo!
Mientras haya injusticia, oscuridad y fealdad en el mundo, los punks nunca dejarán de luchar.
Cuando toda la basura falsa, malvada y fea sea enterrada, el punk se mantendrá alejado del mundo como un maestro solitario. Si Punk muere, la premisa es que Punk primero debe destruir la oscuridad. Punk estaba enojado y cuerdo al mismo tiempo. Quiere sacudir la conciencia y los pensamientos dormidos de la gente, inducir a la gente a despreciar la vulgar cultura empresarial y reexaminar la ética, la moralidad y la naturaleza humana. Quizás esa sea responsabilidad del punk.
Nunca me comprometeré por el punk, y estoy dispuesto a sangrar por el punk. ¡Viva el punk! ¡Viva los amantes del punk!
Punk es sólo un término musical, pero siempre se presenta con una profunda fenomenología social, mostrando un espíritu de responsabilidad crítica que mira hacia el pasado, enfrenta la realidad y nunca se desanima. Esta última anotación conceptual es mi comprensión y experiencia del pensamiento punk. El punk es la única forma de pensar y el único medio cultural que verdaderamente pertenece al público en general, independientemente de las fronteras nacionales, los niveles de conocimiento, las categorías y los métodos. Es una actitud crítica intransigente hacia la cultura de élite, eliminando lo falso conservando lo verdadero y la ideología opuesta.
Sin embargo, hoy en día, los punks chinos están cansados de encogerse en delgadas revistas de canciones pop con elegantes portadas diseñadas por computadora, ¡y se han sublimado hasta convertirse en amigos de la guitarra a la moda! ¿Es el punk el ruido de la adolescencia? ¿Es el punk una exageración? ¿Es el punk una provocación feroz? ¿Se trata sólo del punk de aplastar éxitos de taquilla? ¿Es el punk sólo una moda pasajera en la escena musical china que está a punto de llegar a su fin? ¿Ese pequeño bastardo no sabe ser técnico? ¿Está de moda el punk? -¡Mentiras, todas mentiras! Esta es la acusación falsa más viciosa e insidiosa hecha por las llamadas élites musicales, bandas culturales y jefes de los medios de comunicación que tienen conocimientos pero no tienen educación. Esta es su estrategia. La única voz del pueblo quedó así privada de forma instantánea y racional.
Cantantes y fans, por favor no olviden a las personas que los rodean, a las personas pobres e indefensas, a las personas al borde de la desesperación, ¡la mayoría silenciosa! En China, hay innumerables personas desconocidas en la base que luchan a muerte con el enemigo en todos los rincones de la sociedad y la vida. Están vendiendo su sangre y su alma por un momento de respiro. ¿Lo ves? En la noche oscura, siempre hay un débil ojo rojo sangre que parpadea: ¿Lo oyes? Con la respiración tranquila que viene de las profundidades de la oscuridad, no irán a bares y discotecas a escuchar canciones y bailar, sino que se enojarán, gritarán y se vengarán. Incluyen a todas las personas con conciencia y conciencia, incluidos trabajadores, agricultores, estudiantes, ciudadanos, profesores, soldados, policías, funcionarios públicos, trabajadores autónomos, todos los jóvenes despedidos de mediana edad y desempleados, todas las mujeres que han sido insultadas. y devastados, todos los pueblos esperando disciplina y llamados a castigo.
