¿Qué es el arte de la danza?

Arte de la danza: es una forma de arte que utiliza movimientos humanos exquisitos como principal medio de expresión y utiliza el lenguaje, el ritmo, la expresión y la composición de la danza para crear imágenes de danza intuitivas y dinámicas para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. . La danza se puede dividir en danza de la vida y danza artística. La danza es el arte del movimiento humano. Pero este movimiento humano debe ser refinado, organizado, embellecido: un movimiento humano danzante. Además, existen muchos tipos de artes que pertenecen a la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura humana, la gimnasia rítmica, etc. Por lo tanto, la danza se diferencia de otros movimientos humanos en los siguientes aspectos: utiliza los movimientos de danza como principal medio de expresión artística y se centra en el mundo espiritual profundo en los corazones de las personas: emociones delicadas, pensamientos profundos, personalidades distintivas y la relación entre las personas. y las personas, las contradicciones y los conflictos entre la naturaleza, las personas y la sociedad, las personas y las personas, y las personas mismas crean imágenes de danza vívidas que las personas pueden percibir como expresiones de los autores de la danza (coreógrafos, bailarines). Está en constante flujo y cambio, y debe existir en un determinado espacio (escenario o plaza) y dentro de un determinado período de tiempo, en las actividades de danza suele haber acompañamiento musical, vestuario específico y algunas danzas requieren la sujeción de diversos accesorios. Si actúas en un escenario, la iluminación y la escenografía también son indispensables. Por tanto, también se puede decir que la danza es un arte plástico de espacio, tiempo y dinámica integral. A los ojos de filósofos y estetas, el arte de la danza se ha convertido en una especie de vida, incluso en el arte de la vida. En la vida social antigua, casi nada era más importante que la danza: bodas y funerales, sacrificios de fertilidad, siembra y cosecha, ahuyentar enfermedades y espíritus malignos, todo era inseparable de la danza. La danza se ha convertido en una forma de vida sencilla y una forma para que los ancestros antiguos percibieran el mundo. En el norte de Nueva Caledonia, los comerciantes en las tiendas del mercado se turnaban para bailar para exhibir sus productos; los residentes del norte de Queensland realizaron bailes festivos para atrapar los piojos, uno tras otro, cuando el jefe de Camerún en África fue condenado a muerte por traición; Bailando, caminaron hacia el campo de ejecución. La danza en la sociedad moderna se está reduciendo en comparación con la danza antigua. Por eso, recordar el viaje de esta madre del arte se ha convertido en un viaje para perseguir la pasión de la vida y revivir la cultura humana. Desde una perspectiva histórica, el erudito judío alemán Kurt Sacks dividió la danza del mundo en la Edad de Piedra, la Era Antigua, la Era Medieval, el vals de los siglos XVIII y XIX, la Era de la Polca y la Era del Tango del siglo XX. En "Morfología de la danza" (escrito por Yu Ping), basado en el patrón cultural de la danza tradicional en todo el mundo, se establecieron ocho círculos culturales principales: el círculo cultural de danza china, el círculo cultural de danza india malaya y el círculo cultural de danza malayo-bolini de Asia occidental. , círculo cultural de danza árabe, círculo cultural de danza mixta latinoamericana, círculo cultural de danza africana negra y círculo cultural de danza europea.

El arte se compone de diferentes tipos de arte. Como una de las artes, la danza también es un mundo muy amplio, que también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según su función y finalidad, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza para que el público la aprecie. La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza de sacrificio religioso, danza social, danza de entretenimiento personal, danza deportiva, danza educativa, etc.

La danza es el arte del movimiento humano. Pero este movimiento humano debe ser refinado, organizado, embellecido: un movimiento humano danzante. Además, existen muchos tipos de artes que pertenecen a la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura humana, la gimnasia rítmica, etc. Por lo tanto, la danza se diferencia de otros movimientos del cuerpo humano en los siguientes aspectos: utiliza los movimientos de danza como principal medio de expresión artística y se centra en el mundo espiritual profundo en los corazones de las personas: emociones delicadas, pensamientos profundos, personalidades distintivas y la relación entre personas y personas Las contradicciones y conflictos entre la naturaleza, las personas y la sociedad, las personas y las personas, y las personas mismas crean imágenes de danza vívidas que las personas pueden percibir como expresiones de los autores de la danza (coreógrafos y bailarines). en los movimientos del cuerpo humano, que fluye y cambia constantemente, debe existir en un determinado espacio (escenario o plaza) y dentro de un determinado período de tiempo, en las actividades de danza suele haber acompañamiento musical, vestuario específico y algunos bailes requieren la sujeción de varios accesorios; Si actúas en un escenario, la iluminación y la escenografía también son indispensables. Por tanto, también se puede decir que la danza es un arte plástico de espacio, tiempo y dinámica integral.

