¿Qué es la intencionalidad?
El surgimiento del imaginismo fue originalmente una inversión del estilo poético de aquella época. En primer lugar, en el mundo literario británico de finales del siglo XIX, el simbolismo, el esteticismo y el romanticismo se fusionaron para formar el Nuevo Romanticismo. El imaginismo evolucionó a partir de esto. A principios del siglo XX, la poesía tradicional, especialmente la de las épocas romántica y victoriana, había degenerado en gemidos, patetismo y moralización, meras "imitaciones de Keats y Wordsworth". Pound y sus imaginistas propusieron ideas de creación de poesía "poco convencionales" e "innovadoras". En segundo lugar, la fiebre de Bergson fue popular a principios del siglo XX y fue una extensión de la influencia de la filosofía irracional en el mundo literario desde Schopenhauer. Hume, el fundador del imaginismo, fue enseñado directamente por Bergson. El intuicionismo y la filosofía de vida de Bergson fueron aceptados por los imaginistas y se convirtieron en su principal fundamento teórico y filosófico. La poesía imaginista enfatiza particularmente el papel de las imágenes y la intuición. Al mismo tiempo, la escuela de poesía simbolista creó una nueva forma para que los imaginistas crearan nuevos poemas, especialmente la sinestesia, el color y la musicalidad de la poesía, que inspiraron enormemente a los imaginistas.
Dado que la mayoría de los poetas imaginistas han experimentado la creación de poesía simbolista, algunas personas en el círculo teórico consideran el imaginismo como una rama del simbolismo. De hecho, la poesía imaginista y simbolista son de naturaleza muy diferente. El imaginismo no se contenta con que el simbolismo busque la connotación metafórica y el significado simbólico detrás de la imagen a través de la adivinación, ni se contenta con encontrar la relación misteriosa entre la imagen y el pensamiento, sino que quiere hacer que la poesía se refleje en la descripción de la imagen de una manera instante. Aboga por el uso de imágenes vívidas para contener las emociones, no sermonear, no ser abstracto y lírico, y no ser irrazonable. Por tanto, la poesía imaginista es breve, concisa y vívida. Un poema suele tener sólo una imagen o varias imágenes. Aunque el simbolismo también utiliza imágenes, ambos consideran las imágenes como "contrapartes objetivas", pero el simbolismo considera las imágenes como símbolos, centrándose en la asociación, la sugerencia y la metáfora, haciendo que las imágenes se conviertan en códigos para traducir. El imaginismo, en cambio, "pasa de los símbolos al mundo real" y se centra en la imagen misma de la poesía, es decir, en la concreción. Deja que las emociones y los pensamientos se fusionen en la imagen y aparezcan de forma natural en un instante sin pensar.
Además, desde la perspectiva de la forma interna de la imaginería poética, el imaginismo estuvo influenciado por el haiku japonés y la poesía china antigua. La reforma de la poesía imaginista comenzó con la imitación del haiku japonés. El "Noble Santo" japonés Matsuo Basho (1644-1694) tuvo una gran influencia sobre ellos. En "El estanque antiguo" "la rana salta sobre el estanque antiguo y el agua es clara". La rana simboliza la primavera y el antiguo estanque simboliza la eternidad. La rana salta a él disfrutando de la claridad y la tranquilidad. Tiene una filosofía religiosa de vacío y tranquilidad. El sonido aquí es mejor que el silencio. El sonido atraviesa la solidificación y el silencio del pasado, transmitiendo el eterno Zen del mundo y el universo. La interpretación intuitiva del haiku de la connotación de la poesía fascinó a los poetas imaginistas durante un