La llegada de los fantasmas desesperados e indefensos. Se encuentran en todos los remansos urbanos y rurales, en calles y callejones, dentro y fuera de los muros, y cualquier rincón desordenado puede convertirse en una fortaleza callejera. Durante el día, trabajan duro para esta sociedad para poder proporcionar tres comidas al día. Al caer la noche, sus ojos inyectados en sangre se llenan de odio, y la palabra "venganza" queda profundamente grabada en sus rostros insultados. Defienden personalmente la bandera del pop punk chino, nunca se levantan, siempre sobrevuelan esta ciudad decadente y desesperada, y nunca menosprecian a todos los enemigos y cómplices abstractos y concretos. No hay sustituto para las gorras de béisbol, los pantalones cortos de skate, las sandalias, las pulseras de metal, las barbas latinas, las camisetas ajustadas y el cabello rubio. Siempre son sólo un par de zapatos para caminar que pueden cruzar montañas y ríos. La cultura punk se enfrenta a dificultades y malentendidos sin precedentes en China. Una y otra vez, las olas de la moda, los desfiles colectivos y los lacayos de los medios tienen las manos en la punta de los dedos. Debido a estos poderosos oponentes, el pop punk chino siempre ha estado celoso y se abalanzó sobre ellos desde todas direcciones. "El punk chino está acabado, el punk chino no tiene remedio". Comparado con esos músicos que cantan trucos de monos y realizan trucos, el punk es solo un abrigo para lucir su ignorancia y juventud, y es solo una caja de acompañamiento para acompañarlos a bailar coquetamente. No sabían nada sobre el punk. Sólo saben explotar a la gente y suicidarse. Son los enemigos del pueblo y de las masas. Es este sonido aburrido el que nos recuerda que la cultura punk no es sólo un destello de la sartén en China, sino que tampoco tiene signos de éxito al menos durante mucho tiempo. Está siempre inmerso en la larga noche sin emitir rastro de luz. Es precisamente por esto que los verdaderos punks soportarán un entrenamiento extremadamente cruel y desarrollarán un espíritu de lucha indeleble y una efectividad de combate extremadamente tenaz. Al mismo tiempo, también nos permitió arrancarnos una espantosa máscara de seres humanos. Sí, siempre hay oponentes más astutos y poderosos que estimularán aún más nuestro entusiasmo por la lucha.
Es inútil decirlo. El punk es una lucha constante. Se puede ver en las tendencias de la moda en las calles que las élites literarias y artísticas utilizaron los medios de comunicación para llevar a cabo una propaganda extremadamente arbitraria, de modo que los punks populares revolucionarios no pudieron esperar ni un momento. La cultura pop punk debería ponerse manos a la obra de inmediato. Este enorme y arduo movimiento debe comenzar desde aquí, y todos los problemas deben acercarse gradualmente a su solución desde aquí. Por ello, hago un llamado a todos los jóvenes conscientes y concienzudos a cumplir con nuestras obligaciones y responsabilidades con la actitud laboral de la cultura pop punk. Realmente deberíamos hacerlo y seguir haciéndolo para siempre, sin esperar nada de los demás, porque la sociedad os traerá una desesperación más completa. Creo que una sola chispa puede provocar un incendio en la pradera. Empieza por ti mismo, empieza poco a poco. El bolígrafo en tu mano es tu guitarra, la escoba en tu mano es tu bajo, el cañón es tu batería, tu cinturón es tu micrófono y tus pensamientos son tu estilo. El punk no tiene distinción de modos, con diversos medios y un mismo fin. Mi guitarra es mi cuchillo para tallar madera y escribo mis pensamientos punk con el cuchillo todos los días. Quiero competir con todos los tipos que se hacen llamar punks y luchar a muerte con todos los artistas falsos, las sombras del círculo, los expertos en medios y los esclavos literarios que venden carne de perro.
El campo de batalla está en las calles, en la sociedad y en este prolongado tira y afloja, nosotros.
En vista de la situación actual, me estoy preparando para la guerra. Quiero ser un punk con la apariencia más común, usando ropa sencilla, limpia y elegante, la que sea más holgada. Trabaje y descanse a tiempo todos los días, lea libros y periódicos a tiempo, comprenda toda la información y luego trabaje duro. No participes en actividades grupales, pero sí en la vida nocturna, no te agrupes, no bebas, no fumes, no te prostituyas, no apuestes, no seas romántico, no seas arrogante, no te menosprecies, sé humilde. y amigable con los demás, siempre tenga cuidado con los enemigos y esté preparado para matar enemigos en cualquier momento. Únete y lucha activamente por toda la gente, toma medidas duras contra los elementos intermedios y ten cuidado con aquellos que te disparan por la espalda.
