¿Qué es el jazz?
Categoría: Cultura/Arte
Análisis:
"¿Qué es el jazz?"
Alguien preguntó una vez al famoso maestro del jazz Louis Armstrong. Cuando se le preguntó: "¿Qué es exactamente el jazz?", él respondió: "Si lo respondes con palabras, nunca lo entenderás en tu vida".
En términos generales, la música jazz tiene dos tiempos, con dos tiempos. por compás. Este fondo rítmico de doble tiempo siempre existe en el bajo, lo que le da al jazz una base rítmica estable y regular. Por encima del bajo rítmico, hay partes melódicas, armónicas y de contrapunto con posiciones de acento irregulares. Sus habituales efectos de síncopa contrastan fuertemente con las partes de bajo habituales.
Entre las melodías del jazz, además de los elementos extraídos de la música tradicional europea, las canciones folklóricas blancas y las canciones populares, la más distintiva es la "escala de blues" (sobre la estructura de esta escala, podemos se presentará específicamente en la sección sobre blues), mientras que se puede decir que la armonía del jazz se basa completamente en la armonía tradicional, pero utiliza varios cambios más libremente***, la principal diferencia es que también te la presentó Bruce***.
El jazz es único en los instrumentos utilizados y en los métodos de ejecución, lo que es completamente diferente de las bandas tradicionales. Desde la "Era del Jazz", el saxofón se ha convertido en uno de los instrumentos más vendidos; el trombón es capaz de tocar slides divertidos o extraños que otros instrumentos de metal no pueden hacer, lo que lo hace popular en las bandas de jazz. También es el instrumento preferido; por los músicos de jazz el nuevo timbre producido por este instrumento más diferentes sordinas y las diversas notas en el registro más alto casi se han convertido en las características tímbricas únicas del jazz, piano, banjo, guitarra y más tarde apareció La guitarra eléctrica ocupa una posición importante por su potencia; sonido de percusión y capacidad para tocar ***. Por el contrario, los instrumentos de cuerda más importantes (violín, viola, violonchelo) en las bandas tradicionales desempeñan un papel relativamente secundario. El rico tono del corno francés es muy encantador en la orquesta, pero para la banda de jazz su temperamento es demasiado dócil; , casi nadie lo usa. En una orquesta, cada instrumento hace todo lo posible para integrarse en el sonido general en términos de timbre y control de volumen. En una banda de jazz, ocurre todo lo contrario. Los músicos hacen todo lo posible para que cada instrumento "se mantenga firme".
La formación de la banda es muy flexible. Las partes más básicas son el grupo rítmico y el grupo melódico. En las primeras bandas de jazz, la sección rítmica constaba de bombardino, banjo y batería. Más tarde, el bombardino y el banjo fueron reemplazados gradualmente por contrabajo (bajo) y guitarra, y también se añadió el piano. En la década de 1930 surgió una banda de baile, entonces llamada "big band", que constaba de tres partes: sección rítmica, sección de metales y sección de instrumentos de viento. Los instrumentos utilizados por la sección rítmica siguen siendo el contrabajo, la guitarra, el piano y la batería; la disposición común de la sección de metales es de tres trompetas y dos trombones, pero este número no es fijo; todos tocan también el clarinete u otros instrumentos de viento de madera. Si hay cinco saxofones, normalmente dos altos, dos tenores y un alto. También hay una especie de banda comercial (a veces también llamada "dulce", "de hotel", etc.). La organización es similar a la "big band", pero a menudo se utilizan todos los saxofones tenores y hay más grupos de instrumentos de viento. Utilizan otros instrumentos (como flautas, oboes) y, a veces, tres o cuatro violines. El sonido de este tipo de banda a menudo se puede escuchar en cintas comerciales.
En comparación con la música tradicional, otra característica importante del jazz es su método de pronunciación y timbre, ya sean instrumentos o voces, estas características son suficientes para que la gente nunca los compare con ninguna confusión tímbrica. La mayoría de estas características especiales provienen de la imitación de canciones populares afroamericanas con instrumentos musicales o voces. Si tenemos la oportunidad de escuchar canciones reales del campo negro y canciones espirituales, descubriremos cuán distintivos son los cambios dramáticos de ásperos a suaves, de sofocantes a fuertes, de ásperos a suaves, de bárbaros a líricos y conmovedores. En el jazz se añaden rugidos, gritos y llantos no cantados para resaltar este sentimiento. Además, las técnicas especiales de interpretación y canto también son medios importantes para crear efectos especiales. Entre estas técnicas, la más utilizada es el vibrato, que es diferente de los conceptos tradicionales.
Sabemos que el llamado vibrato es causado por cambios regulares de tono (o, a veces, de intensidad; por ejemplo, el vibrato del violín utiliza este cambio para producir un efecto de sonido vibrante); El vibrato en el jazz cambia. La dirección del cambio es generalmente de estrecha a ancha y de lenta a rápida. La amplitud y la velocidad del vibrato a menudo aumentan cerca del final de una nota, lo que mejora aún más la expresividad de esta técnica. Al mismo tiempo, los músicos de jazz se deslizarán de abajo hacia arriba hasta un tono predeterminado al comienzo de una nota y volverán a deslizarse hacia abajo desde el tono original al final. Todos estos cambios no se pueden registrar en detalle con las partituras. Los músicos de jazz experimentados dominan este tipo de método, especialmente este concepto. Pueden "fabricar" estos efectos según diferentes melodías o patrones de acompañamiento. Por lo tanto se puede decir que debido a la tradición de la improvisación y al juego individual de habilidades, el jazz es creado conjuntamente por compositores y músicos. La razón por la que a los músicos con educación clásica les resulta difícil tocar jazz es porque no han desarrollado conceptos musicales tan especiales. Si comparamos cuidadosamente la diferencia entre cantantes folclóricos reales y cantantes formados formalmente que cantan la misma canción popular, tendremos un concepto más intuitivo del significado.
Desde los inicios de la música jazz, ha atraído a muchos compositores de carrera. En 1920, el director de orquesta estadounidense Paul Whiteman organizó una famosa banda y llevó a las salas de conciertos obras de jazz adaptadas. Esta nueva tendencia despertó una feroz oposición por parte de muchos amantes del jazz "serios". Sin embargo, fue a partir de entonces que el jazz se convirtió en un nombre familiar y se hizo muy popular en los Estados Unidos y Europa. En esta época nació "Rhapsody in Blue" de Gershwin, y la persona que orquestó esta obra fue Grofi, el compositor de la Whiteman Band. Según los registros del manuscrito, solo tomó tres semanas escribir esta obra y causó sensación casi inmediatamente después de la representación. Los compositores europeos también tienen muchas obras basadas en el jazz o influenciadas por el jazz, como: la música para piano de Debussy "La danza del monstruo negro" (1908), "Il Trovatore" (1910), "Weirdo LaVey" "General" (1910) el movimiento lento (blues) en la Sonata para violín de Ravel; "Ragtime para 11 instrumentos solistas" (1919), "The Soldier's Story" (1918)), "Blackwood Concerto" de Hindemith "Chamber Music No. 1" (Op. 24, atonal) y Suite para piano (1922).