El ballet es un arte del movimiento humano. Pero este movimiento humano debe ser refinado, organizado, embellecido: un movimiento humano danzante.

Además, existen muchos tipos de artes que pertenecen a la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura humana, la gimnasia rítmica, etc. Por lo tanto, la danza se diferencia de otros movimientos del cuerpo humano en los siguientes aspectos: utiliza los movimientos de danza como el principal medio de expresión artística y se centra en el mundo espiritual profundo en los corazones de las personas: emociones delicadas, pensamientos profundos, personalidades distintivas y la relación entre personas y personas Las contradicciones y conflictos entre la naturaleza, las personas y la sociedad, las personas y las personas, y las personas mismas crean imágenes de danza vívidas que las personas pueden percibir como expresiones de los autores de la danza (coreógrafos y bailarines). en los movimientos del cuerpo humano, que fluye y cambia constantemente, debe existir en un determinado espacio (escenario o plaza) y dentro de un determinado período de tiempo, en las actividades de danza suele haber acompañamiento musical, vestuario específico y algunos bailes requieren la sujeción de diversos accesorios; Si actúas en un escenario, la iluminación y la escenografía también son indispensables. Por tanto, también se puede decir que la danza es un arte plástico de espacio, tiempo y dinámica integral.

Danza-Características Básicas La danza es una de las ocho artes principales. En el espacio de cuatro dimensiones, el cuerpo sirve como lenguaje para expresar el fenómeno de la "comunicación del alma". Suele ir acompañado de música y utiliza movimientos rítmicos como principal medio de expresión. Suele utilizar música y otros accesorios. La danza en sí tiene muchos significados y funciones sociales, incluido el movimiento, la socialización/cortejo, el sacrificio, la etiqueta, etc. El puente entre "naturaleza" y "humanidad". "Tiempo y espacio" es muy práctico.

El arte de la danza es una gran familia de actividades estéticas humanas, y entre sus miembros se incluyen la literatura, el arte, la música, la danza, el teatro, el cine, las artes populares, la acrobacia, etc. Varias artes reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no son el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la manifestación de imágenes y estéticas individuales específicas. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y los refleja y expresa creativamente de acuerdo con las características y leyes del arte.

En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que tienen sus propios soportes materiales y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura, el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, la línea, la composición y la forma; El portador material del drama son las personas. Acción en el escenario (actuación). Además del ballet, el lenguaje, el canto y el movimiento son los principales medios de expresión. El soporte material de las películas es filmar representaciones humanas utilizando métodos científicos y tecnológicos y proyectarlas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular es la actuación de una, dos o tres personas en el escenario, y su principal objetivo; Los medios de expresión son hablar y cantar. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico y los actores también crean ciertos roles. Pero no enfatiza el proceso de desarrollo de las emociones de los personajes como el baile, y generalmente no hay eventos en la trama. Más bien, demuestra una fortaleza general de carácter, coraje, perseverancia y sabiduría a través del desempeño de habilidades difíciles. Por tanto, los acróbatas son más ornamentales y entretenidos. Los movimientos de danza en las obras de danza también requieren ciertas habilidades. Los bailarines deben tener habilidades de alto nivel, como saltar, girar, rodar, suavizarse y controlar. Sin embargo, desarrollar habilidades de alto nivel en obras de danza no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y moldear la personalidad y la perspectiva mental del personaje. Si en una obra de danza el medio es el fin, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en función del contenido de la danza, sino en función de mostrando las habilidades de danza y las habilidades dominadas por el actor, entonces el trabajo de danza fracasará debido a la desconexión entre el contenido y la forma, o la falta de integridad artística del bailarín caerá en actuaciones de habilidades acrobáticas, perdiendo el carácter básico de. arte de la danza.