Yo no hago música, la hago a mi manera. Tengo un trabajo formal, pero no tiene ninguna interferencia ni impacto en mis pensamientos. Al contrario, amo más mi trabajo, trato mejor a mis compañeros y defiendo más mis ideas. Creo que practicar un control fuerte generará una mayor efectividad en el combate. Romper las limitaciones y limitaciones de los llamados medios y métodos. Mientras dure el corazón punk, debes levantarte y luchar. Tengo miedo de fracasar al final, tengo miedo de que otros digan que te estás quedando atrás, tengo miedo de que solo queden unas pocas armas viejas, tengo miedo de que los tiempos hayan cambiado y seguiremos luchando. Sin dudarlo como siempre.
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La verdadera música punk es un tipo de música que no ha sido planificada ni empaquetada por la industria discográfica, y está compuesta por Sociedad insatisfecha por parte de la clase trabajadora, es una música rock rebelde creada por jóvenes que protestan contra la realidad y crean destruyendo, negando y destruyendo todos los valores. La palabra "punk" en sí misma es repugnante. El punk a menudo se refiere a personas que viven sin rumbo, suciedad, basura, basura, banalidad y todo lo que es mediocre y sin valor, incluso las prostitutas. El punk rock es naturalmente impopular. Musicalmente, el punk rock es caótico, desorganizado, áspero y crudo. Diseñado para negar la música rock. Niega y se rebela contra todo rock and roll. Para los rockeros punk, la industria discográfica era una gran estafa.
La proliferación de la música comercial en la década de 1970 (el ejemplo más obvio es el auge de la música disco) hizo que los adolescentes se cansaran de la música pop. La música que querían escuchar no se podía escuchar y la música que no querían escuchar estaba disponible en todas partes. Por otro lado, el desempleo y la crisis económica fueron los problemas más difíciles en Gran Bretaña a mediados y finales de los años 1970; Un gran número de adolescentes sospechan de la clase dominante y se sienten insatisfechos con la música rock. La sospecha sobre el capitalismo les permite expresar hasta cierto punto su descontento.
En cierto sentido, es natural que la música rock de los años 60 fuera anticomercial, anticapitalista, radical o simplemente sirviera a la industria del entretenimiento. Se opone a viejas tradiciones y viejos valores y crea un nuevo concepto de valor y estilo de vida. Sin embargo, el movimiento punk de la década de 1970 sólo destruyó, pero no construyó. A medida que el punk rock se convirtió en un género en los catálogos de los sellos discográficos, el punk rock también se convirtió en tema de exageración de los sellos discográficos. De hecho, la música rock es así. Un tipo de música es más auténtica y original cuando no está controlada por los negocios. Una vez que se convierte en un lubricante comercial, se convierte en un producto anodino. Incluso los punk rockeros con cuernos y espinas en la cabeza. En sólo dos o tres años, los límites del punk rock se han desgastado, y el punk rock es sólo una especia de la música rock. El punk rock ha pasado de su imagen anticomercial y anti-pop original a una música pop de moda. Por un lado, los productores discográficos utilizaron los aspectos radicales, rebeldes y repugnantes del punk rock para atraer a los oyentes jóvenes; por otro lado, "transformaron" el punk rock a través de medios comerciales; The Sex Pistols y The Clash fueron dos de las bandas de punk más emblemáticas de la época. Ante la manipulación empresarial, cada uno eligió su propio destino. Los Sex Pistols se disolvieron en el apogeo del desarrollo del punk. "Colisión" continuó hasta la segunda mitad de la década de 1980, pero ya no eran punk. El término "punk rock" puede ser perpetuado por algunos músicos de rock, pero el espíritu del punk ha desaparecido.
