¿Qué es el movimiento punk?
Punk:
El punk nació a mediados de los años 1970. Es un tipo de música rock simple que se originó a partir del garage rock y el pre-punk rock de los años 1960. Las bandas de punk se basan en la música simple de Velvet Underground, The Stooges, New York Dolls y otras bandas, tratando de restaurar la esencia simple de la música rock a través de simples tres acordes. La música punk presta menos atención a las habilidades musicales y prefiere una postura clara de liberación ideológica y anti-mainstream. Esta intención original fue imitada activamente por Gran Bretaña y Estados Unidos bajo el trasfondo histórico específico de la época, y finalmente formó el movimiento punk. Aunque la mayoría de las bandas de punk son sorprendentemente similares y sus trabajos son demasiado monótonos, muchas bandas de punk famosas tienen sus propias características distintivas, como la música pop chicle de los Ramones, los acordes fuertes con forma de cara de los Sex Pistols, el sentimiento pop de los Buzzcocks y los elementos reggae de The Clash, las características artísticas experimentales de The Wire. Desde entonces, el punk se ha transformado gradualmente en post-punk, new wave, hardcore y otros estilos. A mediados de la década de 1980, el movimiento punk en su conjunto cayó en su punto más bajo.
Hardcore Punk:
El hardcore punk nació a principios de la década de 1980 y llevó aún más el punk rock a los extremos: actuaciones más rápidas, más ruidosas y más rígidas, voces gritando, grabaciones descuidadas y sucias. efectos (y a veces portadas de álbumes). El hardcore apareció por primera vez en los Estados Unidos, principalmente centrado en Los Ángeles y Nueva York, y luego se extendió gradualmente, con la aparición de bandas de hardcore famosas como BlackFlag, HuskerDu, Descendents, MeatPuppets, DeadKennydys y BadBrains. El hardcore punk tuvo una profunda influencia en muchos estilos de rock posteriores, pero nunca se ha generalizado y esta situación continúa hasta el día de hoy.
Proto-punk (pre-punk):
El pre-punk se produjo en Estados Unidos a finales de los años 1960 y principios de los 1970. En ese momento, algunas bandas comenzaron a intentar crear música rock ruda basada en el concepto del minimalismo. En ese momento, bandas como Velvet Underground, representadas por Velvet Underground, inconscientemente jugaron un papel agresivo en "reconstruir la música rock, restaurar su esencia simple y derrocar la música rock embellecida". Aparentemente, todo lo que hicieron fue sólo una reacción instintiva. Aunque su música no sacó a relucir la sombra del futuro punk, al menos empezaron a prestar atención a la esencia más profunda de la cultura punk, pero no era lo suficientemente rebelde.
El punk finalmente descubrió y continuó el espíritu vago y puro del pre-punk, integró el espíritu rebelde completo en la música tosca del pre-punk y creó un sonido poderoso de la época que desafió a la sociedad y negó el embellecimiento del rock. por innumerables jóvenes y fue capaz de crear una dinastía punk.
Nueva Ola:
A principios de los años 1980, la rápida expansión del punk lo hizo gradualmente obsoleto, y el movimiento Nueva Ola comenzó a entrar en el escenario de la historia. La diversidad musical encarnada por el movimiento New Wave satisfizo las necesidades de algunos fanáticos de la música que eran alérgicos al punk. La popularidad del Power-Pop (power pop), Synth-Pop (pop sintético) y Pop-reggae basado en la música pop contribuyó al movimiento new wave. El enorme éxito del movimiento de la nueva ola se puede atribuir en gran medida al nacimiento de MTV en la década de 1980. Con su ayuda, el movimiento de la nueva ola también tiene un enorme mercado en la sociedad en general y ha creado una situación competitiva. Alrededor de 1982, el movimiento de la nueva ola comenzó a morir bajo el ruido de las ruedas de los carros de heavy metal, pero sentó las bases para el posterior College Rock y la corriente principal del rock alternativo de la década de 1990, convirtiéndose en una etapa importante en la historia del rock.
