¿Qué son los BEAT POETAS?
Poetas de la “Generación Beat”
Género literario surgido en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas personas lo traducen como "beat juventud" o "poesía beat" basándose en los ingleses "Beats" y "Beatniks" (nombres comunes para "beat Youth"), mientras que otros toman algunas de las características de su poesía y la llaman "beat". poesía" o "poesía beat". grupo". Los "Beat Youth" estaban insatisfechos con la realidad de la sociedad estadounidense de posguerra y obligados por la presión política reaccionaria del macartismo, por lo que expresaron su protesta de manera "indiferente". Se visten con ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, no les gusta la escuela y el trabajo, y deambulan por la sociedad de clase baja durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, su estado de ánimo rebelde se manifestó como una tendencia de "literatura clandestina", que tuvo un impacto en el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory. Curso, John Clellon Holmes, Samuel Cramm y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burrows no lograron coescribir una historia de detectives, pero cada uno completó una novela Beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Holmes se inspiró en esto y reflejó más claramente la experiencia de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952). También defendió la literatura Beat en el "New York Times", pero este intento fue criticado. Reprimidos por las fuerzas académicas del este, buscaron camaradas y una base de desarrollo en el oeste. En ese momento, había un grupo Beat encabezado por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "Holy Savage" en 1955. En San Francisco, alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti, se reunió un grupo de poetas antiacadémicos decididos a participar en el "Renacimiento". Su líder se convirtió más tarde en el teórico de la "Generación Beat" Kenneth Rexroth.
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente lecturas de poesía en San Francisco. Desde entonces, las obras literarias Beat se han vuelto populares. En la reunión, Ginsberg leyó su largo poema "Aullido", conocido en los años 50 como "La tierra baldía". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento lleno de agravios, y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno del dios "Mollock". En 1956, se publicó su colección de poemas y se convirtió en una sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida errante de los elementos beat en varios lugares, fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos y la consideró un "libro de texto de vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" de Norman Mailer (1957), conocido como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston en 1960, demostraron teóricamente el significado de la "literatura beat". La propaganda comercial llevó a los jóvenes estadounidenses a aceptar el estilo de vida "Beat", desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana, la indulgencia sexual hasta asistir a cantos budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a los viajes), que se convirtió en tendencia durante un tiempo.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la cuestión de la supervivencia individual en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos existencialistas europeos y abogaron por dominar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las enseñanzas del budismo zen y utilizaron el nihilismo para combatir las crisis existenciales. Políticamente, se etiquetan a sí mismos como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según la declaración de Rexroth en "Divorciados: El arte de la generación beat" (1957), se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". El método de escritura de "prosa espontánea" inventado por Kerouac y la teoría de la "poesía irradiada" de Charles Olson fueron ampliamente seguidos por los "escritores beat".
El movimiento "Beat Literature", dominado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque de corta duración y mezclado con muchos factores nocivos para la salud, aún dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Un gran número de "poemas beat" circulan entre los jóvenes desde hace mucho tiempo debido a sus tendencias de popularización y antisimbolismo. En cuanto a novelas, el grupo de "road novels" de Kerouac escritas con expresión espontánea incluye, además de "On the Road", "The Underground Man" (1958), "The Dharma Tramp" (1958), "Tristessa" (1959). ), "El ángel solitario" (1959), etc. Una de sus características es que heredaron a Marcos. La tradición de escribir sobre la vida errante en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Faith" de Twain formó un modelo que fue seguido por otros novelistas contemporáneos. El protagonista deambulaba para escapar del ambiente sucio, en busca de libertad y un hogar. . Otra característica de ellos es que los protagonistas hablan abiertamente de sus propias situaciones y sentimientos y realizan un autoanálisis. Esta técnica del "cuerpo de noticias personal" se ha desarrollado mucho en la era india.
Las descripciones de Barros sobre la violencia, la depravación, el abuso de drogas y el crimen no tienen rival entre los escritores Beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, utilizando el "método de corte" para reconstruir y cambiar la estructura de la novela. Su obra maestra, Almuerzo desnudo (1959), provocó demanda y controversia porque reflejaba la vida subterránea "verdaderamente infernal".
Obras posteriores como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Exploding Train Ticket" (1967) también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para expresar de manera integral y fría el disgusto del autor por la sociedad. Su cruel sentido del humor, algunas personas incluyeron más tarde a Burroughs en las filas de los novelistas de "humor negro".