Autor: Pescado y Agua 2004-9-29 18:31 Responder a esta afirmación
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Después de que los Beatles atacaron los Estados Unidos a finales de la década de 1960, apareció en los Estados Unidos un tipo de música rock llamada música de garaje, que puede considerarse como el prototipo del punk rock. Entre las bandas más famosas se encuentran MC5, Living Treasure, Shadow of the Knight y Velvet Underground. La mayoría de estas bandas eran irreverentes y dominantes, pero rara vez lograron éxito comercial. Tomemos como ejemplo el MC5. John Sinclair, el líder de este grupo, era miembro del Partido Pantera Blanca en Estados Unidos en ese momento. En el famoso "La posición del Partido Pantera Blanca", el "Discurso de Mao Zedong en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte" fue citado fuera de contexto. Sinclair una vez declaró categóricamente: "En la Tierra, debemos crear un paraíso para la gente. Allí todos son iguales y felices, y nunca nos rendiremos hasta lograr este objetivo. Sin embargo, la música rock de MC5 fue sólo un destello de la sartén". Sólo tenían un álbum en las listas. Lejos de su intención original de fomentar la revolución en todo el mundo, MC5 pronto se convirtió en una banda con el temperamento sencillo y generoso de sus inicios.
En la década de 1970, apareció en Nueva York un club de música llamado CBGB. Muchas de las primeras bandas de punk eran miembros de él, como los Ramones, Talking Heads, Television, los Voidoids, Blondie, los Dictators, etc. . Este club ayudó a que la música punk comenzara a tener un impacto en el mundo exterior.
Si estas bandas simplemente hubieran estado en bares en aquel entonces, todavía serían geniales hoy en día, pero si ese fuera el caso, el punk no significaría nada para el mundo.
TV es la primera banda de CBGB, formada por cuatro miembros: el guitarrista y vocalista Tom Verlaine, el guitarrista Richard Lloyd, el baterista Billy Ficca y el bajista Richard Hell. Desde 65438 hasta 0974, el maestro de la música electrónica Brianino produjo una cinta de demostración para televisión, pero la banda estaba muy insatisfecha y no la grabó como álbum. En 1975, lanzaron su primer sencillo, "Little Johnny Jewell", y poco después la banda se unió al CBGB. Del 65438 al 0977, la televisión llegó al Reino Unido de la mano de Malcolm McLaren. Television fue la primera banda de punk y jugó un papel importante en el futuro de Sex Pistols, The Clash y aquellas bandas que se formaron en Liverpool, Inglaterra. Como Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes tienen una gran influencia.
El primer álbum de punk reconocido y aceptado por la industria musical fue "Horse" editado por Patti Smith en 1975. Cuando Smith cantó la primera canción de "Horse", "No es mi culpa que alguien matara a Jesús", se abrió la puerta a la música rock. El futuro del punk es realmente brillante. En el escenario del concierto, Smith parece una diosa profética.
Aunque el punk absorbió la esencia de la música africana como la espiritual y el reggae, fue la primera canción cantada por jóvenes blancos que vivían en los suburbios, lo que la convirtió en la forma más blanca de música rock. El punk era más sensible históricamente que cualquier música anterior, destinado a conquistar el mundo en lugar de permanecer en la clandestinidad.
La aparición del punk británico significa que por fin ha llegado la era del shock punk. La música rock británica de la década de 1970 tomó el camino del sensacionalismo. Las canciones de Doobie Brother aburrían a los jóvenes británicos. Pink Floyd y Queen, altos y viudos, les hicieron querer volver a los años 60. La segunda mitad de la década de 1970 fue un período de desesperación en Gran Bretaña. En 1977, la tasa de desempleo para los jóvenes varones de 18 años en el Reino Unido alcanzó el 28,6%, la tasa de desempleo para las jóvenes alcanzó el 29,6% y la tasa de inflación llegó al 10%. Una ola de huelgas se extendió por todo el país, y los hijos desesperados de los trabajadores y de los inmigrantes, que se encontraban en la situación más difícil, se vieron envueltos en una lucha similar a una guerra civil con la policía. En este caso, el monstruo cornudo del punk finalmente nació en el Reino Unido y lanzó su primer rugido al mundo.