PostPunk:
Después de que comenzara el movimiento punk a finales de los años 1970, algunas bandas sólo heredaron el espíritu obstinado del punk y no se convirtieron en copias redundantes de los SexPistols. Estas bandas mostraron una increíble complejidad y carácter experimental en su música, abandonando por completo el trío rudo del punk. Sus obras están llenas de arte, materiales musicales exquisitos y desafíos, pero se les llama post-punk por su espíritu punk anti-mainstream, anti-tradicional y contracultural. Las bandas post-punk representadas por Joy Division y The Cure no sólo aumentan aún más el peso de los elementos musicales, haciéndolos más complejos, sino que también hacen que la música sea melancólica y fría. Al mismo tiempo, las bandas post-punk intentaron cambiar la estructura y los temas creativos de las canciones de rock tradicionales, encarnando un espíritu completamente rebelde. La tendencia post-punk se fue convirtiendo paulatinamente en el pilar ideológico del rock alternativo del futuro, y continúa extendiéndose en diferentes estilos de rock.
¡Oye! (¡Ay!):
¡Oye! De hecho, es sólo una rama del hardcore punk, un estilo extremo basado enteramente en pura violencia y ruido, sin estética. Inicialmente, este estilo de banda no tenía inclinaciones políticas radicales ni responsabilidad social, y luego se convirtió gradualmente en música racial que hacía alarde de la supremacía blanca. Aunque no todas las bandas tenían tendencias racistas, todavía se la reconocía como un tipo de música rock muy peligrosa, un tipo de música que pertenecía a los blancos del inframundo y que fue condenada al ostracismo y finalmente eliminada por la música rock.
Synth-Pop:
El Synth-Pop era inicialmente solo un género importante del movimiento New Wave. En ese momento, muchas bandas (principalmente británicas) influenciadas por Roxy Music y David Bowie se interesaron por el uso de sintetizadores. La intención original en ese momento era simplemente un complemento útil para los instrumentos electroacústicos y tuvo poco efecto. El synthpop original era muy tosco y disperso.
Tenía una sensación extraña y delgada, que finalmente fue cambiada por Duran Duran. Duran Duran injertó hábilmente el pop sintetizado y la música dance. La música mejorada se hizo cada vez más popular y querida, y pronto se puso de moda y fue imitada por muchas bandas. Duran Duran se convirtió en los primeros héroes del synthpop. Desde 65438 hasta 0984, la era del synthpop terminó por completo, pero su influencia continúa. Los sintetizadores llegaron a considerarse un medio importante para tocar y se utilizaron en una amplia variedad de estilos.
PowerPop:
Las raíces originales del power pop se remontan a principios de la década de 1970, siendo Raspberries, BigStar y Bad Finger las definiciones originales del estilo. Esta poderosa música pop, que combinaba a los Who, BeachBoys, Beach Boys y otras bandas, junto con el punk formó la fuerza principal del movimiento new wave a finales de los años 1970, y finalmente fue clasificado como estilo post-punk. Las obras de power pop suelen tener una duración de unos tres minutos, centrándose en la melodía y el poder explosivo de la música. Son algo similares al punk, pero prestan más atención a la tecnología y el pop, no son rebeldes y son más comerciales. A finales de los años 1970, algunas bandas de punk se transformaron en power pop. En los años 1980, el power pop comenzó a integrarse más en varios estilos de rock. Al mismo tiempo, el power pop puro comenzó a decaer.
NoWave:
NoWave es el primer estilo del movimiento post-punk. Sólo apareció en Nueva York en ese momento. La música es música experimental con atonalidad y ruido áspero. Este estilo de banda se centra más en el arte que en la música misma. Demasiado aburrido y carente de potencial comercial, este estilo nunca se hizo popular. No fue hasta el auge del noise rock representado por Sonic Youth a mediados y finales de la década de 1980 que este estilo volvió a los escenarios del rock.
PunkRevival:
A principios de los años 1990, el punk americano marcó el comienzo de su segunda primavera. El punkpop de Green Day y theOffspring comenzaron a llevar el punk al rock convencional. Quizás inspirada por la transformación del hardcore en speed metal a finales de los años 1980, la música de las bandas revival del punk no sólo mantiene líneas musicales simples y una velocidad rápida, sino que también se vuelve cada vez más espesa. Por otro lado, la imagen halagadora del power pop, los efectos de sonido más suaves y los arreglos exquisitos permiten a los oyentes sentir el poder del punk además de su hermosa música. Esta es el arma mágica para el resurgimiento del punk. El punkpop se considera una parte importante de la música post-grunge.
