Detalles del autor Shakespeare (introducción del autor)Shakespeare (w. William Shakespeare; 1564 ~ 1616) fue un gran dramaturgo y poeta del Renacimiento británico y un humanista del Renacimiento europeo. Maestro literario. Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford, Warwickshire, Inglaterra. Sus obras representativas incluyen "Hamlet" (inglés), "Othello" (inglés), "King Lear" (inglés) y "Macbeth" (inglés). Cuatro comedias: "Noche de reyes", "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Mucho ruido y pocas nueces" (llamada "Felicidad" en el libro de texto de People's Education Press), "Drama histórico", "Enrique IV" , "Enrique V" y "Ricardo II" Mundial", etc. También escribió 154 sonetos y dos poemas largos. Es el "padre del drama inglés", Ben Jonson lo llamó "el alma de la época" y Marx lo llamó "uno de los mayores genios de la humanidad". Conocido como "Zeus en el Olimpo en la literatura humana". Aunque Shakespeare sólo escribió en inglés, fue un autor de fama mundial. La mayoría de sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y sus obras se han representado en muchos países. Murió el 3 de mayo de 1616. Shakespeare nació el mismo año que Galileo Galilei, un famoso matemático, físico, astrónomo y filósofo italiano, y pionero de la ciencia experimental moderna. [Editar este párrafo] William Shakespeare (William Shakespeare), un gran dramaturgo y poeta del Renacimiento británico, vivió una vez en la antigua residencia de Shakespeare y nació en Stratford-upon-Avon (Stratford-upon-Avon) en el centro de Inglaterra. familia de ciudadanos ricos. Su padre, John Shakespeare, era tendero en el negocio de la lana, la confección de cuero y los cereales. Desde 65438 hasta 0565, se desempeñó como director de asuntos civiles de la ciudad y fue elegido alcalde tres años después. Cuando era adolescente, asistió a una "escuela literaria" local que enseñaba principalmente latín y dominó las habilidades básicas y el rico conocimiento de la escritura. Sin embargo, debido a la quiebra de su padre, no pudo graduarse y se embarcó en su propio camino para ganarse la vida. Trabajó como aprendiz en una carnicería, enseñó en una escuela rural y se dedicó a otras ocupaciones que le proporcionaron mucha experiencia social. El historiador George Stevenson dijo que las generaciones posteriores esbozaron aproximadamente la trayectoria de la vida de Shakespeare a partir de estos materiales escritos: Después de los 20 años, se fue a Londres, primero trabajó como mozo de cuadra y realizó trabajos ocasionales en el teatro, y luego se convirtió en actor, director y guionista, se convirtió en accionista del teatro; comenzó a escribir hacia 1588, adaptando primero la tercera obra de su predecesor, y pronto comenzó a escribir de forma independiente. En ese momento, el teatro estaba lleno de "talentos universitarios" con experiencia en Oxbridge. Un famoso dramaturgo escribió una vez un artículo burlándose de Shakespeare, un "plebeyo vulgar" y un "cuervo advenedizo" por atreverse a ser comparado con un "genio noble". Pero más tarde Shakespeare se ganó al público, incluidos los estudiantes universitarios. Los estudiantes representaron algunas de las obras de Shakespeare, como Hamlet y La comedia de los errores, en la escuela después de la escuela. En 1597 regresó a su ciudad natal para comprar bienes inmuebles y pasar los últimos días de su vida. Aunque recibió una buena educación básica, no fue a la universidad. En 1582 y 18 años, se enumeraron las obras de Shakespeare antes de los 35 años, elogiando sus comedias y tragedias como "incomparables" y comparables a los poetas dramáticos de primer nivel de la antigüedad. Pero nunca publicó sus obras durante su vida. El éxito de sus escritos le valió a Shakespeare el favor de Lord Southampton, quien se convirtió en su protector. A principios de la década de 1990, Shakespeare dedicó dos de sus poemas, "Venus y Adonis" y "La vergüenza de Lucrecio", al Señor, y también escribió algunos sonetos para el Señor. Con la ayuda del señor, Shakespeare ingresó al salón cultural aristocrático, lo que le dio la oportunidad de observar y comprender la sociedad de clase alta, amplió sus horizontes de vida y le proporcionó una rica fuente para sus futuras creaciones. A partir de 1594, la compañía a la que pertenecía estuvo protegida por los ministros de palacio y se llamó "Compañía de Teatro de Ministros de Palacio". En 1596 solicitó el título de "caballero" y el derecho a poseer un escudo de armas a nombre de su padre, y compró considerables bienes inmuebles en tres cuotas. En 1603, Jacobo I le sucedió en el trono y la compañía pasó a llamarse "La Compañía de Adoración del Rey". Él y los actores de la compañía fueron nombrados asistentes del tribunal. Por lo tanto, además de las frecuentes actuaciones en gira, la compañía también actuaba a menudo en la corte, y las obras de Shakespeare eran famosas en todos los ámbitos de la vida. Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, mientras que su esposa siempre había vivido en Stratford. Se retiró del servicio y regresó a su Stratford natal (c. 1612) a medida que se acercaba su destino.