Hablando del punk británico, no podemos dejar de mencionar a Malcolm McLaren, conocido como el "Padre del Punk británico". En 1974, se abrió una tienda llamada "Dance Up" en Cheshire, Londres. El propietario era Malcolm McLaren. Ese mismo año, la banda estadounidense de pre-punk New York Dolls llegó al Reino Unido, pero no tuvo un gran impacto en mí. McLaren se enamoró de ellos a primera vista, se recomendó como su agente y voló con ellos a Nueva York. Después de la muerte de New York Doll en 1975, McLaren regresó a Londres, cambió el nombre de la tienda a "Sex" y se unió a la famosa diseñadora de moda de vanguardia Vivian Westwood, pidiéndole que diseñara una variedad de ropa punk. El negocio estaba en auge en ese momento. Así que eligió a unos cuantos amigos "punk" y formó los mundialmente famosos Sex Pistols. Su elección como cantante principal fue John Lydon. La razón es que al joven le encanta deambular por la tienda, a menudo grita como un niño con retraso mental y le gusta causar problemas. Los otros tres miembros de los Sex Pistols eran Glenn Matlock, Paul Cook y Steve Jones.
165438+El 6 de octubre de 1975, un grupo de jóvenes vestidos con ropas extrañas se reunieron frente a la Escuela de Arte St. Martin en Londres, Inglaterra. El cabello de ambos lados estaba afeitado y el cabello del medio estaba teñido de colores y erizado como un peine; la cara estaba pintada con varias pinturas y una gruesa cadena colgaba de su cuello; Resultó que los Sex Pistols celebraron su primer concierto aquí, y estos jóvenes vestidos de "punks" vinieron aquí para verlo. Pero incluso los profesores de las escuelas de arte se sorprendieron de que los Sex Pistols no sonaran en absoluto como si estuvieran cantando, sino como bestias rugientes. Layton, a quien apodaron "Johnny con mala dentadura" debido a su mala dentadura, maldijo y escupió salvajemente en el escenario, recogió cosas al azar para rascarse la cara e incluso gritó "Te odio" al público. Una secretaria de comunicación de la escuela de arte no pudo soportarlo y apagó el teléfono mientras cantaban la quinta canción.
El 21 de septiembre de 1976, los Sex Pistols y The Clash celebraron el primer festival de música punk en el "100 Club" de Oxford Street, Londres. En un momento dado, cientos de jóvenes punk bloquearon la famosa calle comercial antes del concierto. Son coloridos y los transeúntes quedan atónitos por su elegante maquillaje, peinados y accesorios como trapos, ropa interior, cadenas, cuchillas y collares para perros. Precisamente aprovechando esta rara oportunidad de dar la cara ha conseguido el efecto de enfurecer a la sociedad. Después de este festival de música, la prensa también llamó a los Sex Pistols "los más vulgares y poco musicales de la historia".
En 1976, los Sex Pistols lanzaron el sencillo "Anarchy in Britain". El 27 de mayo de 1977, la banda lanzó su primer y único álbum de estudio, Never Mind the Bullshit, The Sex Pistols Are Here (el título proviene de una camiseta amarilla brillante que McLaren vio en las calles de Nueva York de "One Line". ") En el mismo año, se lanzó el sencillo "God Save the Queen". En la portada del álbum, los ojos y la boca de la Reina están sellados con las notas de "God Save the Queen" y "Sex Pistols", respectivamente.
Lydon maldice desenfrenadamente en la canción: "God save the Queen/You have no Future". Irónicamente, mientras el Reino Unido celebra el 25º aniversario del ascenso al trono de la reina Isabel II, el álbum "Sex Pistols" fue promocionado en la BBC Radio en el Al mismo tiempo, el primer puesto va en contra del espíritu festivo. Más tarde, la banda fue expulsada del Reino Unido, pero la banda, que era muy popular en el Reino Unido, no era popular entre los estadounidenses. Un frustrado Layton disolvió rápidamente los Sex Pistols, dejando a la banda de punk con una buena reputación.
