Tres planes de lecciones para el segundo volumen de arte de octavo grado publicado por People's Education Press
"Sé más animado, añade más interés"
1. Análisis de materiales didácticos:
"Sé más animado, añade más interés" es una educación humana La tercera unidad del segundo volumen para octavo grado. El contenido de esta lección pertenece al campo de la aplicación del diseño. La tarea está diseñada para cultivar la capacidad creativa de los estudiantes para que sean buenos en el descubrimiento y uso de diversos materiales. A través de ver, pensar, dibujar, Los hábitos de vida de crear de otras maneras. Cultivar la capacidad de los estudiantes para usar su imaginación para desarrollar, diseñar y utilizar creativamente los materiales existentes a su alrededor y formar una conciencia creativa preliminar. Al mismo tiempo, las actividades docentes de este curso pueden permitir a los estudiantes sentir la alegría del éxito en el proceso de búsqueda, descubrimiento, utilización, diseño y creación, y experimentar plenamente la alegría de las actividades de creación artística. En el proceso de guiar a los estudiantes en el diseño de aplicaciones, este curso los alienta a encontrar necesidades diarias descartadas en sus vidas para procesarlas y reutilizarlas. Cultivar la creatividad de los estudiantes y entrenar el pensamiento creativo de los estudiantes a través de creaciones autopropuestas. Guíe a los estudiantes para que se concentren en cultivar la conciencia de la individualidad, prestar atención a la vida diaria que nos rodea, prestar atención a la protección del medio ambiente y mejorar el sentido de propiedad de los estudiantes.
2. Objetivos de enseñanza:
(1). Conocimientos y habilidades: Convertir los desechos en tesoros y utilizar materiales de desecho para hacer obras de arte puede inspirar a los estudiantes a descubrir la belleza de los materiales.
(2). Proceso y método: cultivar la capacidad de combinar las manos y el cerebro en el proceso de diseño y producción, y mejorar la comprensión y el gusto estéticos.
(3). Actitud emocional: Puede potenciar la conciencia ambiental y cultivar un carácter diligente y ahorrativo.
3. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Enfoque de la enseñanza: movilizar el entusiasmo creativo de los estudiantes y permitirles experimentar la diversión de descubrir y crear belleza en la producción.
Dificultades de enseñanza: inspirar el pensamiento y el diseño creativo de los estudiantes y producir obras únicas.
4. Antecedentes docentes:
Esta clase es para estudiantes de octavo grado. Tienen cierta capacidad de pensamiento lógico y capacidad de operación práctica, y una gran imaginación, pero su conocimiento es relativamente. No es demasiado amplio decir que, especialmente para esta pequeña materia, los estudiantes rara vez buscan consciente y activamente información para aprender, lo que requiere que los maestros aumenten la capacidad del aula en clase, utilicen multimedia para ampliar el conocimiento y aprecien una gran cantidad de. trabaja para ampliar el pensamiento de los estudiantes, el material didáctico de esta sección aprovecha al máximo esta ventaja, aprecia una gran cantidad de trabajos, explora completamente la estructura de conocimiento original de los estudiantes, se conecta estrechamente con la vida real y participa en la enseñanza en el aula basada en la experiencia personal.
5. Métodos de enseñanza:
1. Enseñanza jerárquica: Para prestar atención al desarrollo de cada alumno en la enseñanza, implementamos el principio de "enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus "aptitud" para que alumnos con capacidades diferentes puedan aprender. Algo ganado.
2. Método de enseñanza guiada: Los profesores primero crean una situación de aprendizaje, aprecian las obras y luego guían a los estudiantes para que exploren, analicen y descubran activamente.
3. Método de enseñanza hablado: el uso del método de enseñanza hablado puede acortar la distancia entre profesores y estudiantes y poner a profesores y estudiantes en pie de igualdad, lo que favorece la movilización del entusiasmo de los estudiantes por participar en la enseñanza en el aula. , y también puede reflejar la naturaleza democrática de la enseñanza.
6. Proceso de enseñanza:
(1) Apreciar las obras e introducir nuevas lecciones
(Muestre varias imágenes de obras de arte realizadas con diversos materiales de desecho) Pregunta:
¿Sabes de qué materiales están hechas estas pequeñas manualidades?
¿Ves cómo están hechas? La profesora complementa las respuestas de los alumnos.
