¿Qué es el estilo cubista? ¿En qué época? ¿Quién es el artista representativo? ¿Cuáles son tus obras representativas?

El cubismo es un movimiento y género en la historia del arte occidental moderno, también traducido como cubismo, que comenzó en Francia en 1908. Es un género dentro del movimiento artístico de vanguardia que revolucionó la pintura y la escultura europeas a principios del siglo XX. El cubismo es una escuela de arte llena de ideas. Persigue principalmente la belleza de las formas geométricas y la belleza producida por la disposición y combinación de formas. Bajo el lema de antitradición, el cubismo tenía una fuerte tendencia al formalismo. Sin embargo, su exploración en formas artísticas ha promovido en gran medida los campos de las artes prácticas que prestan atención a la belleza formal, como las artes y oficios modernos, las artes decorativas y el arte arquitectónico.

Cubismo

El término cubismo se utiliza para denominar a las creaciones artísticas exploratorias de Picasso, Braque, Grice y Léger entre 1907 y 1914.

El cubismo entró oficialmente en el mundo de la pintura cuando el crítico Walksell utilizó las palabras "cubo" y "excentricidad del cubo" en su reseña de la exposición de arte de Braque.

La exploración de los pintores cubistas comenzó con la teoría y la práctica creativa de Cézanne. Consideran la frase de Cézanne "la naturaleza debe expresarse mediante cilindros, esferas y conos" como su búsqueda artística. En esencia, esto es el reflejo de la realidad social de la civilización industrial y la era de las máquinas de principios del siglo XX en el espíritu del pintor.

Los pintores representativos del cubismo son Picasso y Braque. Picasso dijo una vez: "No hacemos cubismo para hacer cubismo, sino para expresar lo que tenemos". Braque admitió: "El cubismo, o más bien mi cubismo, fue mi creación y como un medio para adaptar la pintura a mi genio". sus dos temperamentos y su reunificación gracias a los esfuerzos de Grice y Legge dieron como resultado un cubismo dinámico.

El desarrollo del Cubismo pasó por tres periodos: el periodo Cézanne de 1907 a 1909; el periodo del Cubismo Analítico de 1909 a 1912. Primero, rompieron el método de pintura tradicional que sólo puede expresarse desde un punto de vista fijo, y luego los dispusieron en el mismo plano de pintura. A medida que la exploración se profundizó, descubrieron que ese "análisis" a menudo hacía que la imagen perdiera su forma original y cayera en una forma abstracta. Por tanto, de 1912 a 1914 entraron en el período del "cubismo sintético". Su punto de vista es que en lugar de representar la forma externa de objetos objetivos, es mejor introducir objetos objetivos en las pinturas para que los objetos concretos puedan integrarse con formas estructurales abstractas.

Los pintores cubistas no tuvieron una orientación teórica sistemática, y cada uno exploró según sus propias ideas. Picasso decía: "Quiero pintar según mi imaginación, no según lo que veo". Braque también decía: "El pintor no quiere formar una anécdota, sino crear un hecho pictórico".

La aparición del cubismo es también inevitable para el desarrollo del propio arte. En la pintura tradicional, las pinturas sólo se basan en la naturaleza objetiva, y sólo se representa una parte y un lado de la naturaleza. Con los cambios en la vida moderna de la gente moderna: objetividad y microscopicidad, velocidad y variabilidad, así como las limitaciones de las máquinas en las personas, se requieren pinturas que muestren tal diversidad y complejidad, la visión de la belleza geométrica del antiguo Platón griego y La deliberada de Cézanne; La representación de la estructura de las cosas y la perspectiva atemporal, junto con la ilustración de la escultura africana negra, llevaron a la creación del arte cubista.