Otra banda que jugó un papel importante en la música punk británica fue The Clash, cuyo estilo estaba directamente influenciado por Patti Smith, los New York Dolls, los Wolves, MC5 y los Ramones. La banda se formó en 1976 con Mick Jones a la guitarra, Joe Strummer a la voz y Paul Simonon al bajo. Topper Headon es baterista. Cuando formaron el equipo por primera vez, colocaban anuncios en el famoso semanario de música británico "Melody Maker" cada semana, con la esperanza de que más fanáticos de la música punk se comunicaran con ellos. El manager de la banda era el amigo cercano de McLaren, Bernie Rhodes.
Inicialmente, la banda grabó algunas demos con Guy Stevens, pero nunca fueron editadas. A mediados de 1976, firmaron con CBS Records por £654,38 millones, grabaron y lanzaron su álbum debut "Crash". En este momento, el jamaicano Reggie entró en la escena musical británica. Cantantes y bandas como Led Zeppelin, Eric Clapton, Stevie Wonder, The Eagles, The Police y más. Todos hicieron lo mismo y el enfrentamiento no fue la excepción. Más tarde, The Clash se convirtió en la primera banda de punk en actuar en Jamaica. Debido a sus extraños trajes, los lugareños los apodaron "marcianos". En 1978, la banda lanzó el álbum "Give 'em other Rope" (Give 'em other Rope), que fue producido por estadounidenses y lanzado en Estados Unidos. A finales de la década de 1970, lanzaron el álbum "London Calling", que fue un éxito.
Pero en 1980, la música New Wave repentinamente se extendió por las principales ciudades desde Europa hasta la costa del Pacífico. En un esfuerzo por salvarse y tener éxito comercial, Blondie, Talking Heads, The Pretenders, Patti Smith y The Clash aparecieron en la radio y vendieron discos masivos. Entonces la cosa mas extraña sucedio. La mayoría de estas bandas se disolvieron repentinamente en un corto período de tiempo.
El punk en los años 70 era un drama. Aunque duró poco, fue brillante. De hecho, esto se aplica a cualquier tipo de música rock. Era prístino hasta que fue corrompido por el comercio. Una vez que se convierte en objeto de especulación comercial y de la industria discográfica, se desvanece porque frustra su propósito original.
La música punk de principios de los años 1980 era realmente música underground, y el propio punk estaba destinado a pasar por esta etapa.
El punk apestaba a muerte en el underground, la gente no iba a verlo y desde luego no pagaba por él. La industria del entretenimiento ha abandonado por completo su reserva original y ha centrado su atención en bandas de almohadas como Loverboy y Quarterflash.
A principios de la década de 1980, tras el nacimiento de la música punk de la costa oeste, apareció en el sur de California una banda de punk llamada Minutemen. Está formado por el guitarrista D.Boon, el bajista Mike Watt y el baterista George Hurley. Firmaron un contrato con SST, un sello discográfico independiente fundado por el guitarrista de Black Flag, Greg Silver. La música de los Minutemen era más regional que la música hardcore que se originó en el punk. La mayoría de las bandas de SST sólo tienen bajo, batería y guitarra, pero sus estilos principales son diferentes. Entre ellos, Minutemen es una banda que presta más atención a la melodía. Pero en la víspera de Navidad de 1985, debido a que D. Boon murió en un accidente automovilístico, One Minute Man se desintegró repentinamente.
En aquella época, no a mucha gente en Estados Unidos le gustaba la música punk. Todas las escuelas secundarias, excepto el sur de California, solo tenían tres o cuatro fanáticos del punk. Padres y profesores advierten periódicamente a estos "zombis ambulantes" y les aplican una batería de pruebas psicológicas y psicoterapia. Estos niños suelen ser muy inteligentes y creativos, pero tienen problemas de aprendizaje como TDAH y dislexia. A menudo se tratan a sí mismos con medicamentos. Se odian unos a otros tanto como odian al mundo entero. Se acusan constantemente unos a otros de farsantes y hipsters.