Autor: Piratas al acecho en todas direcciones 2006-3-21 04:53 Responder a esta afirmación
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3 respuestas: ¿Qué es el punk?
Ya sea la búsqueda de la fama o la autodestrucción, para la mayoría de los músicos punk, "punk" también significa "desorden".
Derribados, todas las ideas punk La esencia es todo aquí, hasta el punto de volcarme. Los punks utilizaron música simple para elevar su comportamiento rebelde explícito a un nivel filosófico, creando un sentido retorcido de responsabilidad y un fenómeno cultural marginado basado en la teoría de la iniciativa subjetiva y la negación de la negación. Los hippies llegaron a su fin con su idealismo amable y bello "utópico", mientras que la siguiente generación se fue al extremo opuesto. En lugar de orar a Dios, entrégate a Dios. Hoy en día, la gente habla más sobre los pensamientos internos del punk rock, por lo que decir "Focus Interview es punk, Nietzsche es punk, Lu Xun es punk, las computadoras que fallan con frecuencia son punk ..." está demasiado lejos del tema, pero Pase lo que pase, el punk siempre ha estado vivo en nuestro mundo, como nuestra sombra, siempre nos seguirá.
La música rock es una emoción corrupta oprimida por una falsa conciencia de autoexplotación, mientras que el punk es una contradicción que puede reconocerse estéticamente pero que está destinada a estar condenada políticamente.
Autor: Piratas al acecho en todas direcciones 2006-3-21 04:53 Responder a esta afirmación
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4 respuestas: ¿Qué es el punk?
Inferior
El auge e influencia del movimiento punk se produjo principalmente en Reino Unido, lo que está directamente relacionado con el declive de la sociedad occidental, especialmente de la sociedad británica. Desde 65438 hasta 0973, estalló una crisis económica en el Reino Unido: los precios del petróleo crudo se dispararon, la industria del automóvil estaba casi en quiebra, las industrias textil, del carbón y del acero estaban en problemas, el comercio internacional se estancó, los precios subieron y una gran parte número de trabajadores estaban desempleados. La generación más joven no puede hacer nada al respecto y se ha visto gravemente afectada mentalmente. En aquella época, el mundo de la música estaba dominado por las celebridades. En este caso, los adolescentes tienen grandes dudas sobre la sociedad real.
La música punk refleja la fuerte insatisfacción y desesperación de estos adolescentes hacia la realidad. Critican airadamente todos los aspectos de la sociedad, lo que se manifiesta en gritos, imágenes extrañas y comportamiento loco en el escenario.
En términos musicales, el punk rock, como rama de la música rock, no aporta nada nuevo a la música rock. Simplemente lleva al extremo los estilos fuertes del rock convencional, desde el hard rock hasta el heavy metal. El punk se opuso a la tendencia de experimentación musical e innovación artística en el rock convencional después de los Beatles, como los solos instrumentales técnicos, y exploró seriamente la combinación del rock and roll con otras músicas. Destaca la sencillez y la repetición más que el hard rock, enfatizando el rock más "básico". Las letras son más sencillas que las del hard rock. Al igual que el glam rock, el significado del punk no está en la música, sino fuera de la música. ¿Todas sus acciones son para llamar la atención y sorprender a la gente? "El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richard, dijo: "En la música punk, la música parece ser lo menos importante. Lo que importa es a quién quieres disgustar".
La banda de punk más importante de Gran Bretaña son los Sex Pistols. formado en 1975. Crearon una imagen de jóvenes enojados contra todo y una atmósfera de blasfemia y violencia.