El propósito de este diseño es estimular el interés de los estudiantes por aprender. Inicialmente, permita que los estudiantes se den cuenta de la realidad de que las artesanías se pueden encontrar en todas partes de la vida. Siempre que seamos personas reflexivas, también podemos hacer pequeños adornos o colgantes con nuestras propias manos, lo que ayudará a estimular la motivación de aprendizaje de los estudiantes.
(2) Demostración intuitiva y enseñanza de nuevas lecciones
Aprecia las obras nuevamente y haz que los estudiantes piensen: ¿Qué se debe considerar al usar elementos de desecho para hacer manualidades? Los profesores inspiran y complementan.
Los estudiantes observan y responden preguntas
1. Conciben ideas
2. Seleccionan materiales y preparan herramientas según sus propias ideas
3. Determinan métodos de producción
4. Implementar la producción
Luego, los profesores y los estudiantes discutieron juntos: varios métodos de procesar materiales de desecho para hacer artesanías (imágenes) y plantear problemas:
1. Echar un vistazo ¿Cómo se procesan estas artesanías?
2. ¿Cómo convierten el papel plano en obras de arte tridimensionales?
3. ¿Cómo se pueden procesar las cáscaras de huevo?
4. ¿Cómo transformar latas en artesanías?
Los estudiantes observan y responden preguntas:
Usan papel usado, rasgan, enrollan, doblan, etc. El método puede ser pegar, pintar, grabar, envolver, pegar, grabar, cortar, etc.
Después de eso, se presentarán en detalle varios métodos de elaboración de manualidades (los maestros pueden elegir uno o dos para explicarlos en detalle)
1. Haga mesas y sillas pequeñas con latas.
2. Cerdito de papel corrugado.
3. Niña portadora de agua realizada con diversos materiales y métodos.
Los estudiantes observan y descubren los métodos simples de esta parte. Para los métodos más complejos, los profesores eligen 1 o 2 métodos para explicar en detalle según la situación. Ejercite la capacidad de pensamiento independiente, la capacidad de expresión y la percepción intuitiva de la belleza de los estudiantes, y cultive la capacidad de comunicación emocional y la personalidad estética única de los estudiantes hacia las obras de arte y artesanía.
(3) Creación colaborativa, pensamiento en expansión
Los estudiantes trabajan en grupos para analizar las características de los materiales que tienen en sus manos, estudian y discuten qué tipo de pequeñas artesanías se pueden realizar, y determinar la división del trabajo de cada persona. Los estudiantes discuten e informan, lo que ayuda a formar una mente y una experiencia unificadas y a compartir el éxito y la felicidad obtenidos de la colaboración colaborativa.
Luego los estudiantes trabajan en grupos para diseñar y realizar pequeñas manualidades utilizando materiales de desecho. Se requiere que sean creativos e interesantes, y que presten atención a la seguridad de las herramientas utilizadas. Después de terminar el trabajo, los estudiantes colocaron los trabajos en el tablero de exhibición en orden de grupos, para que todos puedan disfrutarlo juntos y ver qué grupo de estudiantes lo hizo rápido y bien. ¡El deseo creativo de los estudiantes se mostró plenamente aquí, y ellos! Comenzó a diseñar y realizar pequeñas artesanías. Al mismo tiempo, se toca música suave para crear un ambiente relajado y feliz para los estudiantes, lo que favorece la creación.
Esta etapa es la etapa de desarrollo, que guía a los estudiantes a utilizar la conexión entre el conocimiento como pistas de aprendizaje, descubrir y formar problemas sobre esta base y encontrar formas de resolver problemas. Según este método, los estudiantes discuten y se comunican entre sí, y el maestro les brinda la orientación necesaria y finalmente resuelve el problema y supera la dificultad. Esto es un reflejo de guiar a los estudiantes para que realicen un aprendizaje de investigación independiente.
(4) Exhibir y revisar obras para fomentar la innovación.
Después de una cuidadosa producción, los estudiantes exhibirán sus trabajos para que todos puedan apreciarlos y evaluarlos juntos. Pida a los representantes del grupo que hablen sobre ideas y experiencias de diseño y otorgue ciertas recompensas por las buenas obras. Este enlace brinda principalmente a los estudiantes una plataforma para mostrarse, les permite autoevaluar y evaluar sus trabajos entre pares y cultiva la capacidad de los estudiantes para evaluar las cosas objetivamente. No solo les permite aprender de las fortalezas de los demás, sino que también los ejercita. 'Habilidades de expresión del lenguaje y experiencias del proceso de producción, la alegría de la creación y la alegría del éxito. Finalmente, haga un resumen y exponga sus esperanzas, para que los estudiantes puedan terminar la lección con entusiasmo y anticipación de la creación.