La danza: el origen del desarrollo Según las investigaciones de los historiadores del arte, el arte más antiguo producido por la humanidad es la danza. Antes de la aparición de las lenguas antiguas, la gente utilizaba gestos y expresiones para transmitir diversos mensajes y comunicar sentimientos y pensamientos. Después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, la poesía y los tonos se produjeron uno tras otro.

Música de baile. En el trabajo, las manos de la gente gradualmente se volvieron diestras gracias a la fabricación de herramientas, y nacieron la pintura y la escultura. Con la evolución de los seres humanos y la mejora de la capacidad de pensar y la comprensión de las cosas, han surgido una tras otra artes como el arte popular, las novelas y los dramas.

Entonces, ¿de dónde viene la danza, una de las artes más antiguas?

Según los antiguos mitos y leyendas chinos y griegos antiguos, los humanos aprendieron a bailar del Emperador del Cielo, o se inspiraron para crear la danza en la diosa encargada de la danza. Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos con tanta claridad como la gente moderna. En esa época, la gente a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como la encarnación de Dios, o personas que podían comunicarse con Dios. Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por personas a través de la imaginación según su propia imagen. Dios creó la danza y, en última instancia, nosotros creamos la danza. Entonces, ¿cómo crea la gente la danza?

Algunos estudiosos creen que la imitación humana es instintiva, y la danza utiliza movimientos rítmicos para imitar los movimientos y hábitos de varios animales salvajes. Algunas danzas imitan las imágenes dinámicas de algún paisaje natural, como el balanceo de las ramas de los sauces, el vaivén de las olas, la flotación y rotación del viento, etc. Se cree que la imitación es importante en el origen del arte, pero no es la verdadera razón. El origen del arte es el "impulso a jugar", y el juego es expresión de humanidad confesional. Los juegos también son una señal de la salida definitiva de la humanidad del reino animal. El placer aquí se refiere a las necesidades estéticas de las personas, es decir, tomar las ilusiones como felicidad. Si las personas imitan la danza de los animales, obtienen felicidad y dan rienda suelta a sus emociones a través de este juego imaginario.

Algunos eruditos creen que debido a que los pueblos primitivos no pueden distinguir entre subjetividad y objetividad en su pensamiento, creen que todo en la naturaleza tiene la misma alma que ellos, por lo que aparecieron el culto a los tótems, la religión primitiva, los sacrificios de brujería, etc. , y estas actividades son todas inseparables de la danza, e incluso la danza es el contenido principal y el medio de expresión más importante de las actividades de brujería. Por eso, algunas personas afirman que "todas las danzas son originalmente religiosas".

Danza Muchos estudiosos consideran la reproducción de la próxima generación como algo muy importante para la supervivencia de los pueblos primitivos, y la danza es la principal forma y medio de selección de pareja, propuesta de matrimonio y entrenamiento amoroso, por lo que Creen que la danza se originó a partir de actividades sexuales. Pero algunos estudiosos creen que la danza no sólo expresa el amor de las personas y diversas emociones intensas, sino que también expresa emociones y actividades importantes en la vida de las personas. Ningún otro acto artístico moviliza e inspira a toda la humanidad como la danza. En la teoría de la música y la danza en la antigua mi patria, existe: "Muévete en el medio y actúa con palabras, suspira si las palabras son insuficientes; lamenta su falta, entonces cántala; "No puedo cantar, pero puedo No bailes con mis manos." "Esto también ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más excitantes de las personas.

Muchos académicos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humanos. y también creó al Hombre mismo, separó al hombre del reino animal y creó la sociedad humana. En la danza de los pueblos primitivos, las partes que expresan la caza, la siembra y la vida laboral variada ocupan la mayor proporción. Lo anterior es lo más importante. Varias teorías sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son completas ni integrales, porque la danza es un fenómeno social en la vida humana. Su origen no es único, como la composición de todas las cosas en la vida humana. El mundo, pero hay muchos factores, por eso la gente defiende la "teoría de la síntesis laboral", es decir, la danza se originó a partir de las necesidades de la supervivencia humana, el desarrollo, la práctica laboral y otras prácticas de la vida. búsqueda de supervivencia y desarrollo en la antigüedad La reproducción simulada de la producción laboral (medidas de caza, agricultura), sexo, aptitud física, entrenamiento de combate y otras actividades, así como las necesidades del culto a los tótems, la brujería y las actividades rituales religiosas, y la expresión. de impulsos internos combinados con la poesía y la música, son las características más importantes de la historia de la humanidad.