Su música recupera el lenguaje del rock "más duro", más simple y más ruidoso de los años cincuenta, pero carece de técnica y encanto. El cantante Johnny Rotter nunca había cantado antes de unirse a la banda. Los Sex Pistols firmaron con EMI en 1976 y lanzaron el sencillo "Anarchy" en el Reino Unido. A principios del año siguiente, Lotan utilizó un lenguaje crudo y obsceno para atacar las normas sociales tradicionales en una entrevista con el programa de televisión "Today" en Londres, lo que le valió la condena del Congreso y los periódicos. EMI pagó £10.000 para rescindir su contrato inmediatamente. Pronto, Mega Records los contrató y en 1977, mientras celebraban el 25 aniversario de la sucesión al trono de Isabel II, lanzaron su canción satírica del mismo nombre, "God Save the Queen", que imitaba el himno nacional británico. La canción dice: "Dios salve a la Reina, un régimen fascista. En el sueño británico no hay futuro. No hay futuro, no hay futuro, no hay futuro". Aunque la canción ha sido prohibida en todas partes, ha ganado popularidad entre los adolescentes desilusionados. Apoyo incondicional y alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido. "The Sex Pistols" lanzó su único álbum, "Never Mind esos Little Bulls, The Sex Pistols Are Here". En 1978, Lotan dejó los Sex Pistols y formó una nueva banda. Sid Vicious se convirtió en un miembro importante de los Sex Pistols, y su extremismo y odio por el mundo superaron con creces los de Rotan. De junio a octubre del mismo año fue detenido por asesinar a su novia. A principios del año siguiente, mientras esperaba el juicio, fue encontrado muerto por una sobredosis de drogas. En 1979, la banda Sex Pistols se disolvió.
La otra banda de punk británica importante fue The Clash. En términos de letra y comportamiento, no es tan inaceptable como los Sex Pistols, pero la música también es simple, repetitiva, violenta, con muchos gritos y distorsión. Del 65438 al 0977 lanzaron su primer álbum "Collision", que contenía varias canciones protestando por todo: el trabajo aburrido, la policía, Estados Unidos, la música rock, la violencia, el racismo.
Aunque el ascenso y la influencia del punk se produjo principalmente en el Reino Unido a mediados de los años 1970, desde una perspectiva musical y lírica, características similares habían aparecido en algunas bandas americanas a finales de los años 1960.
También es digna de mención la banda "The Velvet Underground", que fue organizada en 1965 por Lou Reed, que se formó en piano clásico. Firmaron con MGM Records y lanzaron el álbum "The Velvet Underground and Niconico" (1967) en 1967. En 1968, se lanzó el segundo álbum "White Light/White Heat", en el que la canción del mismo nombre era una canción sobre el abuso de drogas; "The Gift" iba acompañada de música ruidosa y repetitiva, y el lenguaje expresaba surrealista y sexual; lírica. La hermana Lei dura 17 minutos, mitad hablando y mitad cantando. El contenido es claramente sexual y la música que lo acompaña es repetitiva y muy distorsionada. El álbum figuraba en el puesto 199 de las listas. Como banda de vanguardia antitradicional, el contenido de "The Velvet Underground" enfatizaba principalmente el uso de drogas y el sexo. Fueron disueltos en 1972.
Autor: Piratas al acecho en todas direcciones 2006-3-21 04:53 Responder a esta afirmación
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5 respuestas: ¿Qué es el punk?
Más tarde, el punk rock se introdujo en Estados Unidos desde Inglaterra. Como deporte, es muy pequeño en los Estados Unidos. Y no era la música políticamente anárquica de Gran Bretaña, sino el nuevo lenguaje que los adolescentes estaban usando para rebelarse contra sus padres y la clase media en la que sentían que no encajaban. Grandes bandas de punk americanas: New York Dolls, Ramones, etc. , con Patti Smith como cantante representativa.
Nueva Ola
Aunque el punk rock fue popular durante un corto período (alrededor de 1977-1980), algunas personas lo consideran como la tercera "revolución" en la historia de la música rock, enfatizando Es un espíritu rebelde. De todos modos, la interpretación del punk rock es realmente extrema. Quizás para evitar las acusaciones de otros y hacerse menos odiados, aparecieron nuevos nombres de la música punk y rock.
El concepto de nueva ola es vago. Puede considerarse como un tipo de música rock derivada del punk, pero el propósito es distinguirla de esas bandas de punk y ser más profesional en material e interpretación. Así que a finales de la década de 1970, muchas bandas de punk británicas, incluido The Clash, se convirtieron en bandas de la nueva ola. Elvis Costello (nacido en 1955), figura representativa de la Nueva Ola británica, combinó varios estilos con la música rock, eliminando los elementos extremos del punk para que la música sonara menos ruidosa. Al mismo tiempo, también hizo una gran contribución a la profesionalización de la música rock británica durante la era punk (convirtiéndola en musical).