tiempo. Kobayashi Ichi, el último poeta del haiku clásico japonés, perdió a sus padres cuando era joven y deambulaba por ahí. Su poesía tiene sentido del humor y compasión, así como un toque de autodesprecio hacia los desvalidos. Por ejemplo, "Ven a jugar conmigo, gorrión sin mamá ni papá" en "Pequeño gorrión" tiene una imagen simple y un rico significado. Los gorriones son animales pequeños. No son tan buenos como las águilas con garras, que pueden buscar su propia comida, y no son tan buenos como las aves de corral, que no se preocupan por la comida ni la ropa. La poesía no puede obtener la calidez del mundo humano, y el sentimiento de estar juntos en las buenas y en las malas se refleja instantáneamente. Su imitación de la famosa frase de Tao Yuanming "La rana ve tranquilamente a Nanshan" significa que las ranas son verdaderamente desapegadas e irracionales, y el desapego de Tao Yuanming es doloroso y es posible que no se desapegue después de ver a Nanshan. El poeta se ríe de sí mismo y se lamenta de la vida al ver a Nanshan en una rana. Los poetas imaginistas descubrieron además que el haiku japonés se originó a partir de la poesía métrica china. En su opinión, la poesía china es una combinación de imágenes. La poesía china antigua está completamente inmersa en imágenes, una pura combinación de imágenes, como Jiang Xue de Liu Zongyuan: "No hay pájaros en cien montañas, y no hay huellas en mil caminos. Un pequeño barco, una capa de bambú, un anciano pescando en el río frío - - Nieve "" Make it to the Fort "de Wang Wei: "El desierto está solitario y el sol se pone sobre el largo río". "Pensamientos de otoño" de Ma Zhiyuan: "Las vides viejas". Son como cuervos oscuros, los pequeños puentes son como agua que fluye y los viejos caminos son como caballos delgados. El hombre desconsolado está en el fin del mundo "La poesía china está completamente dominada por las imágenes, que atraviesan todo el poema. como un cuadro colgado frente a ti, con escenas mezcladas y objetos en trance. El estilo poético de los poetas chinos Wei, Jin y Tang, que expresan imágenes sin evaluación, está en consonancia con el pensamiento del imagismo. A partir de las características descriptivas de la literatura china, Pound vio la magia del lenguaje y las imágenes, lo que condujo al culto mágico de la poesía y los caracteres chinos.
El largo poema "Capítulo" contiene caracteres chinos en muchos lugares para expresar algún significado misterioso. Aboga por encontrar imágenes en chino y propone que la poesía inglesa también debería esforzarse por infiltrar todo el poema en imágenes.
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La creación de la poesía imaginista tiene tres características artísticas distintas.
1. El imaginismo requiere que la poesía presente directamente imágenes que puedan transmitir emociones, expresar imágenes en forma de esculturas y pinturas, y se opone a la poesía lírica musical y misteriosa. Propone "no hables" y "don". No hables." Simplemente muéstralo sin comentarios. Pound resumió la definición de poesía de imágenes como: "La imagen es un complejo de razón y emoción presentada en un instante". Por ejemplo, el famoso poema moderno chino "Vida" tiene sólo una palabra: "Deje que los lectores la sientan en un instante". instante. Todo el sentido de la vida. Otro ejemplo es la obra maestra de Amy "La Edad Media": "Parece hielo negro, / Está cubierto de vórtices irresolubles por patinadores ignorantes, / Y esta es la superficie opaca de mi corazón en la visualización de imágenes como "hielo negro". ", "remolinos" y "oscuridad", el poema transmite instantáneamente el desamparo interior del poeta en la mediana edad.