Como una de las artes, la danza es también un mundo muy amplio que consta de diferentes tipos. estilos y estilos de danza. Según su función y propósito, la danza se puede dividir en dos categorías: danza de la vida y danza de la vida es una actividad de danza realizada por personas para sus propias necesidades de vida; audiencia para apreciar.

Los bailes de la vida de baile incluyen: bailes personalizados, bailes religiosos de sacrificio, bailes sociales, bailes de entretenimiento personal, bailes deportivos, bailes educativos, etc.

Bailes personalizados, también Conocidas como danzas festivas, son utilizadas en bodas y funerales por muchos grupos étnicos de nuestro país. Se llevan a cabo diversas actividades de danza masiva durante las bodas, la siembra, la cosecha y otras festividades festivas. En estas actividades de danza se reflejan las costumbres, la actitud social, las tradiciones culturales y. Se reflejan las características del carácter nacional de varios grupos étnicos.

Las danzas religiosas y sacrificiales son formas de danza para actividades religiosas y sacrificiales.

Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en bien, hacer prosperar a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza de sacrificio es una forma de danza ritual para adorar a los antepasados; . En el pasado, la gente solía expresar su nostalgia por sus antepasados ​​o la esperanza de que sus antepasados ​​y dioses los bendijeran y los bendijeran.

El baile de salón es una actividad de baile para que las personas participen en interacción social, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva que llevan a cabo muchas minorías étnicas en nuestro país durante diversos festivales son en su mayoría actividades sociales para que los hombres y mujeres jóvenes se comuniquen libremente y elijan cónyuge. Por eso también se puede decir que es un baile de salón de varios grupos étnicos.

La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.

La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Como diversos bailes fitness, gimnasia rítmica, baile disco para personas de mediana edad y mayores, baile sobre hielo, baile acuático, así como baile con espada, baile con cuchillo, boxeo pictográfico que simboliza varios animales e imágenes específicas, y artes marciales tradicionales chinas. Wu Qin Xi en la novela son todos ejemplos.

La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se establecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. Puede desempeñar un papel sutil.

La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas, formas completas. Una obra de danza típica de Imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según las diferentes características artísticas.

La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.

Danza clásica: Basada en la danza folclórica étnica, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido a través de una práctica artística de largo plazo. Se considera una danza con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.

Danza folklórica: Es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. Debido a las diferencias en los estilos de vida y trabajo de las personas, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y los entornos naturales entre los diversos países, grupos étnicos y regiones, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.

Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.

Danza moderna (baile nuevo): un nuevo estilo de baile diferente a los tres estilos anteriores. A menudo se basa en la necesidad de expresar contenido y dar forma a personajes. Es ecléctico, aprovechando y absorbiendo medios de expresión de danza y métodos de expresión de varios estilos y escuelas de danza, e incorporándolos para mi propio uso, creando así varios estilos de danza que son. diferente a los que ya se han formado. Un nuevo estilo de baile único.

Ballet: Es una danza teatral muy estilizada que fue refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es sólo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático de poesía, música y danza de Gu Xi, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", que es una combinación de movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamientos musicales, guiones literarios, un completo Esta forma de danza dramática que integra iluminación escénica y escenografía ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y lo ha sido durante más de cuatro siglos. Desde el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing en 1958 hasta la introducción del Ballet Ruso, tiene una historia de más de 40 años.

Danza jazz: La danza jazz es una danza rítmica rápida y dinámica. Es una danza extrovertida, a diferencia de la danza introvertida que se muestra en el ballet clásico o la danza moderna.

La danza jazz se trata principalmente de movimiento y melodía. Su objetivo principal es entretener a los demás y a ti mismo, y puede hacerte pasar un buen rato con los demás. Es por esto que su desempeño no es nada ostentoso. La atmósfera alegre y el espíritu alegre del baile son contagiosos. Aunque debes tener muy buenas habilidades para ser un bailarín de jazz exitoso, casi todo el mundo puede dominar sus pasos básicos de baile y el espacio escénico de la danza jazz es muy amplio. El toque personal y el estilo único son lo que más destaca a la hora de bailar.

