¿Qué es la rampa B?

(1) Rampa; B significa Rhythm & Blues, que se traduce como "Rhythm & Blues" o "Rhythm & Blues". Ha derivado muchos tipos de música diferentes, como el conocido Rock'n'Roll, Disco y Rap, que pueden considerarse desarrollados a partir del R&B.

Origen - Blues

El antecesor de Ramp; B apareció en las zonas negras de Estados Unidos en los años 40.

En aquella época, no mucha gente podía permitirse un entretenimiento colorido. A los negros amantes de la música les gustaba reunirse en las calles después de cenar y tocar música con instrumentos sencillos como guitarras y armónicas para expresar su vida y su trabajo. , salir de casa y otros sentimientos. Esto llevó al desarrollo del Blues, el predecesor del R&B.

Con la invención de la cinta y la aparición de cada vez más emisoras de radio pequeñas, la música blues empezó a salir del círculo negro y se hizo popular en Chicago. No sé si es porque durante demasiado tiempo se ha hablado de la música blues como triste. Los fanáticos de la música están ansiosos por escuchar canciones de blues con ritmo fuerte, melodías brillantes y contenido no demasiado triste.

De acuerdo con los cambios en el gusto del público, los músicos agregaron piano, batería, saxofón y la última tecnología de la época, la guitarra electrónica, a sus obras, permitiendo al público seguir este ritmo (Ritmo). Bailó al son de la fuerte música blues de la nueva escuela (Blues), creando el clásico "Rhythm Song".

Ritmo fresco

Músicos importantes de R&B de las décadas de 1950 a 1960 incluyen a Ray Charles, Ruth Brown y The Drifters. Al escuchar sus obras clásicas, descubrirás que son muy diferentes de la música R&B que conocemos, como Jay Chou, Hikaru Utada, etc. Pero en lo que a elementos musicales se refiere, todavía guardan muchas similitudes. Lo más destacable es la parte rítmica.

La mayoría de las obras de R&B utilizan 4 tiempos como compás y 12 tiempos como párrafo. A diferencia de la música pop blanca tradicional, la canción rítmica enfatiza los tiempos segundo y cuarto de una sección, lo cual es un efecto rítmico muy fresco.

La calidad del sonido varía mucho.

El timbre de la voz cantada o de los instrumentos musicales variará mucho.

La calidad del sonido es la "textura" del sonido. Cuando escuchemos "Mud", sentiremos que el canto de Xu Zhian es muy trágico y el sonido de la flauta de madera a menudo nos da una sensación muy animada; Este es el efecto de los diferentes timbres de voces e instrumentos.

En obras de R&B, como "Bullfighting" o "Lady" de Jay Chou, podemos encontrar fácilmente que tanto el comienzo como el estribillo son muy diferentes en cuanto a música o uso vocal. Hay tratamientos significativamente diferentes. .

Las voces cantadas y las partes instrumentales a menudo hacen eco entre sí: en las canciones de R&B, después de que el cantante canta ciertas notas, la parte musical o el cantante de armonía repetirá/cantará esas notas nuevamente. El sonido es como "preguntas y". respuestas", o puede convertirse en un efecto similar al de "sí-hombre".

Otra característica de Ramp; B es que repite muchas veces algunas frases y oraciones musicales. Al igual que el continuo "No, no, no" en "Tornado", es un ejemplo obvio.

La moda se extendió por todo el mundo

En la década de 1950, Ramp Una de las principales razones.

Afectado por diferentes tipos de música, mercados, tecnología y cultura, el R&B actual ha evolucionado desde la música callejera negra del pasado hasta un éxito mundial que ha conquistado importantes listas de ventas en el Reino Unido, Estados Unidos, Europa y Asia.

El impacto de Ramp; B no se limita a la música. Incluso nuestra moda, vestimenta, cultura, actitud de vida, comportamiento y conducta también han tenido algunos cambios debido a la música de Ramp;

¡Oye hombre! Sombrero de pico de pato, pantimedias y cabello trenzado Bao Daili, ¡creo que tú y yo los conocemos! Eso es todo, ¡el R&B se ha convertido en un canal para que muchos negros, rojos, amarillos y blancos se entiendan y aprecien la cultura de los demás!

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Rap and Blus

El nombre completo de Ramp; B es Rhythm & Blues, que generalmente se traduce como "Rhythm Complaint". En un sentido amplio, Ramp; Excepto, todos pueden clasificarse como Ramp; lo que muestra cuán amplio es el alcance de Ramp; El hip hop y el rap, que se han vuelto muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se derivan de Ramp;B y, al mismo tiempo, conservan muchos elementos de Ramp;B.

El nacimiento del R&B se remonta a mediados de la década de 1940. Los primeros R&B se denominaban jump blues.

Jump Blues absorbe la interpretación de la formación de jazz impulsada por la trompeta y el ritmo del swing, y también combina el método básico de canto superpuesto (riff) y la interpretación de cuerdas de la música blues (Blues) para convertirse en una nueva forma de música. También se puede decir que Jump Blues es una combinación de Rhythm Jazz y Blues.

Aunque el Jump Blues absorbió gran parte de las características del Blues, fue el jazz rítmico el que finalmente sentó su estructura básica y formó un nuevo estilo musical. Pero el jump blues tiene un ritmo más rápido, un canto más áspero y el uso de instrumentos también es diferente del jazz y el blues: la interpretación del piano tiene un ritmo fuerte y la interpretación más importante del SAX es más nítida. Los primeros Jump Blues todavía eran música negra: sus cantantes y oyentes eran todos negros.

En Jump Blues, el cantante se llama "Shouter". Muchos Jump Blues Shouter famosos son de Big-Band, como Big Joe Turner, que es de bandas de jazz de Kansas City. También hubo algunos Shouters famosos en ese momento, como Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown.

Louis Jordan tuvo una influencia muy importante en la historia del Jump Blues. A menudo tocaba canciones con letras ingeniosas, ya que estas canciones son especialmente adecuadas para la música dance, a cada vez más adolescentes blancos les gustan. de la música. Otros músicos negros como Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard y otros músicos negros también eran músicos famosos de Jump Blues en ese momento.

En la década de 1950, gracias a los esfuerzos de músicos destacados, Jump Blues finalmente rompió las fronteras raciales y se convirtió en un nuevo estilo musical aceptado por el público. También fue en la década de 1950 cuando Jump Blues pasó a llamarse " ". R&B" apareció en las listas de Billboard.

Cuando el "R&B" surgió a mediados de la década de 1940, ni siquiera tenía nombre. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente.

Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque los oyentes y expertos de la industria discográfica lo consideran más específicamente como un tipo de música diferente del rap, el soul y la música urbana. La música rock temprana se basó en el R&B, que se extendió a partir de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino que también es la rama musical más importante entre el blues y el soul.

Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de R&B procedían de los campos de la "Big-Band" y el "Swing-Jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando el jazz era mucho más popular que hoy, era música que se tocaba para bailar, pero normalmente había un cantante en la banda. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", un tipo de jazz con menos elementos de baile. Sin embargo, debido a la influencia y las limitaciones de factores económicos, militares y de otro tipo durante la guerra, el número de "big bands" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de las comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las grandes ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para adaptarse al público, los músicos hicieron música "Boogie" más fuerte, utilizaron más instrumentos electroacústicos y se centraron en el "riff".

El estilo R&B que se hizo popular por primera vez suele referirse al "Jump Blues". No sólo absorbe el ritmo del swing y los arreglos basados ​​en la trompeta del jazz, sino que también absorbe las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se tocan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y ​​el saxofón tiene un sonido más largo y agudo.