Las principales formas de poesía en imágenes son: 1? Sentido de jerarquía de imágenes: Combinar imágenes de forma ordenada y jerárquica según las leyes objetivas del desarrollo de las cosas. Por ejemplo, el poema chino "Celechuan": "Celechuan, bajo la sombra de la montaña, el cielo es como una cúpula que cubre los campos circundantes. El cielo es vasto y salvaje, y el viento sopla la hierba, y el ganado y las ovejas Se puede ver bajo ". Desde las montañas distantes hasta los pastizales, desde el cielo hasta la tierra, la imagen es clara y las capas son distintas. Pound rindió homenaje: “Oye, generación pomposa, / grupo muy antinatural, / he visto pescadores haciendo picnic al sol, / los he visto con sus familias descuidadas, / los he visto reír sonriendo, / yo He escuchado sus risas groseras, / Pero yo soy más feliz que tú, / Ellos son más felices que yo, / ¿No viste los peces nadando en el lago? / No hay ropa, los peces son los más libres, los peces. nadar libremente en el agua, sin restricciones y sin ropa alguna; el pescador que pesca es el segundo pez. Comen en el suelo en la naturaleza y se ríen groseramente de los desordenados miembros de su familia. Al mirar a los pescadores que viven libremente, esperé una y otra vez, pero puedo ver a través de su "gente arrogante" y su "gente extremadamente antinatural". En claro contraste, el poeta desafió a aquellos literatos que afirmaban ser nobles, elegantes y llenos de estilo pero eran pretenciosos, y defendió que los poetas modernos deberían crear poesía con tanta libertad como los peces deambulan libremente en el agua. 2. Superposición de imágenes: imágenes con el mismo significado esencial se superponen hábilmente y la relación entre las imágenes constituye modificación, restricción y metáfora. Por ejemplo, "En el muelle" de Hume: "En el muelle tranquilo, / en medio de la noche, / la luna se enreda entre el alto mástil y la cuerda, / colgando allí, / parece imposible, / es sólo una pelota , / un niño Se olvidan después de jugar con él "La luna se superpone con la imagen de un globo abandonado por los niños, usando la luna para simbolizar a la gente moderna y la vida moderna, y se superpone con la imagen de un globo decorativo. La luna se enreda entre las cuerdas del mástil, se profana la belleza, se ridiculiza la elegancia y surgen espontáneamente los sentimientos de melancolía, frialdad y soledad de la gente moderna. Otro ejemplo es "La niña" de Pound escrita a su primer amante: "El árbol entra en mi mano y la savia sube a mi brazo./El árbol crece hacia abajo en mi pecho,/Las ramas crecen sobre mí/Como un brazo. // Eres un árbol, / eres musgo, / eres una violeta. / eres un niño, / y a los ojos del mundo, todo esto es una estupidez”. El poema primero se superpone y embellece a “mí” con el imagen de un "árbol" vibrante, y luego cubra y decore el "árbol" con musgo y violeta. Obviamente, la imagen del árbol es un símbolo de niñez y amor. Es tan juvenil y hermoso como el musgo y la violeta, tan vibrante como un árbol verde, nutriendo el crecimiento y el curso de la vida de "mí", aunque todo esto no tiene sentido. los ojos de la gente secular. En la superposición de imágenes apreciamos la belleza y la ternura de una niña violeta y la tensión vital de un árbol verde musgo. 3. Yuxtaposición de imágenes: yuxtaponer dos imágenes visibles de diferente tiempo y espacio para estimular y despertar otros sentimientos. Hume dijo: "Dos imágenes visibles combinadas pueden denominarse una cuerda visual. Su combinación da una imagen diferente de ambas". La yuxtaposición de imágenes diferentes crea emociones que se han separado del significado de una de las imágenes, con un significado completamente nuevo. sentimiento. Por ejemplo, en el poema chino "Las hojas que caen son como la espuma de una cascada, pero veo el largo río siempre avanzando", la imagen de las hojas caídas y los ríos se ha transformado en el significado de deshacerse de la tela vieja y avanzando hacia el futuro; "La luna en Maodian está llena de gallos y la colcha helada en el puente es" Indiferente "es una manifestación de las dificultades y sufrimientos de un vagabundo solitario que viaja lejos, se despierta temprano y se queda hasta tarde.
Como obra icónica de la poesía imaginista, "En una estación de metro" de Pound;
Estos rostros entre la multitud son como fantasmas,
Los numerosos pétalos de las ramas negras y húmedas.