7. Reflexión docente:
El diseño didáctico de esta lección se basa en el espíritu de los nuevos estándares curriculares, de modo que la enseñanza del arte y el uso de los medios formen un nuevo modelo integrado, utilizando material didáctico para guiar paso a paso, lo que permite a los estudiantes aprovechar al máximo su iniciativa subjetiva y aprovechar su potencial, lo que les permite explorar, colaborar y discutir activamente, crear experiencias, autoevaluarse y evaluarse mutuamente, y se han mejorado sus habilidades integrales. Deje que los estudiantes sientan que la belleza está en todas partes. Siempre que utilicen sus mentes inteligentes y sus manos diestras, podrán descubrir y crear belleza. ¡Si todos actuamos juntos, podemos mejorar nuestras vidas!
"Armoniosos y. Warm Living Space"
Objetivos de enseñanza
1. Dominar los conocimientos básicos sobre el diseño de dormitorios y probar métodos de combinación de colores.
2. Mejorar la capacidad de los estudiantes para utilizar colores en el diseño de dormitorios y cultivar el amor de los estudiantes por la vida.
Enfoque didáctico
El papel del color en la decoración del dormitorio.
Dificultades de la enseñanza
Cómo utilizar razonablemente la combinación de colores para decorar un hogar armonioso y cálido.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción:
Con el progreso de la sociedad y el gran enriquecimiento de la vida material, la función del hogar, espacio vital, ha cambiado de práctica a práctica. La sexualidad tiende gradualmente hacia la expresión de la individualidad en el mundo espiritual. Todos esperamos vivir en un entorno hermoso. Hoy, entremos en el "Espacio de vida cálido y armonioso" y exploremos este arte sobre el diseño de interiores del hogar. (Tema de escritura en pizarra)
2. Desarrollo:
Las casas muestran su encanto único debido a diferentes factores como las diferentes edades, géneros, ocupaciones, pasatiempos, etc. de las personas. En primer lugar, me gustaría invitar a los estudiantes a visitar mi casa para ver qué métodos artísticos utiliza el maestro para embellecer y decorar su propio espacio habitable. ¿Qué elementos básicos se deben considerar al diseñar el espacio interior de una sala de estar (¿Cuáles son? ¿Cuáles son los elementos básicos para pensar en el diseño de interiores?) (Reproduce vídeo casero :) Después de leer el resumen de los seis elementos, mira las diapositivas.
CCTV tiene una columna llamada "Intercambio de espacios". ¿Sabías que este programa involucra a dos familias que intercambian, decoran y adaptan sus dormitorios según las necesidades de cada uno? La maestra trajo un clip de este programa. Echemos un vistazo a los cambios en esta sala antes y después de su decoración. (Aprecien el video)
Estudiantes, ¿ha cambiado mucho esta sala? (Grande) Aparte de su decoración y distribución, esta sala es ligeramente diferente a la anterior. (Color) Parece que el color. elementos Juega un papel vital en el diseño de dormitorios y le dará al dormitorio una sensación completamente diferente. Hoy nos centraremos en los elementos de color en el diseño de dormitorios. (Subtítulo de Escritura en Pizarra)
3. Nuevo Premio:
1. Asociación de Colores:
En el mundo colorido, diferentes colores traen a nuestra visión la sensación es diferente. Cuando vemos un determinado color, lo asociamos con nuestro entorno de vida o algo así. Por ejemplo, cuando vemos rojo, pensamos en él (fuego, sol, etc.). Los sentimientos cálidos y entusiastas que nos traen estas cosas también tendrán un impacto en nuestras emociones. (Escrito en la pizarra)
Ahora apreciemos los coloridos colores de la naturaleza a través de bellas imágenes y veamos cómo nos hace sentir (Reproducir presentación de diapositivas)
A través de la apreciación, ¿pueden los estudiantes hablar? ¿Qué te parecen los diferentes sentimientos que te traen estos colores? (Habla libremente)
Los estudiantes tienen una percepción sensible de los colores y una gran capacidad de generalización. Entonces, ¿cómo aplicamos asociaciones de colores al diseño de nuestro dormitorio?
2. Colores cálidos y fríos
Cuando miramos la rueda de colores, hay colores fríos y colores cálidos. Al diseñar una habitación, primero debe determinar los colores cálidos y fríos como colores principales y disfrutar de las imágenes. Por supuesto, al utilizar cualquier sistema de color, debes prestar atención a la combinación del color principal y el color del adorno, de lo contrario será demasiado. Entonces, ¿qué tipo de combinación es razonable?