El concepto de nueva ola es muy utilizado en Estados Unidos, siempre que no sea obviamente punk o vanguardista, se le llama nueva ola. La más importante de estas bandas fueron los Talking Heads, que lideraron otras bandas desde el punk hasta la new wave.
"Voicehead" fue fundado en 1975 por el líder del grupo David Byrne (nacido en 1952). Evitan disfraces extravagantes y comportamientos excéntricos en el escenario, absorbiendo material de la música seria moderna para producir un estilo más complejo. Las letras a menudo enfatizan la contradicción entre el individuo y la sociedad. El álbum "Keep the Light (1980)" adopta un estilo rockero derivado de los principios creativos "minimalistas". En el acompañamiento instrumental se utilizan polirritmos africanos.
Grunge (también traducido como "Grenghi")
La música grunge se originó en Seattle, EE. UU., a principios de la década de 1990, y también se la conoce como el "Sonido de Seattle".
Desde la década de 1980, la música rock se ha comercializado cada vez más. Presentado por MTV y varios medios de alta tecnología, su apariencia parece novedosa y hermosa, pero su contenido se vuelve vacío y pálido. Ante esta situación, algunos músicos de rock comenzaron a explorar nuevas formas de expresión en un intento de revivir el espíritu original de la música rock. La palabra "Grunge" proviene de Grungy, que significa sucia, vulgar y repugnante. De aquí proviene la "música basura". Quizás el uso de este título sea para mostrar la oposición de estos músicos al rock comercial con envoltorios lujosos.
La "música grunge" absorbe el heavy metal y el punk rock y persigue la tensión del ritmo y la armonía, pero también suele utilizar finas técnicas musicales como ostinatos, líneas de bajo melódicas y estructuras complejas. En términos de contenido, expresa principalmente el pesimismo, la ansiedad y la ira de los jóvenes bajo opresión social.
Las bandas de grunge famosas incluyen Pearl Jam, Soundgarden y Nirvana. ¿en? "Nirvana logró los logros más destacados".
Nirvana
El alma de la banda Nirvana es Kurt Cobain. Nació en Aberdeen, Washington, Estados Unidos, a 100 millas de Seattle. Al principio le interesaban los Beatles y el heavy metal, pero finalmente la música punk le conquistó. La banda cambió su nombre varias veces antes de decidir finalmente usar el nombre "Nirvana" en 1987. En 1989, gastaron más de 600 dólares para grabar el álbum "Bleach", que inesperadamente se convirtió en una canción popular en la estación de radio universitaria y vendió 3.500 copias. En septiembre de 1991 se publicó "Nevermind". El álbum fue muy popular en los Estados Unidos, el primer lote de ventas alcanzó las 50.000 copias y la demanda superó la oferta durante un tiempo. Entre ellos, el sencillo "Teenage Spirit" (Caso 40) se reprodujo con entusiasmo en MTV, lo que hizo que la banda se hiciera famosa al instante. A principios de 1992, la canción entró en el top diez de las listas estadounidenses. En 1992, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, la cantante principal de la banda "Hole". En agosto de 1992, Hiuke dio a luz a un hijo. En 1993, el álbum "Incest" no tenía un concepto general, por lo que los aspectos extremos y contradictorios de Nirvana quedaron plenamente reflejados. En 1993 salió el último álbum de la banda, "In Utero". Tras su lanzamiento, el álbum encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos. Debido a esto, Nirvana realizó una gira nacional ese otoño y, a finales de año, realizó el concierto "unplugged" más famoso de la historia. Posteriormente, realizaron una gira por Europa. Pero durante su estancia en Roma, Kurt Cobain volvió a tener pensamientos suicidas (situaciones similares ya se han descubierto antes). El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain se pegó un tiro en su casa de Seattle. Después de la muerte de Cobain, otros músicos continuaron activos en la escena de la música rock, pero fue imposible que naciera un segundo "Nirvana".