Sólo hay dos imágenes en el poema. Los rostros de la multitud se yuxtaponen a los pétalos de las ramas negras. Esta es una imagen momentánea obtenida de la multitud que camina apresuradamente, que describe la impresión visual momentánea y el sentimiento interior momentáneo del poeta. Entre la densa multitud en la estación de metro, el poeta se encontraba en el medio, y los transeúntes se acercaban a él y pasaban a toda prisa. Todo el ambiente era lúgubre, húmedo y sofocante. Varios rostros pálidos y hermosos de mujeres y niños aparecían y desaparecían de vez en cuando, rompiendo la sensación de frío y aburrimiento y dando a las personas una sensación agradable, sintiendo así algo de vitalidad. Las dos imágenes yuxtapuestas se reflejan en el cerebro, formando una imagen de fuerte contraste entre vulgaridad y belleza, humedad y frescura. No solo expresa la vida ocupada y mediocre de la gente urbana, sino que también da a la gente una sensación de opresión. Representa la realidad de la vida ansiosa, tensa, turbulenta, ocupada y monótona de la gente moderna. También expresa el apego y el anhelo del alma. por la belleza de la naturaleza.
En segundo lugar, el lenguaje de la poesía imaginista es conciso, sin adjetivos ni modificadores sin sentido, sin encajes decorativos, y se opone al lucimiento de palabras. Los versos son cortos y las imágenes saltan. Por ejemplo, Pound tradujo la frase "Impactante la arena y el mar" en "Ancient Wind" de Li Bai como: "Impactante. Caos en el desierto. Sol del mar. Aunque la mala traducción es inevitable, la simplicidad y la ligereza del lenguaje". También se puede ver una mancha. Otro ejemplo es "El gran coche rojo" del famoso poeta imaginista estadounidense William: "Muchas cosas/dependen de/un coche rojo/brilla/unas cuantas palomas. El sencillo y refrescante poema transmite claramente el mensaje a los estadounidenses comunes y corrientes de un vistazo". Anhelaba una vida de clase media, hasta el punto de que muchas amas de casa recitaban sus poemas.
En tercer lugar, la poesía imaginista presta atención al ritmo interno y al ritmo de la combinación de imágenes, integrando la imagen con los pensamientos y sentimientos contenidos en ella. Abogó por escribir poesía según la musicalidad del lenguaje y se opuso a escribir poesía según pasos fijos. Creía que incluso la poesía métrica era un "metrónomo" sincrónico e hipnótico. Los imaginistas descubrieron que los poemas japoneses no rimaban, y los sinólogos tradujeron los poemas chinos palabra por palabra y se convirtieron en verso libre. Por tanto, la poesía imaginista no sigue reglas y se acerca al verso libre. Abogan por que la musicalidad de la poesía debe ser natural y prestar atención al ritmo interior y al ritmo de las cosas. Esto dio un impulso al verso libre en los países de habla inglesa.
La generación de imágenes se puede dividir en dos formas: una es imagen subjetiva; la otra es imagen objetiva. La expresión de la imaginería se puede dividir en dos tendencias creativas: una es la imaginería estática, representada por Amy, Aldington y Doolittle, que defiende la belleza clásica y tiene un estilo romántico, y ha creado muchos poemas escultóricos y poesía de paisajes. Por ejemplo, "Environment" de Amy: "Condensadas en las hojas de arce, / las gotas de rocío brillan rojas, / y en el loto, / tan pálidas como una lágrima". Niebla otoñal: "¿Es una libélula o una hoja de arce?" La imagen es tranquila y hermosa, como un hermoso marco de paisaje. El segundo tipo es el imagismo dinámico, representado por Pound y Yesenin. En 1914, Pound publicó el poema "The Vortex", que marcó el nacimiento de la recién creada "Vortex School". Pound defendió que bajo el principio de la poesía de imágenes, se debe enfatizar la dinámica y vitalidad de la poesía. Él cree: "La imagen no es una opinión, sino un punto brillante o un grupo. Puedo o tendré que llamarlo un vórtice. A través de él, las ideas continúan fluyendo hacia adentro y hacia afuera. Persigue la fluidez de la intención y la creación". efecto complejo de múltiples saltos de imágenes.
Aunque los conceptos estéticos y estilos artísticos de los escritores imaginistas son diferentes, formaron algunas tendencias consistentes en sus creaciones. Ya sea Pound, Amy o Yesenin, la poesía imaginista expresa un estado de ánimo sentimental, depresivo y esperanzador. La poesía imaginista es breve, fresca, delicada y afectuosa.