3. Combinación de colores:
Primero mire dos imágenes: A y B. La distribución de la habitación y el estilo de los muebles son los factores determinantes. Lo mismo, pero la combinación de colores es diferente. ¿Cómo te hacen sentir? ¿Qué combinación prefieres? (Habla libremente)
La combinación de colores no es simplemente apilar los colores que te gustan. Compare la rueda de colores, analice la relación posicional entre los colores en las dos imágenes, obtenga las combinaciones de colores adyacentes y contrastantes, aprecie las habitaciones con colores relacionados y hable sobre sus sentimientos:
Combinaciones de colores adyacentes: armonía , tranquilidad, calidez y racionalidad, suave
Combinación de colores contrastantes: vivaz, brillante, brillante, apasionado, hermoso
Otro método es usar solo un tono y lograr un efecto distinto al cambiar el brillo y la pureza, lo que se llama: "Misma combinación de colores". Mire la presentación de diapositivas y preste atención a los cambios.
¿Cuántos métodos de combinación de colores aprendimos hoy? (Tres tipos)
IV.
Ahora el profesor asigna a cada grupo un modelo de habitación con el mismo diseño y pregunta a los alumnos. ser el diseñador de color. Ahora el grupo discutirá, ¿qué tipo de colores se van a utilizar para decorarlo para que quede más armonioso y cálido? (Preguntas en diapositivas)
Después de 3 minutos de comunicación, el docente guiará: ¿trabajar? en grupos, y hacer las ideas. El plan se hace realidad, veamos qué equipo es el mejor y más rápido. Una vez finalizado, seleccionaremos a los diseñadores de interiores y se otorgará un misterioso gran premio. Empieza a hacer.
5. Exposición e intercambio:
El mismo dormitorio fue diseñado por los alumnos y convertido en un dormitorio colorido y único. Elija un representante de cada grupo para presentar el trabajo y evaluarse mutuamente. Trofeos de premios.
6. Resumen:
A través de esta clase, los estudiantes tienen fuertes habilidades de diseño. El color está en todas partes a nuestro alrededor, no solo en el diseño del hogar, sino también en la ropa, la comida, la vivienda y el transporte de las personas. Todo muestra el encanto del color. ¡Espero que el estudio de hoy pueda hacer que tu vida futura salga radiante!
"Diseño de Arte Ambiental"
Análisis del material didáctico:
El contenido del material didáctico de este curso se centra en los conocimientos básicos del arte ambiental moderno y sus principales características. de diseño de arte ambiental, cuadros Son pocos pero extensos, incluidos jardines europeos con belleza escultórica, jardines japoneses con lámparas de piedra y escalones de pizarra, y diversos paisajes hechos con macetas hechas a mano. Sigo los materiales didácticos en clase, no existe un proceso específico de resolución de problemas, solo aprecio y entiendo. A los profesores les resulta difícil preparar lecciones y las lecciones a menudo están vacías. Los estudiantes no tienen una base de diseño ni experiencia de vida, lo que dificulta la participación en las discusiones y la enseñanza.
Análisis de los estudiantes:
Los estudiantes de secundaria modernos son muy utilitarios. Muchos estudiantes que se encuentran en la enseñanza piensan que el arte les es de poca utilidad y las clases de apreciación son muy superficiales. Los estudiantes sólo se centran en estudios culturales y tienen una actitud muy poco corregida hacia las clases de arte. En el proceso de enseñanza, naturalmente, no te dedicarás de todo corazón. En el diseño del aula debemos partir de la perspectiva del alumno y de lo que le interesa o ha experimentado. Desde la perspectiva de los estudiantes, las clases de arte deben tener contenido práctico y permitirles participar en ejercicios de diseño. A juzgar por la experiencia docente pasada, los estudiantes lo prefieren.
Objetivos de enseñanza:
1. A través de la enseñanza de este curso, los estudiantes se darán cuenta de la importancia del arte ambiental moderno, mejorarán la capacidad estética de los estudiantes y el gusto estético saludable por el arte ambiental, y Establecer conceptos estéticos correctos.
2. A través de las actividades de diseño de este curso, los estudiantes pueden comprender los principios del diseño de arte ambiental y cultivar sus habilidades de innovación, práctica y expresión del lenguaje.
3. Mejorar la conciencia ambiental de los estudiantes a través del aprendizaje, para que puedan amar más la vida, la escuela y el medio ambiente que los rodea. Mejorar la capacidad de innovación de los estudiantes a través de actividades de diseño y producción.