De hecho, es contradictorio separar grupos subculturales. Si sólo puedes demostrar que no eres un farsante tomando una sobredosis, entonces serás un farsante mientras vivas.
En 1985, el periodista británico Dave Rimel publicó un libro sobre la cultura punk: If Punk Was Never Born: Culture Club and the New Pop Music. El libro cuenta la historia de una generación de jóvenes que "salieron en la era punk, aprendieron su esencia, aprendieron sus métodos, pero abandonaron sus ideales", incluidos Boy George, Spandou Barre y Wham! Durán Durán y Adam Ant.
Ya sea la búsqueda de la fama o la autodestrucción, para la mayoría de los músicos punk, "punk" también significa "desorden", y este último alguna vez apareció con gran frecuencia en los periódicos de la época. El "caos" más famoso en los Estados Unidos en la década de 1980 fue la muerte de la familia Kennedy. El nombre de la banda representa su postura y muestra que son una banda blasfema y peligrosa.
La fallecida familia Kennedy inspiró a un gran número de niños que creían en la democracia y la fraternidad socialista. El cantante principal Jello Biafra expresó su confusión en la canción "NaziPunks Fuck Off" y todavía cita líneas de la canción hasta el día de hoy. A mediados de la década de 1980, DK había acumulado 65.438+5.000 fanáticos en Los Ángeles y San Francisco, y miles más en otras ciudades importantes. De esta manera, mucha gente entiende la música de DK, pero todavía hay algunas personas que sólo quieren bailar al ritmo de su música. De ahí el extraño fenómeno de que se reproduzca música punk en salones de baile y pistas de patinaje.
Después de DK, aparecieron en Estados Unidos bandas pacifistas, antisociales y anticlasistas como Dead Cop, DOA, False Prophet y Disgusting Missing Foundation. También aparecieron algunas bandas de consumidores de drogas. aparecieron, como los que luego cambiaron su nombre a Fugazi Minor Threat. El famoso guitarrista de Black Flag, Greg Silver, y el cantante Henry Rollins son el epítome de la música punk de los años 80. Más tarde, la banda se convirtió en el núcleo del hardcore y desarrolló las técnicas de interpretación de la música punk. Los Bad Brains llevaron a Reggie al punk. Tres bandas, Agnostic Front, Murphy's Law y Carnivore3, se manifestaron contra el "punk de la paz" y defendieron el nihilismo, lo que atrajo a muchos jóvenes. Además, el líder de la jam band Paul Weller y el cantante sustituto Paul Westerberg también hicieron grandes contribuciones al desarrollo del punk.
Una similitud con la música punk es el disgusto por la música heavy metal. De hecho, si hubiera una banda de punk y una de heavy metal en el mismo concierto, sería difícil que se llevaran bien. A los músicos punk simplemente les gustaba el death metal, como Motörhead.
El punk también supuso una revolución en la edición de revistas. Dado que los medios de comunicación habituales generalmente no hacen presentaciones y rara vez acuden a las estaciones de radio, los miembros de las bandas de punk deben comunicarse directamente en los clubes. En cambio, de vez en cuando encontraba acalorados debates sobre el punk en pequeñas revistas oscuras, incluidas Maximum Rock &, por supuesto, Roll y Flipside, ambas bastante famosas hoy en día.
A finales de la década de 1980, el punk "desapareció" gradualmente y el espíritu punk se fue desvaneciendo gradualmente de la mente de los adolescentes. Sin embargo, el monstruo del rock no está muerto. Los días de galopar bajo tierra fortalecieron sus músculos y sus plumas más regordetas. Un día, saltará del fuego fatuo subterráneo y emitirá un rugido impactante.
Autor: Peces y Agua 2004-9-29 18:32 Responder a esta afirmación
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