El baile jazz es principalmente un baile que persigue el placer, la vivacidad y la vitalidad. Su característica es que se puede bailar libremente. A diferencia del ballet clásico tradicional, que debe ceñirse a una forma y seguir posturas inherentes, también se diferencia del baile disco, que es completamente entretenido. Sigue siendo libre y regular. Por ejemplo, puedes utilizar la música jazz para expresar tus emociones, y también puedes utilizar o imitar otras técnicas de baile, por ejemplo, en el juego de pies y movimientos, puedes aplicar las posiciones y principios del ballet, la sensibilidad de las técnicas del claqué, la contracción y relajación del cuerpo en la danza moderna, y los pasos de la danza latina y las caderas, cambio de posición de la parte superior del cuerpo en la danza oriental.

Estilo de danza jazz y danza jazz moderna.

La segunda categoría, basada en las características de la forma de danza, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.

La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.

Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.

Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Según su contenido, se puede dividir en expresar una sola emoción y una determinada trama en la superficie, así como expresar personajes.

Existen tres categorías diferentes como los conflictos dramáticos entre danzas.

Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. En general, se trata de expresar un determinado complejo universal o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.

La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.

Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.

Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.

La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.

Apreciación del arte de la danza La apreciación de la danza es una actividad espiritual cuando la gente mira espectáculos de danza. Es todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Porque

La danza es esencialmente una actividad cognitiva. Pero se diferencia de la actividad cognitiva general, sino que funciona una actividad cognitiva especial de la danza. La apreciación de la danza se refiere a la comprensión de la vida social por parte del público, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética del bailarín de este fenómeno de la vida a través de las imágenes de danza creadas en las obras de danza. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo se conecta con sus propias experiencias de vida, despierta resonancia emocional y evoca impresiones y experiencias relacionadas en sus recuerdos. Así como una serie de actividades de pensamiento imaginativo como la imaginación y la asociación, para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y distinta. Por lo tanto, podemos experimentar un contenido de vida más amplio y profundas implicaciones ideológicas mientras miramos obras de danza.

Las personas que aprecian este tipo de actividad estética deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que las actividades de apreciación de la danza puedan desarrollarse con normalidad y fluidez. . Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística". "Sólo la música puede despertar el sentido musical de la gente; la música más bella no tiene sentido para los oídos que no discuten sobre la melodía. Lo es. no un objeto..." Por lo tanto, conocemos las características del arte de la danza, la relación entre la danza y otras artes, y los diversos factores que constituyen la imagen de la danza.

La danza es un arte que utiliza los movimientos refinados, organizados y embellecidos del cuerpo humano como principal medio de expresión para expresar las emociones y pensamientos de las personas y reflejar la vida social. A juzgar por las características sensoriales de las obras de danza que atraen a los espectadores, se trata de un arte escénico que combina lo auditivo (temporal) y lo visual (espacial).

Danza Danza - Otras categorías se pueden dividir en danza práctica y danza escénica según la naturaleza de la participación, también se puede dividir en categorías tradicionales y populares según la edad; Pero no importa qué clasificador, los límites de los métodos de danza étnica se han desdibujado.

Danza práctica: con el fin de bailar, los participantes actúan como bailarines:

Danza práctica tradicional:

Danza religiosa, antigua danza de la corte occidental, danza práctica popular. , baile social popular: rápido y lento, 3, 4 pasos.

Danza folklórica: danza folklórica internacional, yangko, break dance, discoteca, danza jazz, hip-hop.

Danza escénica: con fines de interpretación o apreciación, los participantes se dividen en artistas y público:

Danza escénica tradicional:

Las antiguas danzas de la corte japonesa son Períodos Tokugawa, shogunato Edo y Goryeo;

Danza de la corte china antigua, ballet clásico, danza folclórica, flamenco español, hula hawaiano y danza del vientre árabe.

Danzas minoritarias chinas (mongolas, tibetanas, hui, etc.);

Danzas populares: danza moderna, ballet moderno y danza social estándar internacional, en concreto danza deportiva, danza moderna, Vals, Vals vienés, Tango, Foxtrot, Quickstep, Baile latino, Tango, Samba, Rumba, Chen Wenjing y Tauromaquia.

, jive, claqué.

La danza china tiene una larga historia y una profunda acumulación artística. La danza apareció en China hace cinco mil años.