4. Comprender la unidad de forma, belleza y función, mejorar la capacidad de evaluar la estética de los objetos cotidianos y el entorno que nos rodea, y estimular el deseo de embellecer la vida.
Enfoque docente: comprender la importancia del arte y los principios del diseño ambiental moderno.
Dificultades didácticas: principios del diseño artístico ambiental.
Métodos de enseñanza: método de apreciación, método de discusión, método de investigación independiente.
Disciplinas integradas: historia, música
Ideas de diseño: El entorno del campus es una parte muy importante del aprendizaje y la vida de los estudiantes. Permitir que los estudiantes diseñen su propio entorno está en línea con los "Estándares" y los objetivos y contenidos de enseñanza de este curso, y es relevante para la vida de los estudiantes. Los estudiantes tienen algo que decir, lo que puede reflejar plenamente su autonomía.
La enseñanza en grupo es una forma de enseñanza que puede llevar mejor a cabo la discusión y la práctica en la enseñanza en el aula. El diseño del entorno del campus se centra en la discusión de los estudiantes y la expresión de sus opiniones, y luego viene la práctica: el diseño también requiere la colaboración entre los estudiantes. La enseñanza en grupo es muy adecuada para las necesidades docentes de este curso. Divida a los estudiantes en 6 grupos según grupos de 8. Un plano de planta escolar para cada grupo.
Proceso de enseñanza:
1. Investigar y comprender, e introducir nuevos aprendizajes.
Imágenes que muestran deficiencias en el diseño artístico del entorno del campus (escenas reales del campus tomadas antes de la clase)
Pregunta:
A. ¿Se ve bien la fuente de la escuela y se adapta al entorno escolar? ?
B. ¿Te gusta la escultura principal del campus? ¿Se adapta a la atmósfera del campus?
C. ¿Te gusta la arquitectura del campus? en un día lluvioso? ¿Te gustan las escaleras del edificio de enseñanza?
D. ¿Te gusta el aspecto ecológico de la escuela? E. ¿El entorno general del campus satisface tus necesidades?
(La importancia del arte ambiental: El medio ambiente afecta nuestro estudio, vida, entretenimiento y otros aspectos. )
2. Análisis del conocimiento: el concepto de arte ambiental moderno.
El arte ambiental moderno es un arte de expresión espacial multidisciplinario, integral y de múltiples elementos. Puede abarcar desde el diseño de arte ambiental de una región, una ciudad o un pueblo, hasta el pequeño salón de un edificio público, una esquina de un parque, el diseño de un dormitorio y el diseño de letreros de calles. El diseño de arte ambiental generalmente se divide en diseño de arte ambiental externo y diseño de arte ambiental interno. El primero se refiere al diseño de combinación de espacios basado en elementos como arquitectura, esculturas, señales de tráfico y vegetación, mientras que el segundo se refiere al diseño de combinación de espacios basado en elementos interiores, muebles y mobiliario.
3. Apreciación del excelente diseño de arte ambiental: (comprender los principios del diseño de arte ambiental)
Diseño del espacio compartido del atrio del hotel - arquitecto estadounidense John Portman
Visualización de imágenes del diseño del lobby del Hotel Pan Pacific en Singapur
Los estudiantes piensan: ¿Cuáles son las características del diseño de Portman (La ideología rectora del arte ambiental está centrada en las personas)
Hotel Beijing Xiangshan: el arquitecto chino-estadounidense I.M. Pei habla sobre las características de estas obras en la creación de arte ambiental (¿presta atención a la atmósfera, la concepción artística, las características y el sentido de la época, y da pleno juego al arte ambiental para moverse? personas con "medio ambiente", que es valioso Las características generales del lenguaje) Apreciación de obras destacadas de diseño de arte ambiental
4. Discusión entre profesores y estudiantes: La atmósfera y las características del entorno del campus. (Espacioso, luminoso, activo, limpio, hermoso, etc.)
5. Diseño de grupo: diseño artístico del entorno del campus
A.
B. Poner a las personas en primer lugar, crear un entorno de campus y centrarse en la combinación de función y forma, entorno y arquitectura.
C. Etiquetas y descripciones de texto para esculturas, fuentes, zonas verdes, etc.
6. Evaluación de resultados: (*** evaluación por parte de profesores y alumnos) visualización de planos y descripción textual por parte de los compañeros.
7. Resumen de la clase. Modifique las opiniones de diseño después de clase para formar un plan de diseño artístico del entorno del campus.