1665438+Shakespeare lamentablemente murió alrededor de su 52 cumpleaños el 23 de abril de 2006 y fue enterrado en Trinity Church. Deja un testamento antes de morir. Dos de sus retratos, considerados auténticos, son el busto de la iglesia y el retrato de Droshut, con seis firmas de su puño y letra y un manuscrito de tres páginas de Santo Tomás Moro. En 1623, los actores J Hamming y H Candel imprimieron sus obras en folios, recopilando 36 obras (20 de las cuales se imprimieron por primera vez), conocido como el "primer Folio". Desde 1772 se ha cuestionado al autor de las obras de Shakespeare, tratando de demostrar que el autor es Bacon, C. Marlowe, el conde de Letland, el conde de Oxford, el conde de Derby, etc., pero faltan evidencia. Shakespeare era famoso por su homosexualidad y todos sus sonetos estaban dirigidos a sus amantes homosexuales. Según informes de los medios británicos, un coleccionista británico volvió a confirmar recientemente la identidad de la persona que aparece en una pintura al óleo familiar. Resulta que esta bella "mujer" no es otra que Henry Ottersley III, conde de Southampton, la legendaria pareja gay descrita por Shakespeare. Alec Cobb, quien descubrió la "asombrosa" pintura y heredó toda su colección de arte, dijo en una entrevista que siempre había pensado que la persona en la pintura era una mujer llamada Norton desde que era niño, porque la Sra. Norton está escrita en ella. la parte posterior de esta pintura al óleo. Pero hace unos años, un coleccionista de arte accidental le dijo a Cobb que pensaba que la persona en la pintura no era una mujer, sino un hombre disfrazado de mujer. No fue hasta principios de este año que Cobb comenzó a reexaminar su verdadera identidad. Este óleo data de finales del siglo XVI. En la pintura, el conde de Southampton está maquillado, lápiz labial en los labios, aretes exquisitos en la oreja izquierda y su largo cabello colgando casualmente hasta su pecho. Se ve muy femenino. El National Trust, la autoridad británica en materia de patrimonio histórico, ha confirmado que la pintura al óleo es auténtica. La pintura se completó entre 1590 y 1593, cuando Shakespeare vivía en la casa del tercer conde de Southampton. Aunque Shakespeare, un gigante literario de una generación, se casó con Anna Hathaway, su verdadera orientación sexual siempre ha sido un tema controvertido entre los críticos literarios. Ha existido una antigua leyenda de que el conde de Southampton era gay y su relación con Shakespeare es aún más confusa. Una vez, el conde recibió a Shakespeare en su apartamento, y el famoso soneto de Shakespeare estaba dedicado a un joven apuesto "bello como una mujer". (Los estudiantes creen que la primera docena de letras mayúsculas del soneto son específicamente para la herencia de la línea familiar y no pueden entenderse como escritas para el novio). Muchos historiadores han verificado que la admiración en los poemas de Shakespeare probablemente esté dirigida a este hombre que se hace pasar por mujer fui con mi novio guapo. En general, la creación dramática de Shakespeare se puede dividir en los siguientes tres períodos: el primer período (1590 ~ 1600) escribió principalmente dramas y comedias históricos, 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias. Nueve dramas históricos, excepto "El rey Juan", que cuenta la historia de Inglaterra a principios del siglo III d.C., los otros ocho son dos tetralogías: la primera, la mitad y la última parte de Enrique VI y Carlos III, Enrique IV (; conocido como el drama histórico de mayor éxito) y Enrique V. Estos dramas históricos resumieron la agitación de más de cien años en la historia británica y dieron forma a una serie de monarquías positivas y negativas, lo que refleja la oposición de Shakespeare al separatismo feudal y su apoyo a la política humanista y ideales morales que centralizan el poder, condenan la tiranía de los tiranos, exigen que monarcas ilustrados lleven a cabo reformas de arriba hacia abajo y establezcan relaciones sociales armoniosas. 10 La mayoría de las comedias, La comedia de los errores, La fierecilla domada, Los dos caballeros de Verona, Amor en vano, El sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor ", "Mucho ruido y pocas nueces", " As You Like It" y "Twelfth Night" se basan en los temas del amor, la amistad y Twelfth Night. Elogia el progreso y la hermosa apariencia nueva, al mismo tiempo que expone y ridiculiza suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la corrección de errores del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El tono básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período fue optimista y brillante, lleno de confianza en la solución de conflictos sociales con ideales humanistas, hasta el punto de que la tragicomedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estaba llena de atmósfera de comedia. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y logró la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, El mercader de Venecia, una comedia madura de época posterior, contiene elementos de melancolía y tragedia.